Diane Keaton, icône hollywoodienne, a toujours défié les codes vestimentaires, imposant le pantalon comme un symbole de liberté et d’expression personnelle. Son style unique, mélange audacieux de vêtements masculins et féminins, continue d’inspirer et de questionner les normes de la mode.
L’actrice, révélée au grand public grâce à son rôle dans Annie Hall (1977), a rapidement fait du pantalon l’élément central de sa garde-robe. Bien avant elle, des figures comme Coco Chanel et Jean Patou avaient déjà introduit le pantalon féminin dans les années 1910, cherchant à libérer les femmes des vêtements contraignants. Plus tard, Yves Saint Laurent a popularisé le smoking et le pantalon tailleur dans les années 1960. Cependant, c’est Diane Keaton qui a véritablement incarné une nouvelle forme de glamour, en assumant pleinement un style androgyne et décalé.
Contrairement à Katharine Hepburn, qui privilégiait les pantalons larges associés à des chemises Oxford, ou à Audrey Hepburn, adepte des capris et des ballerines, Diane Keaton a exploré toutes les coupes : pantalons courts, larges, évasés, skinny, droits ou amples. Son look, inspiré de Annie Hall – vestes de costume, chaussures d’homme, pantalons plissés amples, cravates nouées et chapeaux souples – a marqué une génération et a été salué pour avoir autant contribué à l’émancipation vestimentaire des femmes que Marlene Dietrich et Katharine Hepburn avant elle.
Le port du pantalon par les femmes a longtemps été perçu comme un acte subversif, voire politique. Symbole de pouvoir masculin, il était souvent associé à une remise en question de la féminité. Les actrices qui osaient le porter étaient parfois critiquées, voire stigmatisées. Le costume complet était même perçu comme une agression envers l’identité masculine, tout en étant revendiqué par certaines comme un symbole féministe. Il est important de noter que les jeans et les survêtements, considérés comme plus unisexes, ne suscitaient pas les mêmes réactions.
Diane Keaton a brisé ces codes en faisant du vêtement masculin une signature. Elle a osé porter des smokings, des costumes trois pièces et même des spats sur le tapis rouge, créant un style unique, à la fois modeste et audacieux. Elle a su transformer des éléments considérés comme peu flatteurs – vestes oversize, cravates pendantes, superpositions de pulls et de gilets, bottes de cowboy – en atouts de séduction.
Son choix vestimentaire n’était pas seulement une question de style, mais aussi une nécessité. Atteinte de cancer de la peau à plusieurs reprises (basal cell carcinoma à 21 ans et squamous cell cancer plus tard), elle a privilégié des vêtements qui protégeaient sa peau du soleil.
Si le style Annie Hall l’a propulsée sur le devant de la scène médiatique, Diane Keaton n’y est pas restée cantonnée. Lors de la cérémonie des Oscars de 1978, où elle a remporté le prix de la meilleure actrice pour Annie Hall, elle a surpris en arborant une jupe volumineuse portée sur un pantalon droit, le tout associé à un blazer Armani à double boutonnage – une combinaison audacieuse qui n’a jamais vraiment trouvé son public.
En dehors de ses choix vestimentaires, Diane Keaton s’est distinguée par son indépendance d’esprit. Elle a assumé ses cheveux gris, a renoncé à la chirurgie esthétique et n’a jamais eu de styliste personnel. Elle a toujours pris plaisir à expérimenter, à mélanger les textures et les motifs, à jouer avec les volumes. Elle a également mené une carrière d’écrivaine et de photographe, publiant trois mémoires (Then Again en 2011, Let’s Just Say it Wasn’t Pretty en 2014 et Brother & Sister: A Memoir en 2020) et de nombreux livres de photographies.
Sur Instagram, elle a récemment partagé sa passion pour la mode, révélant une volonté constante de prendre des risques et d’explorer de nouvelles avenues. Comme elle l’a confié dans son livre Fashion First (2024) : « Je voulais que mes vêtements crient : ‘Hé ! Regardez ! Regardez par ici !’ ». Peut-être est-ce le seul objectif qu’elle n’a pas tout à fait atteint : les gens ont admiré son style non pas pour son côté ostentatoire, mais parce qu’il était une extension de sa personnalité.