L’année 2025 a été riche en nouveautés pour les amateurs de séries et de films coréens, offrant un éventail de genres allant du thriller médical haletant aux comédies romantiques réconfortantes, en passant par des incursions dans le surnaturel et des réflexions profondes sur la société. Voici un aperçu des 25 productions les plus marquantes de l’année.
The Trauma Code: Heroes on Call, en seulement huit épisodes, plonge le spectateur au cœur d’un service d’urgence où chaque seconde compte. La série ne se contente pas de montrer l’effervescence des opérations, elle explore également le fardeau personnel des soignants, transformant chaque intervention chirurgicale en une étude de caractère. Ju Ji-hoon incarne le rôle principal avec une assurance teintée d’une vulnérabilité surprenante, rendant son personnage à la fois héroïque et attachant. La série se distingue par ses rebondissements narratifs – des flashbacks expliquant la peur du sang d’une infirmière, un acolyte au sarcasme bienvenu en pleine crise, et des critiques subtiles de la bureaucratie hospitalière – qui la rendent à la fois divertissante et étonnamment pertinente.
Weak Hero Class 2, digne successeur de la première saison, intensifie la pression sur Park Ji-hoon, dont le personnage, Yeon Si-eun, est confronté à un nouveau lycée où le harcèlement et la violence sont monnaie courante. La série explore les conséquences du passé traumatisant du protagoniste, qui se retrouve à lutter contre un système corrompu. Park Ji-hoon livre une performance magnétique, son regard désormais chargé du poids d’un adolescent qui a appris que combattre le système signifie parfois se battre contre soi-même. L’esthétique visuelle, marquée par une palette de couleurs sourdes et une atmosphère sombre, reflète les cicatrices intérieures des personnages. Au-delà des scènes de combat, la série pose une question essentielle : quelle est la définition de la force lorsque tout le monde autour de soi souffre ?
Trigger interroge les raisons qui peuvent pousser une personne ordinaire à prendre les armes. Kim Nam-gil incarne Lee Do, un ancien soldat hanté par son passé de tireur d’élite, qui tente de rester désarmé. Kim Young-kwang interprète Moon Baek, un marchand d’armes vengeur qui transforme des individus brisés – un candidat stressé par les examens, un adolescent harcelé, une infirmière épuisée, une mère endeuillée – en « déclencheurs », prouvant que quiconque peut craquer lorsque le filet de sécurité sociale se rompt. Le réalisateur Kwon Oh-seung a insisté sur le fait qu’il était important que les personnages qui finissent par prendre les armes ne soient pas des individus exceptionnels, ce qui confère à la série un réalisme cru et dérangeant. La fin, où Lee Do abandonne son arme pour serrer dans ses bras un enfant terrifié, est un message fort : l’empathie est plus puissante que la violence. Trigger est moins un thriller qu’une exploration poignante de la douleur, de la moralité et de la fine ligne entre justice et vengeance.
Buried Hearts explore les secrets que chacun tente de dissimuler, le bagage émotionnel caché derrière les sourires policés du monde de l’entreprise. Park Hyung-sik donne vie à Seo Dong-ju, un secrétaire méticuleux qui oscille entre charme et vengeance froide, chaque regard étant chargé de sous-entendus. Huh Joon-ho incarne Yeom Jang-seon, un magnat charismatique dont les sourires dissimulent peut-être un jeu dangereux. L’intrigue tourne autour d’un fonds occulte de 2 000 milliards de wons (environ 1,3 milliard d’euros), mais c’est la manière dont la série entrelace les trahisons personnelles avec des questions plus vastes sur le pouvoir, la classe et la facilité avec laquelle les individus peuvent devenir des pions ou des marionnettistes qui captive le spectateur. La chimie entre Dong-ju et Eun-nam (Hong Hwa-yeon) ajoute une dimension passionnée à l’ensemble.
When Life Gives You Tangerines est une bouffée d’air frais venue de l’île de Jeju, une histoire d’amour entre Ae-sun, une poétesse née dans les années 1950, et Gwan-sik, qui suit leur vie à travers la guerre, les difficultés économiques et les déceptions amoureuses. IU et Park Bo-gum sont parfaits dans leurs rôles, transmettant chaque sourire forcé et chaque larme silencieuse sans tomber dans le mélodrame. La série joue avec le temps, alternant les époques avec une fluidité remarquable. Au-delà de leur romance, elle aborde subtilement la pression à la conformité, les luttes invisibles des femmes et la manière dont l’amour peut être à la fois un refuge et une rébellion contre une société en pleine modernisation. Avec ses paysages insulaires magnifiques et sa bande originale envoûtante, ce drama est un joyau de 2025.
