« Je mange de façon désordonnée », admet Isaiah Lat, un étudiant de 20 ans, DJ et styliste de Chicago. « Avant, j’essuyais les taches, mais maintenant, un peu d’huile ou de spaghetti sur mon short ne me dérange pas. Je trouve ça chic. »
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Il ne croit pas qu’un terme ait encore été inventé pour la façon dont il aime s’habiller. « C’est probablement une ambiance dystopique, Mad Max, pirate, Steam Punk, mythologique », dit-il, qui aime les friperies et le bricolage ; il aime les jeans skinny, les pantalons Capri et les lunettes de soleil à visière. Il ne se met pas de sauce pour les pâtes avant de quitter la maison, mais il dit qu’il aime que ses vêtements soient « un peu tachés ».
Il y a une nouvelle ambiance dans la mode : esthétiquement variée, mais avec des éléments disparates – camouflage, shorts de combat et carreaux grunge ; maquillage et bottes stomper d’inspiration gothique ; des silhouettes et des vêtements inspirés du sleaze indépendant des années 2010 ; Des T-shirts arborant des slogans inspirés de l’humour nihiliste d’Internet – projettent une ambiance commune. Daniel Rodgers, rédacteur de mode numérique chez British Vogue, affirme que cela vient en grande partie de l’énergie rebelle des enfants « nés en 2000 essayant de récupérer les choses que les millennials considéraient comme perdantes ». Il est souvent un peu sale, un peu gras, froissé et cru.
Une photo de style urbain de Johnny Cirillo. Photographie : Johnny Cirillo
C’est un grand pas en avant par rapport aux looks homogènes qui dominent la culture visuelle depuis une décennie, notamment les vêtements de sport élégants produits en masse et la tendance omniprésente des « filles propres », qui met en avant de manière problématique les influenceuses qui sont – ou ressemblent à – Hailey Bieber, avec une peau blanche légèrement rosée et d’énormes sourcils duveteux.
« Le style des jeunes a considérablement changé au cours des quatre dernières années », déclare Sean Monahan, le prévisionniste des tendances qui avait prédit tout cela dans son article de 2021, mettant en garde contre un « changement d’ambiance » imminent. Monahan a particulièrement remarqué « un énorme éloignement du streetwear », pour lequel il blâme les « crypto bros » et les « hype dads » qui dépensent trop d’argent en vêtements de marque en édition limitée. Il a déclaré avoir entendu sonner le glas dans un centre commercial en 2019, lorsqu’il avait vu un père portant de la tête aux pieds du Balenciaga d’inspiration streetwear, assis à côté de son fils adolescent à l’air mortifié. “Je me suis dit : cela ne va pas durer en tant que mouvement de jeunesse !”
Lat, 20 ans, au pantalon taché, dit qu’il s’inspire de la mode des gens qu’il voit dans les raves, dont beaucoup, a-t-il remarqué, ont commencé à s’habiller d’une manière qui pourrait paraître « grossière et inappropriée » aux yeux des étrangers. Il pense que le look va de pair avec la scène de musique « synthé et techno » d’artistes tels que Charli XCX, Snow Strippers (un groupe dont l’esthétique crasseuse pourrait être directement issue du film Harmony Korine de 2012 Spring Breakers), Shygirl et AG Cook. C’est un rejet intentionnel du courant dominant. « Nous en avons assez de la mode capitaliste tardive », dit-il. «Au lendemain de la présidence de Trump, avec la Cour suprême conservatrice et nos droits supprimés, nous voulons danser et avoir l’air sexy – et c’est notre façon de montrer au gouvernement et aux entreprises que nous n’en avons pas besoin.»
Charli XCX le 4 juin 2024 à Londres, Angleterre. Photographie : Neil Mockford/GC Images
Agus Panzoni, porte-parole des tendances pour Depop, affirme que nous sommes au milieu d’une « montée de la mode référentielle », où « des références spécifiques peuvent être intégrées dans le style personnel en fonction de votre propre sensibilité ».
Cette approche vestimentaire a inspiré le tube viral 360 de Charli XCX (« Je suis ta référence préférée, bébé », disent les paroles). Dans le clip de la chanson, Charli rassemble un groupe de « filles sexy d’Internet » pour codifier de manière humoristique, mais précise, ce que signifie être une créatrice de tendances sur Internet aujourd’hui. Toutes arborent des looks originaux et uniques, du fond de teint blanc gothique de Gabbriette Bechtel aux ongles en forme de griffes de Julia Fox.
