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Monde

Un employé de l’Elysée a volé des pièces d’argent et les a vendues sur Vinted | Paris

by Clara Dubois
written by Clara Dubois

Publié le 21 décembre 2025 18:47. Un employé de l’Élysée est au centre d’une affaire de vols de pièces d’argenterie et de porcelaine, qu’il écoulait via des plateformes de vente en ligne. L’affaire révèle des failles potentielles dans la sécurité des institutions culturelles françaises, déjà mises à l’épreuve ces derniers mois.

  • Un membre du personnel de l’Élysée a été arrêté pour avoir dérobé pour environ 40 000 euros de biens précieux.
  • Deux complices présumés ont également été interpellés, dont un agent de sécurité du musée du Louvre.
  • Une centaine d’objets ont été retrouvés et restitués à la présidence de la République.

L’affaire a éclaté la semaine dernière, lorsque des employés de la Manufacture Nationale de Porcelaine de Sèvres ont reconnu des objets disparus sur des sites d’enchères en ligne. L’alerte a rapidement conduit aux soupçons concernant un employé de l’Élysée, chargé de l’inventaire et de l’entretien des argenteries et porcelaines utilisées lors des visites d’État. Ce dernier, surnommé par les enquêteurs le « majordome d’argent », aurait écoulé les pièces volées via la plateforme Vinted, comme le rapporte Le Figaro.

Selon les premiers éléments de l’enquête, l’un des complices interpellés est un agent de sécurité affecté au musée du Louvre. Il est soupçonné d’avoir acquis une partie du butin, considéré comme faisant partie du patrimoine national. Les autorités ont pu récupérer une centaine d’objets, retrouvés au domicile du suspect, dans son véhicule et dans un casier personnel.

Les trois hommes ont été présentés à la justice le 18 décembre et sont désormais sous contrôle judiciaire, avec interdiction de contact entre eux et suspension de leurs activités professionnelles. Le procès a été fixé au 26 février prochain.

Cette affaire intervient dans un contexte de multiplication des incidents de sécurité dans les institutions culturelles françaises. Le Muséum national d’Histoire naturelle de Paris, la Maison des Lumières à Limoges et un musée à Langres ont également été victimes de vols ces derniers mois. L’incident le plus spectaculaire reste le braquage du Louvre en octobre dernier, qui avait causé un préjudice estimé à 88 millions d’euros, bien que les bijoux dérobés n’aient toujours pas été retrouvés. Le Gardien souligne que ces événements mettent en lumière la vulnérabilité du patrimoine culturel français.

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Divertissement

Même les Iraniens admirent Susana de Sousa Dias | Cinéma

by Antoine Girard
written by Antoine Girard

Publié le 24 novembre 2025 19:46:00. Le Festival international du documentaire d’Amsterdam (IDFA) a célébré cette année l’œuvre de la réalisatrice portugaise Susana de Sousa Dias, offrant un panorama complet de ses films qui explorent la mémoire, l’histoire et les archives.

  • L’IDFA a présenté une rétrospective complète des films de Susana de Sousa Dias, réalisatrice portugaise née en 1962.
  • Deux nouveaux films de la réalisatrice, Crime post-processus et Fordlandia Panacée, ont été présentés en première.
  • L’œuvre de Susana de Sousa Dias se caractérise par une exploration des archives et de leur potentiel narratif.

Le Festival international du documentaire d’Amsterdam (IDFA), l’un des événements les plus importants du genre en Europe, a mis à l’honneur Susana de Sousa Dias lors de son édition qui s’est achevée ce dimanche. La réalisatrice portugaise, née à Lisbonne en 1962, a vu l’ensemble de son travail présenté au public, soulignant son approche unique du documentaire et son engagement envers la mémoire collective.

Au-delà de ses œuvres marquantes telles que Affaire pénale 141/53 — Infirmières de l’Estado Novo (2000), Nature morte (2005), 48 (2009), Lumière sombre (2017) et Voyage vers le Soleil (2021), Susana de Sousa Dias a dévoilé deux nouvelles créations à Amsterdam. Ces films, selon les organisateurs, viennent enrichir et compléter son œuvre existante.

Crime post-processus revisite une affaire judiciaire réelle qui avait déjà inspiré Affaire pénale 141/53, offrant un regard nouveau 25 ans après les faits. De son côté, Fordlandia Panacée est le deuxième film de la réalisatrice à s’intéresser à Fordlandia, la « cité-État » construite en 1928 par Henry Ford en Amazonie dans le but de produire du caoutchouc pour l’industrie automobile. L’œuvre explore les ambitions démesurées et les conséquences de ce projet utopique.

L’œuvre de Susana de Sousa Dias se distingue par son utilisation inventive des archives, qu’elle considère non pas comme de simples documents du passé, mais comme des éléments actifs de la narration. Ses films interrogent la subjectivité de la mémoire et la manière dont l’histoire est construite et interprétée.

