Concert

Publié le 15 décembre 2025 à 09h45. La scène de la musique ancienne, née il y a plus de soixante ans, connaît aujourd’hui une vitalité inattendue, oscillant entre redécouverte minutieuse d’archives et audacieuses expérimentations interprétatives.

• La recherche de partitions oubliées, notamment en Italie, continue de porter ses fruits, comme en témoigne le travail de la claveciniste Anne Marie Dragosits.
• L’interprétation historique s’affranchit des dogmes initiaux des années 1960, explorant des croisements stylistiques inattendus, allant jusqu’à associer Haendel et Jimi Hendrix.
• Nikolaus Harnoncourt, figure emblématique de la révolution de l’interprétation historique, a ouvert la voie à cette nouvelle approche de la musique baroque et romantique.

Ce qui débuta dans les années 1960 comme une petite révolution dans le monde de la musique classique, avec l’utilisation d’instruments d’époque pour une interprétation plus authentique, a considérablement évolué. L’altiste et chef d’orchestre Nikolaus Harnoncourt fut l’un des pionniers de ce mouvement, insufflant un nouvel éclairage sur la musique des périodes baroque et romantique. Aujourd’hui, cette approche est moins rigide, plus ouverte à l’innovation.

Les musicologues et interprètes continuent de fouiller les archives, en particulier en Italie, à la recherche de trésors musicaux méconnus. La claveciniste Anne Marie Dragosits est l’une de celles qui se consacrent à cette tâche de redécouverte. Mais l’évolution ne se limite pas à la recherche de partitions oubliées. Les musiciens explorent également de nouvelles façons d’interpréter les œuvres, en intégrant des éléments contemporains et en brisant les conventions.

Cette liberté interprétative peut aller jusqu’à des mélanges audacieux, comme l’association de compositeurs baroques tels que Haendel avec des figures emblématiques du rock comme Jimi Hendrix. Ce type de juxtaposition, loin d’être un simple effet de style, est une manière délibérée de surprendre le public et de remettre en question les frontières traditionnelles de la musique ancienne.

Alexandra Faber a analysé ces courants et ces évolutions dans le cadre du Collège Radio.

Publié le 14 décembre 2025 à 11h44. Le musicien autrichien Parov Stelar, figure de proue de l’électro swing, explore de nouveaux horizons avec son album « Artefact », fruit d’une collaboration inédite avec un orchestre symphonique et dirigé par le chef d’orchestre Georg Wiesinger.

• Pour la première fois de sa carrière, Parov Stelar a intégré un orchestre à ses compositions.
• L’album « Artefact » est son troisième en cinq ans, témoignant de sa créativité prolifique.
• Parov Stelar et Georg Wiesinger évoquent l’apport de l’orchestre comme contrepoint à la musique électronique et leurs réflexions sur l’intelligence artificielle.

Un orchestre soigneusement sélectionné a enregistré des parties de l’album « Artefact » au prestigieux Brucknerhaus de Linz. Cette collaboration marque un tournant pour Parov Stelar, de son vrai nom Marcus Füreder, qui s’est déjà illustré par des collaborations avec des artistes de renom tels que Tony Bennett, Lady Gaga et Bryan Ferry.

« Pour moi, c’était un feu d’artifice émotionnel », a confié Parov Stelar à propos de l’expérience d’entendre un orchestre interpréter sa musique pour la première fois. Le chef d’orchestre et arrangeur Georg Wiesinger a joué un rôle crucial en assurant la transition entre le monde de la musique classique et celui de l’électronique.

Au-delà de cette collaboration musicale, Parov Stelar et Georg Wiesinger ont également abordé des thèmes plus larges, notamment la place de l’intelligence artificielle dans la création artistique. Ils ont notamment exprimé des réserves quant à l’IA, la considérant comme un potentiel « voleur d’identité ».

Pour en savoir plus et écouter l’intégralité de l’interview, abonnez-vous au podcast d’OE1 Intermezzo.