Même leurs sourcils sont rebelles, du moins comparés à la tendance des sourcils énormes et HD depuis des décennies : ceux de Bechtel sont fins comme des crayons ; au moins trois des autres ont les leurs décolorés jusqu’à les rendre invisibles.
L’esthétique de la vidéo s’inscrit dans un retour au « street style », explique Monahan, qui ne semble pas « axé sur une marque ou un produit ». C’est ce que Johnny Cirillo, l’un des photographes de street style les plus connus de New York, a également remarqué ; il n’a jamais vu une telle variété de looks dans la rue que l’année dernière. « Il se passe tellement de choses, tellement de gothique. Beaucoup de bijoux pour le visage – de grosses pièces en métal, presque Mad Max. Plus de choses robotiques – comme des manchons en métal. On voit que les idées des gens changent constamment, qu’ils passent la nuit à faire défiler et à faire du shopping sur eBay, Grailed et Depop. »
Une image de style urbain par Johnny Cirillo. Photographie : Johnny Cirillo
Panzoni remarque également une augmentation de ce qu’elle appelle le « IRL-ness » dans la mode : les jeunes se tournent vers, par exemple, les manteaux en fausse fourrure, après la domination pendant des décennies des doudounes, des pulls en laine déchiquetée et des teintes vives généralement associées aux achats en ligne.
Julia Fox est l’une des principales adeptes de ce look. Elle est connue pour ses vêtements originaux, originaux et souvent discrets (« Je suis tellement Julia », chante Charli XCX dans 360 ; Lat me dit qu’elle est : « notre messie de la mode ! »). Briana Andalore, styliste et amie de Fox, a grandi en chinant des vêtements d’occasion et en fréquentant des drag-queens dans le centre-ville de Manhattan, et elle porte fièrement ces influences. Même maintenant qu’elle a accès à toutes les marques de créateurs, Andalore me dit qu’elle continue de confectionner des tenues à partir d’articles que d’autres personnes ont jetés à la poubelle quand elle en a envie. Dans OMG Fashion, l’émission de télévision sur laquelle elle travaille actuellement avec Fox, elle dit : « Nous montrons comment fabriquer des vêtements à partir de rideaux de douche. Il n’est pas nécessaire d’avoir beaucoup d’argent. Cela a toujours fait partie de notre fantasme. »
Briana Andalore, Julia Fox et Richie Shazam à la Fashion Week de Paris le 1er mars 2024 à Paris, France. Photographie : Rachpoot/Bauer-Griffin/GC Images
La rébellion des jeunes à travers la mode DIY n’est bien sûr pas une idée nouvelle : les punks y étaient dans les années 1970. Dans une certaine mesure, les millennials ont eux-mêmes fait la même chose, souligne Monahan, qui voit une « rime culturelle » dans la façon dont de nombreux millennials, qui ont grandi à l’époque du marketing d’Abercrombie and Fitch, ont découvert les vêtements vintage et une esthétique indépendante lorsque ils sont partis à l’université.
Pourtant, il y a quelque chose de particulièrement nihiliste dans ce qui se passe actuellement, dit Rodgers. La façon dont les gens « s’inspirent des looks des 15 dernières années de la culture dominante et les mettent tous ensemble dans un tas de bois » et s’inspirent de sous-cultures sans les « obligations de style de vie » qui faisaient autrefois partie du port de ces vêtements. Il dit que lorsque des micro-tendances deviennent à la mode en ce moment, elles restent à la mode : « Donc tout devient tendance en même temps. Tout est poreux et flou ; c’est une sorte de méli-mélo. »
Panzoni affirme que de nombreux jeunes adhèrent à l’idée selon laquelle « il faut se créer soi-même sans se soucier des règles ; une idée selon laquelle tant que l’on est soi-même, on a l’air sexy ».
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Amelia Hamlin, vêtue d’un pantalon de camouflage, et Heather Blair sont aperçues dans le West Village à New York. Photographie : Gotham/GC Images
L’humour très spécifique, inspiré d’Internet, fait également partie de la nouvelle ambiance. La garde-robe de Sabina Meschke en est un parfait exemple. La comédienne de 27 ans, qui travaille dans un café et vit à Bed Stuy, dit qu’elle fait référence à sa propre enfance en Floride lorsqu’elle s’habille. Parmi ses pièces préférées figurent « une robe baby doll avec d’énormes manches bouffantes et de petits nœuds partout, en camouflage de chasse » de la créatrice indépendante basée en Floride, Taylor Dorry, et une chemise qui associe le slogan « Hooked on Jesus » à des manches à volants imprimées d’images de clowns.
