“Inside Out 2” explique pourquoi les messages du film sont universels

Disney et Pixar “À l’envers 2” est enfin là !

Le film réalisé par Kelsey Mann reprend peu de temps après la fin du succès de 2015 “Inside Out” et explore de nouveaux thèmes émotionnels.

Riley (Kensington Tallman), aujourd’hui âgée de 13 ans et entrant dans l’adolescence, navigue dans la vie avec un kaléidoscope d’émotions en tête, dont la joie (Amy Poehler), la tristesse (Phyllis Smith), la peur (Tony Hale), le dégoût (Liza Lapira) et Colère (Lewis Black) – personnages familiers du premier film.

À eux s’ajoutent un groupe d’émotions nouvelles : Anxiété (Maya Hawke), Envie (Ayo Edebiri), Ennui (Adèle Exarchopoulos), Embarras (Paul Walter Hauser) et même quelques brefs instants de Nostalgie (June Squibb).

Dans une interview avec “Good Morning America”, les acteurs et l’équipe ont expliqué comment Riley passe à l’adolescence dans le nouveau film, rendant le paysage émotionnel plus complexe et imprévisible, reflétant le voyage chaotique de l’adolescence.

Pertinence pour la jeunesse d’aujourd’hui

Pour refléter de manière authentique les sentiments auxquels sont confrontés les jeunes d’aujourd’hui, la suite aborde l’anxiété et le stress accrus qui accompagnent l’entrée dans l’adolescence.

“Cette génération d’enfants a traversé la pandémie et tout ce que nous avons dû traverser”, a déclaré Hawke, dont le nouveau personnage Anxiety joue un rôle essentiel dans le film. “Ils font face à beaucoup d’anxiété, à beaucoup de stress et à beaucoup d’inconfort social lorsqu’ils apprennent à réintégrer leur vie avec d’autres jeunes.”

“Je pense que ce film prend cela au sérieux et actualise ces sentiments”, a-t-elle ajouté.

Mann a déclaré que l’équipe avait consulté un groupe de filles de 13 ans “incroyablement utiles” pendant la réalisation du film pour s’assurer que l’état émotionnel de Riley était reflété avec précision.

“Je suppose que la meilleure partie a été d’obtenir leurs notes sur ce qui les interpellait – ce qui leur semblait vrai, ce à quoi ils semblaient pouvoir s’identifier”, a-t-il déclaré. “Le fait d’avoir un lien direct avec ce système a été extrêmement utile.”

Hauser, qui exprime Embarrassment, a réitéré l’idée que le film n’est pas réservé aux enfants et que les adultes peuvent également obtenir des informations précieuses sur les mondes émotionnels des adolescents grâce au film.

S’exprimant sur le message du film, il a partagé : “Vos émotions vont déborder et vous aurez l’impression de déborder, mais vous n’êtes pas obligé de changer qui vous êtes au cœur – ou d’étendre votre valeur morale éthique en quelques instants. des eaux agitées. Il suffit de s’accrocher aux gens, comme ses amis et sa famille, et aussi d’être capable d’en parler. Et je pense que ces films lancent vraiment des conversations pour que les gens parlent d’émotions, jeunes ou vieux.

« Une période de changement et de croissance importants »

“Inside Out 2” commence sur un chaos, reflet des tumultes de l’adolescence.

“J’ai eu une idée très tôt et je voulais qu’un boulet de démolition s’abatte sur le quartier général”, a déclaré Mann à “-“. “Cela vient de la recherche sur ce qui se passe dans notre cerveau à cet âge – nous traversons beaucoup de changements, ce qui, je pense, est fantastique pour une suite.”

Mann a souligné l’importance de l’évolution dans les suites, visant à s’étendre et à croître plutôt que de simplement répéter les succès passés.

Près de neuf ans après la sortie du premier film, les progrès technologiques ont joué un rôle crucial dans la réalisation de cette suite.

Mark Nielsen, le producteur du film, a déclaré : « La technologie a totalement changé au cours de ces neuf années. Nous avons dû reconfigurer la technologie sous-jacente pour savoir comment créer les émotions et à quoi elles allaient ressembler. »

Ce saut a permis à Pixar d’améliorer la narration visuelle, rendant le voyage émotionnel de Riley encore plus vivant et accessible.

“Cela a demandé beaucoup de travail de la part de nos équipes techniques, d’énormes groupes de personnes travaillant pendant plus d’un an, juste pour élever les personnages afin qu’ils ressemblent à ceux que vous connaissez et aimez du premier film”, a déclaré Nielsen.

“Il n’y a pas de mauvaise émotion”

À la base, “Inside Out 2” renforce le message selon lequel toutes les émotions sont valables et servent un but.

Poehler, reprenant son rôle de Joy, a souligné cela en partageant : “Il n’y a pas de mauvaise émotion. Les émotions viennent nous aider. Même l’anxiété, qui peut ressembler au méchant, peut être utile et belle si elle est intégrée aux autres. “.

Tallman, qui interprète Riley, a déclaré : “L’estime de soi de Riley commence vraiment à changer – sa personnalité commence à changer avec l’arrivée de nouvelles émotions. Elle veut vraiment essayer de s’intégrer, ce qui est tout à fait normal. Je comprends tout à fait cela. “

Elle a ajouté : “Mais ce que Riley m’a appris, c’est que tout va bien. Il suffit d’être nous-mêmes.”

Lapira, rejoignant le casting en tant que voix de Disgust, a également souligné la nature protectrice des émotions.

“Je veux que les gens sachent que ces émotions ne sont ni bonnes ni mauvaises et qu’elles existent pour nous protéger… elles sont censées être acceptées et écoutées”, a déclaré Lapira.

Hale, qui interprète Fear, a ajouté qu’il espère que le film aidera les gens à se sentir “plus vus” et leur rappellera que “vous n’êtes pas défini par une seule émotion”.

“Inside Out 2” est désormais à l’affiche dans les cinémas du pays.

Disney est la société mère d’ABC News et de « Good Morning America ».