Le DJ et producteur néerlandais Armin van Buuren, figure emblématique de la trance, surprend son public avec la sortie imminente d’un album entièrement acoustique, intitulé Piano. Après avoir enflammé des scènes comme Tomorrowland, l’artiste se réinvente en explorant un registre musical plus intimiste, ancré dans ses premières passions.
L’album, dont la sortie est prévue le 31 octobre 2025, est né d’une période de remise en question personnelle et d’un retour aux sources. Van Buuren a suivi des cours de piano pendant cinq ans, guidé par son professeur, Geronimo Snijtsheuvel, un musicien classique et jazz. Cette expérience a ouvert de nouvelles perspectives créatives, lui permettant d’explorer des harmonies et des rythmes qui s’éloignent des codes de la musique dance.
« J’ai commencé à expérimenter avec des signatures rythmiques comme le ¾, ou des progressions qui ne correspondent pas vraiment à l’univers de la dance music », explique Armin van Buuren. « Piano m’a offert l’espace pour explorer ces idées et les laisser s’exprimer sous leur forme la plus pure, sans avoir à les adapter pour un club. »
L’album, enregistré en sept sessions en une seule prise au studio ConcertLab d’Utrecht, se compose de 15 morceaux originaux, interprétés au piano et accompagnés de cordes. Des titres comme « Clouded Window » témoignent de sa curiosité, tandis que « Sonic Samba » et « Soaring Kite » révèlent son penchant pour les mélodies entraînantes et les rythmes de valse.
Ce retour à l’instrument qui l’a vu débuter est en réalité une redécouverte. Le père d’Armin van Buuren, Joep van Buuren, était lui-même pianiste et lui a transmis son amour pour la musique. « J’ai toujours commencé à écrire mes chansons au piano, donc d’une certaine manière, cet album est un retour aux sources », confie-t-il.
Cette exploration du piano a également influencé son travail en tant que producteur de musique électronique. « Une meilleure compréhension de l’harmonie et du mouvement me donne plus de liberté lorsque je produis », précise-t-il. « Je peux créer des morceaux qui semblent plus intentionnels, car je sais exactement quelle émotion chaque accord ou transition peut susciter. Cela m’a rendu beaucoup plus conscient de ce que je fais en studio. »
Cette année, Armin van Buuren a également marqué les esprits avec une collaboration inattendue sur le titre « Ishq Hai (This Is Love) », associant la trance, le R&B et la musique classique indienne avec le compositeur Anurag Saikia et le chanteur britannique Craig David. « Ce qui m’a vraiment surpris, c’est la facilité avec laquelle ces différents univers ont pu se rencontrer une fois que nous avons cessé de penser en termes de genres », explique-t-il. « La musique classique indienne a une profondeur émotionnelle incroyable. Elle est axée sur l’expression et la spiritualité, ce que la trance a toujours partagé. »
Van Buuren souligne l’évolution du paysage musical, où les frontières entre les genres s’estompent de plus en plus. « De nos jours, même la trance et la techno se mélangent de plus en plus souvent », observe-t-il. « Cela n’aurait jamais été possible dans les années 2000. À l’époque, les genres étaient beaucoup plus cloisonnés, et sortir de ces zones était considéré comme extrêmement risqué. Mais la dernière décennie a montré que les gens ont ouvert leur esprit. »
L’artiste se souvient également de l’importance de l’Inde dans l’histoire de la musique électronique, notamment avec l’émergence de la Goa Trance à la fin des années 1980. « L’héritage de la Goa Trance a créé une base solide pour l’évolution de la scène actuelle », affirme-t-il. « On le voit dans le public : il est passionné, curieux et désireux d’embrasser de nouveaux sons. »
