cabaret

Publié le 8 janvier 2026, 17h30. Deux albums de jazz italiens, l’un inspiré par les légendes d’une ville côtière du sud et l’autre par les chants d’oiseaux des Alpes, témoignent d’une même sensibilité : une écoute attentive du monde qui nous entoure et de sa résonance intérieure.

Le contrebassiste Ferdinando Romano et le trompettiste Tommaso Iacoviello, figures montantes du jazz italien, partagent une approche artistique commune : celle de laisser la nature et les récits locaux nourrir leur créativité. Romano explore les mythes et l’histoire artistique d’Otrante, tandis que Iacoviello s’imprègne des mélodies aviaires de Valsolda.

L’album “Les Légendes d’Otrante” de Ferdinando Romano est une suite en six mouvements qui plonge l’auditeur dans l’univers mystérieux de cette ville des Pouilles, située à l’extrémité du “talon de la botte” italienne. L’œuvre s’inspire des légendes locales et des trésors de son patrimoine artistique.

À l’opposé, “Oiseaux” de Tommaso Iacoviello est une véritable invitation à l’écoute du monde naturel. Enregistré à Valsolda, sur les rives du lac de Lugano en Lombardie, l’album capture les sons d’oiseaux et les transforme en compositions originales et en improvisations subtiles.

Sélection musicale

• Compositeur : Ferdinando Romano
  Titre : Les Deux Soeurs
  Album : Les Légendes d’Otrante
  Solistes : Ermanno Baron, Ferdinando Romano, Kirke Karja, Veli Kujala
  Durée : 06:49 min
  Label : GleAM Records AM7035
• Compositeur : Ferdinando Romano
  Titre : La carrière de bauxite
  Album : Les Légendes d’Otrante
  Solistes : Ermanno Baron, Ferdinando Romano, Kirke Karja, Veli Kujala
  Durée : 07:42 min
  Label : GleAM Records AM78035
• Compositeur : Tommaso Iacoviello
  Titre : Valsolda
  Album : Oiseaux
  Solistes : Ferdinando Romano, Nazareno Caputo, Nicolò Francesco Faraglia, Saverio Cacopardi, Tommaso Iacoviello
  Durée : 03:56 min
  Label : GleAM Records AM7037
• Compositeur : Tommaso Iacoviello
  Titre : Garzaie
  Album : Oiseaux
  Solistes : Ferdinando Romano, Nazareno Caputo, Nicolò Francesco Faraglia, Tommaso Iacoviello
  Durée : 06:06 min
  Label : GleAM Records AM7037

Publié le 4 janvier 2026, 17h10. Le monde de la musique commémore aujourd’hui le centenaire de la naissance de George Martin, figure emblématique de l’industrie et souvent surnommé le « cinquième Beatle » pour son rôle crucial dans le succès du groupe britannique.

Sir George Henry Martin, décédé en 2016, a laissé une empreinte indélébile sur la musique populaire du XXe siècle. Bien plus qu’un simple producteur, il était un arrangeur talentueux et un innovateur sonore dont l’influence s’étend bien au-delà des Beatles.

Son travail avec les « Fab Four » est bien sûr légendaire. Martin a contribué à façonner le son unique du groupe, notamment grâce à des arrangements sophistiqués comme le sextuor à cordes poignant de “Eleanor Rigby”. Mais son génie ne s’est pas limité à ce seul groupe.

Il a également collaboré avec d’autres artistes de renom, produisant des morceaux mémorables tels que “Live and let die” de Wings, avec ses orchestrations grandioses, et l’album “Apocalypse” du Mahavishnu Orchestra, témoignant de son ouverture musicale. Il a aussi travaillé avec la légende de la guitare Jeff Beck sur des albums instrumentaux.