Typhoon Family, se déroulant dans le contexte de la crise financière asiatique de 1997, met en scène Lee Jun-ho (membre du groupe 2PM) dans le rôle de Kang Tae-poong, un playboy insouciant contraint de reprendre l’entreprise familiale en difficulté. Son personnage reflète le passage brutal d’une génération coréenne de l’amusement à la responsabilité. Kim Min-ha incarne Oh Mi-seon, une comptable de bureau qui jongle avec ses obligations familiales et ses ambitions personnelles. Leur relation se développe lentement, avec une intensité croissante. La série adopte un rythme réaliste, laissant respirer les petits moments du quotidien – les cafés de nuit, les réunions ennuyeuses, les disputes murmurées – ce qui rend le contexte économique plus personnel. Visuellement, l’esthétique est chaleureuse et légèrement granuleuse, évoquant la résilience et la force des liens humains face à l’adversité.
The Manipulated plonge le spectateur dans le cauchemar de Park Tae-joong, un livreur dont la vie ordinaire est brisée par une machination criminelle parfaite. Ji Chang-wook livre une performance poignante, oscillant entre victime brisée et vengeur déterminé. D.O (membre du groupe EXO) incarne un antagoniste froid et calculateur. La narration est précise, avec des flashbacks et des gros plans qui permettent de ressentir chaque battement de cœur de la course-poursuite. La série ne laisse jamais oublier que le véritable coupable pourrait être le système qui crée des boucs émissaires. Visuellement, l’esthétique est sombre et inspirée du film noir, transformant les couloirs de la prison en un labyrinthe d’ambiguïté morale. Les silences occasionnels amplifient la réflexion sur le pouvoir, la vérité et la facilité avec laquelle l’innocence peut être effacée.
Nine Puzzles est un casse-tête complexe centré sur Yoon E-na, interprétée par Kim Da-mi, une survivante d’un traumatisme passé qui est devenue une profileuse hors pair. La série débute avec l’image glaçante du meurtre de son oncle, un puzzle solitaire qui hante sa mémoire, puis saute dix ans dans le futur pour la voir disséquer de nouveaux crimes qui font écho à ce vieux cauchemar. Son Suk-ku incarne le détective Kim Han-saem, un policier fatigué qui doute constamment de l’implication d’E-na, ajoutant une tension permanente à leur partenariat fragile. La narration est délibérément fragmentée, avec des flashbacks qui se mêlent aux interrogatoires actuels, des suspects qui changent d’allégeance et des moments de silence qui permettent de ressentir le poids de chaque indice. Au-delà de l’enquête policière, la série explore la manière dont le traumatisme peut réécrire l’identité et comment la vérité peut être une cible mouvante.
Mercy for None voit So Ji-sub revenir dans un rôle sombre, celui de Nam Gi-jun, un ancien gangster qui travaille désormais dans un stand de boissons jusqu’à ce que son frère soit assassiné et que sa nature bestiale refasse surface. La série offre une intensité émotionnelle et des sensations fortes qui rappellent son retour réussi dans Doctor Lawyer en 2022, tout en mélangeant l’atmosphère sombre d’Alienoid et Confession dans une vendetta implacable. Avec une distribution impressionnante, la série approfondit le conflit entre la loyauté fraternelle et la brutalité du monde souterrain.
Bon Appétit, Your Majesty est une comédie culinaire qui a rapidement conquis le cœur des téléspectateurs. L’histoire d’une chef française moderne, Yeon Ji-yeong, qui se retrouve soudainement transportée dans la dynastie Joseon après une victoire importante, offre un contraste saisissant. Chaque épisode tourne autour d’un nouveau plat, transformant la nourriture en un moteur narratif. La chimie entre Yoona et Lee Chae-min est palpable, leurs échanges étant aussi naturels qu’un bouillon parfaitement assaisonné. Les décors du palais sont somptueux et la présentation méticuleuse de la cuisine fusion est presque un personnage à part entière. Au-delà de l’esthétique, la série aborde des thèmes plus profonds : la manière dont le véritable souci peut transcender les siècles, guérir les blessures et remettre en question les traditions rigides.