Elle aime les slogans ; elle aime porter un chapeau sur lequel est écrit « Je ne travaille pas ici » quand elle est au travail.
Angela Qian, une jeune femme de 22 ans qui vient d’obtenir son diplôme d’économie à Berkeley, partage des photos de ses tenues en ligne. Elle explique que son look est ancré dans les communautés en ligne « post-ironiques ». (La post-ironie, dit-elle, « est difficile à expliquer, mais elle se résume en grande partie au surréalisme et à des choses qui n’ont pas vraiment de sens ».) Elle s’identifie fortement à des marques cultes comme Haunted Starbucks, qui semblent conçues avec précision pour dérouter ceux qui ne sont pas constamment en ligne. Parmi les vêtements proposés, on trouve un sweat à capuche dos nu avec une photo d’Oprah imprimée dessus à côté du texte : CUM et des baskets décorées d’une photo de Bob l’éponge à côté de la phrase « Live Laugh Love ».
Une image de style urbain de Johnny Cirillo. Photographie : Johnny Cirillo
L’ironie post-traumatique est très présente chez les créateurs de marques cultes destinées aux jeunes élevés aux mèmes. La marque Uncle Inc, par exemple, propose un shorty rose vif inspiré de Juicy Couture avec le mot Rancid écrit sur les fesses dans une police d’écriture sanglante façon film d’horreur. L’idée, explique le cofondateur Alex Holmes, était de juxtaposer l’esthétique d’une « fille sexy » avec l’aveu que « je suis aussi dégoûtant ». Parmi les autres succès, on trouve des t-shirts ornés de phrases comme « Ketamine Tuesday » et, en collaboration avec l’actrice Rachel Sennott, « So Exhausted From Carrying Around My Big Heaving Breasts All Day ».
Heureusement, il semble peu probable que de tels slogans soient adoptés de sitôt par les papas à la mode – même si certains éléments de ce style montrent déjà des signes de s’infiltrer dans le courant dominant. Même Hailey Bieber, l’icône ultime du look « clean girl », s’habille de manière un peu plus chaotique, souligne Rodgers, et « reflète en quelque sorte ce qui se passe dans la rue ». Elle portera un maillot de football avec un pantalon ajusté et des bottes de cowboy ou une chemise à manches poète avec un short Fila et une Mary Jane, comme si quelqu’un avait en quelque sorte fouillé une boîte d’objets trouvés lors d’une journée sportive.
Luis Cervantes, 30 ans, à gauche, porte un mélange de pièces masculines et féminines ludiques et Brett Karabinos, 27 ans, à droite, a créé un look monochrome, « fantaisie de cow-boy, beaucoup de chaînes, gilet et chapeau cloutés », à Coachella le 13 avril 2024. Photographie : Christina House/Los Angeles Times/Getty Images
Pour l’instant, cependant, dit Rodgers, le look « doit encore se cristalliser en une esthétique commercialisable » et, à la pointe de la technologie, avec ses taches et son humour parfois scandaleux, sa nature DIY et sa variété sauvage, il est tribal, compris et porté par les connaisseurs. Selon Monahan, cette méthode pourrait résister à son adoption pendant un certain temps, car il s’agit d’une « stratégie vestimentaire optimisée pour les jeunes ». Il n’y a rien de pardonnant ni de flatteur dans les tenues chaotiques et non structurées. Il le dit simplement : tout le monde ne peut pas porter une mode moche. C’est un look « que vous ne pouvez vraiment réussir que si vous êtes très attirant. C’est un peu ironique, mais c’est aussi un peu difficile de pouvoir réaliser certains des looks que je vois”.
Les tenues peuvent paraître étranges, voire « moches » pour le reste d’entre nous. Ou peut-être, en réaction à une décennie d’influenceurs Facetuned, de mode ultra-fast, de vies sociales numérisées et d’homogénéité commercialement débridée, cette nouvelle humeur des jeunes – qui n’est pas dirigée par les marques, mais par l’inventivité et les vêtements d’occasion – est plutôt belle.
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