Pour célébrer cet anniversaire, une sélection de ses œuvres les plus marquantes est mise en lumière, offrant un aperçu de la richesse et de la diversité de son héritage musical. Voici quelques titres emblématiques :

• “Dans ma vie” des Beatles (album Rubber Soul, 2min26).
• “Eleanor Rigby” des Beatles (album Revolver, 2min06).
• “Une journée dans la vie” des Beatles (album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 5min37).
• “Mer de monstres” (instrumental) des Beatles (bande originale du film Yellow Submarine, 3min39).
• “Vivre et laisser mourir” de Wings (album La collection Paul McCartney, 3min13).
• “Le pouvoir de l’amour” (instrumental) de l’Orchestre Mahavishnu (album Apocalypse, 4min17).
• “Parce que nous avons terminé comme amants” de Jeff Beck (album Coup par coup, 5min42).
• “Allez pour la gorge (utilisez votre propre imagination)” de Cheap Trick (album Tout secoué, 3min01).
• “Mon homme est parti maintenant” de Sinead O’Connor et Larry Adler (album La gloire de Gershwin, 3min37).
• “Sommeil doré / Portez ce poids / La fin” avec Phil Collins (album Dans ma vie – George Martin, 5min38).

George Martin était un musicien complet, capable de s’adapter à différents styles et de repousser les limites de la création sonore. Son héritage continue d’inspirer les artistes d’aujourd’hui et de témoigner de l’importance de l’innovation et de la collaboration dans le monde de la musique.

Publié le 3 janvier 2026 à 17h05. L’œuvre colorée et engagée de Friedensreich Hundertwasser, figure majeure de l’art autrichien du XXe siècle, continue de fasciner et de susciter le débat, entre admiration et critiques persistantes. Un nouveau regard sur son héritage est proposé par le magazine Diagonal.

• Hundertwasser, survivant de l’Holocauste, a marqué son époque par son esthétique reconnaissable entre toutes, caractérisée par des spirales, des couleurs vives et des lignes sinueuses.
• Son engagement pour l’environnement s’est traduit par des créations allant de logos écologistes à des systèmes d’épuration de l’eau innovants.
• La Hundertwasserhaus, à Vienne, demeure une attraction touristique majeure, mais son travail reste sujet à des interprétations divergentes dans le monde de l’architecture.

Friedrich Stowasser, connu sous le nom de Hundertwasser, est né à Vienne en 1928. Il a survécu à l’Holocauste aux côtés de sa mère, Elsa. Après la guerre, il s’est rapidement imposé comme l’un des artistes les plus influents de son temps. Ses motifs, facilement identifiables, ont dépassé les galeries d’art pour imprégner le quotidien des Autrichiens, notamment grâce à son travail de graphiste sur des timbres-poste, des cartes téléphoniques et des plaques d’immatriculation alternatives.

L’œuvre de Hundertwasser est profondément ancrée dans une conscience écologique. Pionnier du mouvement environnemental, il a non seulement conçu le logo d’une organisation de protection de la nature et l’affiche de l’occupation de Hainburg en 1984, mais a également développé des concepts novateurs tels que les toilettes à humus et des stations d’épuration de l’eau.

Son projet architectural le plus célèbre, la Hundertwasserhaus à Vienne, a permis à l’artiste de concrétiser ses idées, notamment les toits végétalisés et le « droit à la fenêtre », qui garantit à chaque locataire la possibilité de modifier l’extérieur de son logement. Inaugurée en 1986, l’immeuble a attiré immédiatement 70 000 visiteurs lors de son ouverture et reste aujourd’hui l’une des attractions les plus prisées de la capitale autrichienne.

Cependant, l’œuvre de Hundertwasser n’a pas toujours été unanimement saluée. Dans les cercles architecturaux, certains le considéraient comme un artiste davantage axé sur l’esthétique que sur la fonctionnalité, avec une tendance au kitsch. Le magazine Diagonal se demande si ce jugement est encore pertinent aujourd’hui, ou si une nouvelle génération d’architectes apprécie désormais ses idées. La publication explore également les raisons de la popularité durable de Hundertwasser et l’importance de son travail à l’échelle internationale.

Pour répondre à ces questions, Diagonal a interrogé des artistes, des architectes et des designers sur l’attrait actuel de la vision de Hundertwasser d’une construction en harmonie avec la nature. Le reportage inclut des reportages en Nouvelle-Zélande, où l’artiste a planté 150 000 arbres, dans son jardin d’Eden sur l’île vénitienne de Giudecca, et à Tulln, où est amarré le navire « Regentag ». Des voix critiques à l’égard du mythe Hundertwasser sont également présentées.

Ce dossier a été réalisé avec les contributions d’Erich Klein, Kaspar Arens et Nicole Dietrich.

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Conception

• Inès Mitterer
• Anna Soucek