Karma relie six étrangers – un témoin nerveux qui vend son âme pour un secret, un médecin hanté par son passé, un père criblé de dettes, un employé licencié, une propriétaire de clinique manipulatrice et un homme désespéré – dans un réseau complexe. Chaque épisode dévoile l’histoire d’un personnage, un nouveau crime et un suspense qui incite à cliquer sur « suivant ». L’esthétique visuelle, avec ses ruelles sombres, ses intérieurs austères et des couleurs allant du gris à des touches de rouge surréalistes, amplifie l’atmosphère sombre. Les acteurs, en particulier Park Hae-soo et Shin Min-a, donnent vie à chaque protagoniste, reflétant nos propres péchés cachés.
The Witch met en scène Mi-jeong, interprétée par Roh Jeong-eui, une jeune femme ostracisée depuis que tous les hommes qui tombent amoureux d’elle finissent par mourir. Jinyoung (membre du groupe Got7) incarne Dong-Jin, un expert en données qui a toujours été amoureux d’elle depuis le lycée, et son optimisme inébranlable transforme le mystère en un puzzle lent à résoudre. La série explore les rumeurs et les préjugés, et la performance des acteurs donne vie à l’ambiance surnaturelle.
Study Group combine habilement action et comédie dans une histoire captivante. Hwang Min-hyun incarne Yoon Ga-min, un étudiant timide qui découvre qu’il possède des compétences de combat exceptionnelles. Lorsqu’il forme un groupe d’étude avec d’autres élèves et un enseignant, ils doivent affronter les intimidateurs et un réseau criminel qui utilise le campus comme terrain de jeu. La série aborde des thèmes tels que la pression scolaire, l’amitié et la persévérance.
Our Unwritten Seoul met en scène Park Bo-young dans un double rôle, interprétant Mi-ji, une ancienne athlète libre d’esprit, et Mi-rae, une femme d’affaires rigide. L’échange de leurs vies les oblige à affronter leurs propres failles. La série explore des thèmes tels que la dépression, l’anxiété et les traumatismes intergénérationnels.
No Other Choice, dans le style de Park Chan-wook, dépeint une économie déshumanisante et la compétition toxique qu’elle engendre. Lee Byung-hun incarne un expert en papier d’âge moyen dont la transformation de la résignation polie à la vengeance meurtrière devient de plus en plus effrayante. Son Ye-jin apporte une présence subtile mais puissante, ancrant sa chute dans la réalité.
The Ugly, réalisé par Yeon Sang-ho, suit Dong-hwan, le fils d’un maître graveur aveugle, qui découvre les restes squelettiques de sa mère après quarante ans et enquête sur les sombres secrets de sa famille. Park Jeong-min livre une performance remarquable dans un double rôle.
My Daughter Is a Zombie est une comédie zombie rafraîchissante. Lee Jeong-hwan, un père célibataire, tente d’entraîner sa fille zombie, Soo-a, tout en la protégeant des voisins hostiles. Le film équilibre l’humour et la tendresse, et le public est invité à encourager une zombie adolescente.
KPop Demon Hunters suit le groupe de K-pop Huntrix, qui sont également des chasseuses de démons protégeant Séoul. Les chansons, qui mélangent K-pop et fantasy urbaine, font avancer l’intrigue. Le film est une célébration de la culture coréenne et un conte initiatique universel.
Revelations est un labyrinthe de foi, de paranoïa et de souvenirs brisés. Ryu Jun-yeol incarne le pasteur Sung Min-chan avec une intensité subtile, tandis que Shin Hyun-been joue le rôle d’une détective hantée par son passé.
Dark Nuns est une suite intrigante de The Priests, qui suit deux nonnes dans une dangereuse exorcisme. Song Hye-kyo incarne Nun Yunia avec une conviction inébranlable, tandis que Jeon Yeo-been joue le rôle de Nun Mikaela avec une résolution stoïque.
The Match est un film de sport captivant basé sur l’histoire vraie de Go legend Cho Hun-hyun et de son protégé Lee Chang-ho. Lee Byung-hun et Yoo Ah-in livrent des performances puissantes, explorant les thèmes de l’ambition, de la fierté et de la rédemption.
Noise, réalisé par Kim Soo-jin, explore l’obsession coréenne pour les appartements bruyants. Lee Sun-bin incarne Ju-young, une jeune femme qui enquête sur la disparition de sa sœur dans un immeuble bruyant.
Yadang: The Snitch est un thriller policier à suspense. Kang Ha-neul incarne Lee Kang-soo, un courtier astucieux qui est incarcéré à tort et reçoit une offre du procureur Koo Gwan-hee. Le film explore les thèmes de la corruption et de la trahison.
First Ride est une comédie de voyage charmante. Quatre amis d’enfance se rendent en Thaïlande et se perdent dans le chaos. Le film explore les thèmes de l’amitié et de la poursuite de rêves fous.