Une histoire éblouissante de pillage de tombes pour le tournage du festival du film

C’était presque l’année de la star de cinéma Josh O’Connor. Dans l’un des retards les plus dévastateurs consécutifs à la grève du SAG, son film très attendu sur le tennis, Challengeurs, a été poussé de sa date de sortie originale à l’automne est avril 2024. (Huit mois entiers jusqu’à ce que nous voyions ces abdos pro-athlètes !) Il a également un rôle de soutien dans le drame de la Seconde Guerre mondiale. Lee, qui est passé complètement inaperçu au Festival international du film de Toronto de cette année. Et puis il y a le film italien La Chimère, qui a reçu un accueil chaleureux à Cannes et a été repris par Neon. Pourtant, probablement à cause de la grève, il n’a pas encore reçu de date de sortie aux États-Unis.

Néanmoins, le dernier long métrage d’Alice Rohrwacher, dans lequel O’Connor incarne un pilleur de tombes en deuil, a continué à faire son chemin dans le circuit des festivals. On ne sait pas si les cinéphiles américains, à l’exception des critiques et des festivaliers, pourront découvrir le dernier long métrage du cinéaste italien avant la fin de l’année. Mais tout comme les anciennes sculptures étrurcaines exhumées dans ce film, La Chimère sera toujours aussi merveilleux lorsqu’il sera diffusé plus largement, même dans plusieurs mois.

Il semble approprié que Rohrwacher réalise un jour un film sur l’archéologie, car ses histoires se situent dans le passé ou jouent avec le temps. Extrait de son film semi-biographique Les merveilles sur une famille d’apiculteurs qui rejette la vie moderne, à la fable qui saute dans le temps Heureux comme Lazarequi commence au milieu des années 70 avec un village isolé de métayers, Court métrage nominé aux Oscars Les élèves se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale, elle est capable d’apporter une dose réconfortante de chaleur et de fantaisie aux époques révolues et à ses propres souvenirs toscans sans ignorer les réalités politiques et personnelles complexes de ses protagonistes.

Ces films se concentrent également sur la dynamique complexe au sein de communautés petites mais vigoureuses. Dans La Chimèrequi se déroule dans les années 1980, elle jette son dévolu sur une troupe excentrique de tombaroli, dirigé par Arthur, réservé mais capricieux, d’O’Connor, dont le métier de vendeur d’objets funéraires n’est pas qu’une simple entreprise capitaliste. La question de savoir si un visage aussi frais que celui d’O’Connor est le mieux adapté pour incarner une carapace d’homme usée est discutable. Son rôle d’Arthur est le genre de performance intérieure qui nécessite un niveau de maturité et d’expérience de vie qui peut immédiatement être inscrit sur le visage d’un acteur plus âgé et plus connu. (O’Connor n’a tout simplement pas l’air d’un homme qui a vécu quoi que ce soit !) Pourtant, le regarder marcher dans la campagne italienne dans un costume beige chic comme l’un des protagonistes masculins de Fellini donne un aperçu amusant du genre de rôles emblématiques que ses talents pourrait l’emmener à l’avenir.

Dans son village balnéaire, Arthur est connu comme « l’Anglais » – bien qu’il parle en italien pendant la majorité du film. Parmi son groupe hétéroclite de voleurs, il est aussi en quelque sorte un trésor étranger. Ce n’est pas seulement qu’Arthur est un archéologue connaissant les artefacts anciens. Grâce à un processus mystique inexpliqué impliquant une branche d’arbre ressemblant à un triangle, il est capable de localiser un trésor enfoui, que le groupe vend ensuite à un mystérieux acheteur sans visage nommé Spartaco (Alba Rohrwacher).

Mais plus important encore, Arthur est un homme triste, « perdu dans ses chimères » ou ses illusions. Le vol n’est pas seulement un vice mais une entreprise spirituelle suite à la mort de son amant décédé Beniamina (Yile Vianello), que l’on voit dans des flashbacks baignés de soleil. Arthur passe la majorité du film sur une mission vaguement définie pour se connecter avec elle dans l’au-delà. Pendant ce temps, dans la vraie vie, il est toujours le bienvenu dans sa maison turbulente et dominée par les femmes, en particulier par sa mère Flora (Isabella Rosselini), qui pense que sa fille a tout simplement disparu.

Rohrwacher est passé maître dans l’art d’arranger des scènes animées et bavardes où une cacophonie de voix bavardes semble en quelque sorte harmonieuse. Ils établissent également rapidement la dynamique du pouvoir entre ses personnages d’une manière organiquement comique. Ainsi, ces moments chaotiques avec la famille de Beniamina (plus les manigances enfantines parmi les tombaroli) ajoutent de la légèreté à un film qui est en grande partie porté – désolé – par un traîné d’homme.

Rohrwacher est passé maître dans l’art d’arranger des scènes animées et bavardes où une cacophonie de voix bavardes semble en quelque sorte harmonieuse. Ils établissent également rapidement la dynamique du pouvoir entre ses personnages d’une manière organiquement comique. Ainsi, ces moments chaotiques avec la famille de Beniamina (plus les manigances enfantines parmi les tombaroli) ajoutent de la légèreté à un film qui est en grande partie porté – désolé – par un traîné d’homme.

La relation de Flora avec son étudiante en musique sourde nommée Italia (Carol Duarte), en particulier, constitue certaines des meilleures parties du film. Rossellini oscille sans effort – et de manière comique – entre une matriarche chaleureuse et une femme riche et manipulatrice, alors qu’elle persuade Italia de devenir sa femme de chambre non rémunérée. La présence de Rosellini dans ce film, étant donné à quel point Rorhwacher est clairement inspirée par son père, semble naturellement juste. Mais l’effervescence qu’elle délivre à l’écran rend son casting nécessaire et pas seulement comme une apparition sentimentale.

Lorsqu’Arthur rencontre Italia, l’histoire se déroule dans une sorte de comédie romantique par opposition à une étude de personnage à combustion lente. Certes, c’est là que j’aurais souhaité que le film reste. Mais environ les deux tiers, La ChimèreLe récit de commence à faiblir, en particulier lorsqu’il tente de transmettre une lourde leçon de morale sur les crimes d’Arthur et de ses amis.

Il y a une critique évidente qui traverse La Chimère sur la manière dont le capitalisme a entaché l’engagement des humains dans l’art. Malheureusement, cette idée est présentée dans une séquence de rêve « culminante » qui revient essentiellement à « VOLER = MAUVAIS ». De toutes les fables contenues dans l’œuvre de Rohrwacher, celle-ci est probablement celle qui est véhiculée de la manière la moins intéressante. Pendant ce temps, il reste une question persistante sur la place d’Arthur en tant qu’Anglais parmi ces criminels italiens apparemment plus désespérés et sur la vie bohème qu’il s’est créée qui semble mériter une inspection plus approfondie.

Finalement La Chimère retrouve sa place, même s’il faut ce qui semble être deux fins distinctes pour y arriver. Il ne s’agit peut-être pas du magnum opus de Rohrwacher, comme le suggère le buzz autour de ce film, ni même d’une progression dans sa filmographie. Pourtant, les parties les plus fortes de ce film, notamment ses performances et sa cinématographie, permettent de pardonner plus facilement les (quelques) plus faibles. Dans l’ensemble, j’assimilerais consommer ce film à me perdre dans un tableau magnifique et détaillé.