Valladolid, 27 octobre 2025. La 70e édition de la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid) a poursuivi son exploration du cinéma d’auteur ce lundi, avec des rencontres avec des réalisateurs et des acteurs, des présentations de films en compétition et des débats sur le rôle du cinéma dans la société.
- Le réalisateur Harry Lighton et l’acteur Alexandre Skarsgård ont présenté leur film Siège arrière, en lice pour la Spiga d’Or.
- Pietro Marcello a dévoilé Porté, une reconstitution de la vie de l’actrice Eleonora Duse.
- Le réalisateur espagnol Carlos Saiz a présenté son premier long métrage, Lionel.
La journée a débuté par une réflexion sur le cinéma, avec la Controverse de Valladolid et une rencontre entre Paco Plaza et Pablo Guerrero à propos de la série Disney+ Lucky. Les discussions ont été précédées, selon les observateurs, d’une ambiance particulière : certains participants arboraient des tenues évoquant les personnages de films cultes, comme Marlon Brando dans Sauvage ou les motards de Scorpion ascendant, de Kenneth Anger.
Siège arrière, le film d’Harry Lighton, a été au centre d’une conversation avec le public et les médias. Le film, basé sur le roman Colline de la Boîte d’Adam Mars-Jones, explore une relation de domination sexuelle. Lighton a expliqué :
« Je ne voulais pas fuir le sexe qui se déroulait à l’écran ; Je voulais que le public décide s’il trouvait le sexe excitant ou répugnant. Cela ne pouvait pas être quelque chose de provocateur gratuit. »
Harry Lighton, réalisateur
Alexandre Skarsgård a ajouté :
« Quand j’ai lu le scénario, j’étais heureux de voir qu’il n’avait pas franchi cette ligne de morbidité et que dans les scènes les plus intimes, on restait avec les personnages. »
Alexandre Skarsgård, acteur
Le réalisateur italien Pietro Marcello a présenté Porté, un film qui revisite une période de la vie de l’actrice Eleonora Duse (1917-1923) et son rapport au fascisme. Selon Marcello, il ne s’agit pas d’une biographie classique, mais plutôt d’une interprétation de l’esprit irrévérencieux de Duse.
« Il n’y a pratiquement aucun fichier sur elle, juste quelques enregistrements audio perdus et ce petit rôle au cinéma ; c’est pourquoi notre intention a été d’interpréter une facette de Duse. »
Pietro Marcello, réalisateur
Il a également souligné que cette période a « transformé le pays à jamais » et qu’il souhaitait explorer « la relation entre l’art et le pouvoir politique ».
Représentant le cinéma espagnol, le réalisateur murcien Carlos Saiz a présenté Lionel, un portrait de famille entre réalité et fiction qui concourt pour la Spiga d’Or. Le film, inspiré de son court métrage Le feu de joie (2020), suit Lionel Corral et son fils Lionel Corral Bernal lors d’un road movie de Murcie à Marseille. Saiz a précisé qu’il n’avait pas donné d’instructions précises aux acteurs, préférant laisser la spontanéité guider le processus.
« Je ne voulais pas qu’ils se préparent et j’ai réalisé que moins je donnais d’instructions, mieux c’était. »
Carlos Saiz, réalisateur
Dans le cadre de la section « Punto de Encuentro », Irène Iborra, réalisatrice de Olivia et le tremblement de terre invisible, et Maite Carranza, auteure du roman Le film de la vie (Prix National de Littérature Jeunesse 2011), ont animé une conférence auprès des étudiants de l’École d’Art de Valladolid. Ils ont discuté du parcours d’Olivia, de la littérature à l’adaptation cinématographique. Iborra a souligné que leur film, réalisé en stop-motion, exprime « la colère et l’inquiétude envers les gens qui n’ont ni famille ni maison où s’installer ». Elle a également précisé que l’équipe était composée de neuf animateurs, chacun réalisant quatre secondes de scènes par jour.
Le réalisateur Gabriel Azorin a présenté Hier soir j’ai conquis Thèbes, une représentation de l’amitié masculine. Il a expliqué que le cinéma lui avait offert l’opportunité d’exprimer des sentiments qu’il n’avait pas osé partager avec ses amis. Il a également évoqué l’importance des thermes romains comme lieux d’intimité et de conversation.
La section Quercus Work in Progress a présenté six projets en développement, mettant en lumière la vitalité du cinéma espagnol émergent. Les films présentés étaient La bibliothèque de Carlos Zalama, Femmes (Dans la forêt laitière) d’Alfonso Ordoñez, Roque de Juan Rodríguez-Briso, Max. de Jaime Alonso de Linaje, Canin de Nestor López et Brannia Ossaria de Miguel Sánchez González.
Enfin, la section officielle internationale du court métrage a présenté sa troisième session, intitulée « Habitants du Vide », avec quatre films explorant la solitude et les espaces intermédiaires. La programmation comprenait Ali d’Adnan Al Rajeev, Les Habitants de Maureen Fazendeiro, Luc de David Fidalgo et Je suis content que tu sois mort maintenant.
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