Cyborgs, pas déesses : comment les plastrons sont devenus l’accessoire féministe de la mode | Mode

Te musicien Lorde a fait la couverture du Vogue américain cette semaine avec un plastron Schiaparelli. Les fleurs métalliques sont devenues un soutien-gorge de fortune, tandis que les tiges servaient de ceinture. La Néo-Zélandaise ayant sorti un nouvel album, Solar Power, sur la capacité transcendantale de la nature, ce bijou de corps semblait dire que ses allégeances vont au monde naturel. Peut-être servait-il aussi de protection contre l’artificialité de l’environnement urbain, ainsi que contre les critiques récentes de son travail.

De Lorde à Cardi B, en passant par Bella Hadid et Gwyneth Paltrow, qui en portait une, signée Tom Ford, en couverture de Harper’s Bazaar en février, le plastron est devenu la tendance féministe la plus marquante de la mode. À une époque de surveillance et de critique en ligne constantes, c’est une pièce d’armure au sens littéral, avec une référence implicite à Jeanne d’Arc. «À chaque tournant, en tant que femmes, nous sommes maintenant politiquement exposées et nous nous attendons à ce que nous nous battions pour le type de féminisme que nous voulons soutenir», déclare Angela McRobbie, théoricienne et commentatrice culturelle. “[The breastplate] reflète notre sentiment actuel d’être « attaquées » en tant que femmes. »

Le mois dernier, Cardi B portait un plastron en or dans la vidéo du morceau Rumors de Lizzo. Cela a élevé son corps enceinte, ajoutant à la tendance croissante à déstigmatiser la grossesse dans la culture populaire.

A Cannes en juillet, Bella Hadid portait un plastron en or différent, celui-ci en forme de poumon, de la même collection Schiaparelli que celle de Lorde. Le look s’est doublé d’une maîtrise du tapis rouge « regarde-moi » (« Quand je regardais en bas, tu pouvais tout voir, donc c’était très bizarre de marcher sur le tapis avec une brise dans des endroits où tu n’aurais généralement pas brise », a-t-elle déclaré à Vogue), mais aussi comme protection physique contre la mer d’ampoules clignotantes des photographes.

“Cela nous incite à regarder sa poitrine, mais nous rebute ensuite lorsque nous réalisons qu’il s’agit d’un poumon doré avec des bronchioles ornées de bijoux”, explique Andrew Groves, professeur de stylisme à l’Université de Westminster. “Il y a une contradiction en jeu ici entre des objets mous et fragiles refondus en or dur et froid.”

McRobbie interprète la nature dure et métallique des bijoux de corps comme un rejet des attentes des hommes envers les femmes aux yeux du public. Elle voit un lien avec A Cybord Manifesto, un essai de 1985 de l’universitaire américaine Donna Haraway. “Je préfère être un cyborg qu’une déesse”, a écrit Haraway.

Le plastron transcende les différences et les attentes de genre. « C’est une échappatoire au corps normatif. L’idée du cyborg de Haraway était de dénaturaliser radicalement la féminité et le corps féminin », explique McRobbie. « À bien des égards, il offrait une défense féministe des modifications corporelles radicales. »