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Divertissement

Sei Miguel, trompettiste et compositeur, figure marquante du jazz au Portugal, est décédé | Musique

by Antoine Girard
written by Antoine Girard

Publié le 12 novembre 2025 à 00:21:00. Le trompettiste et compositeur Sei Miguel, figure majeure du jazz portugais, est décédé à l’âge de 64 ans. Son œuvre, marquée par l’expérimentation et la collaboration, a profondément influencé la scène musicale lusophone.

  • Sei Miguel, né à Paris et ayant passé une partie de son enfance au Brésil, s’est éteint après une carrière riche en explorations musicales.
  • Il a cofondé le groupe Moeda Noise et a collaboré avec de nombreux artistes, dont Rafael Toral, Manuel Mota et Fala Mariam.
  • Outre sa carrière musicale, Sei Miguel était également un passionné de bande dessinée et a publié un livre d’images en 2018.

Sei Miguel, de son vrai nom Miguel Cardoso, est décédé à Lisbonne, ville où il s’était installé et où il avait trouvé sa voie en tant que musicien. Il était connu pour manier la trompette de poche avec une singularité qui lui valut d’être qualifié de jazzman, un terme qu’il portait avec fierté. Ses premières collaborations notables remontent aux années 1980 avec le tromboniste Fala Mariam, avec qui il a tissé une relation artistique durable.

En 1988, sous l’égide du label Ama Romanta, Sei Miguel a fait ses débuts avec l’album Briseur, marquant le début d’une période créative intense. Les albums suivants, Chansons contre l’amour et le terrorisme (1989) et Le disque bleu (1990), ont confirmé son approche novatrice, mêlant composition soignée et expérimentation sonore. Au fil des ans, il a exploré diverses formations et collaborations, travaillant avec des musiciens tels que Rafael Toral, Manuel Mota, César Burago et Pedro Gomes.

Sa discographie témoigne de sa créativité foisonnante, avec des albums comme Râ Horloge, Hymne de Turbina (en duo avec Pedro Gomes), (Cinq) histoires inédites (avec Fala Mariam, Moz Carrapa, Hernâni Faustino et Rodrigo Amado) et Le char de feu de Sei Miguel. Au-delà de la musique, Sei Miguel était un artiste polyvalent, passionné par le dessin. Il avait d’ailleurs commencé par le dessin, comme il l’avait confié lors d’une interview accordée à PÚBLICO en 2018, à l’occasion de la publication de Livre d’images, publié aux éditions Homem do Saco.

Son dernier album, Panorama, enregistré avec Fala Mariam et Daniel Levin, est sorti l’année dernière, témoignant de sa volonté de continuer à explorer de nouveaux horizons musicaux jusqu’à la fin de sa vie. La disparition de Sei Miguel laisse un vide important dans le paysage musical portugais et international.

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Divertissement

Maria João Pires : « On ne peut pas jouer du piano avec les mains » | Entretien

by Antoine Girard
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Publié le 8 novembre 2025 22h00. La pianiste Maria João Pires a reçu le Prix européen Helena Vaz da Silva pour sa contribution à la diffusion du patrimoine culturel, appelant à la musique comme vecteur d’empathie et de paix dans un monde en proie à la violence et à la destruction.

  • Maria João Pires a été honorée le 1er novembre par le Prix européen Helena Vaz da Silva.
  • Elle a souligné le pouvoir de la musique pour favoriser le dialogue et la non-violence.
  • La pianiste a dénoncé les conflits et la dégradation de la planète dans son discours de réception.

La musique pourrait-elle être une réponse aux maux du monde ? C’est du moins l’espoir exprimé par la célèbre pianiste Maria João Pires lors de la cérémonie de remise du Prix européen Helena Vaz da Silva, qui s’est tenue le 1er novembre à la Fondation Calouste Gulbenkian. Cette distinction récompense son engagement dans la diffusion du patrimoine culturel.

Dans un discours poignant, la musicienne a dressé un tableau sombre de l’état actuel du monde, évoquant « d’horribles massacres, la destruction des peuples, des cultures et, sans pitié, le massacre de la planète elle-même ». Elle a insisté sur le rôle essentiel de l’art, et plus particulièrement de la musique, pour contrer ces forces destructrices.

« Le véritable art est une activité sans agression »

Maria João Pires, pianiste

Pour Maria João Pires, la musique possède une capacité unique à ouvrir des voies d’empathie et de compréhension mutuelle. Elle a également exprimé une vision optimiste quant à l’avenir, soulignant l’importance de l’incertitude et de la possibilité de surprises.

« C’est bien de penser que l’avenir est incertain, inconnu, peut-être surprenant… »

Maria João Pires, pianiste

Le Prix européen Helena Vaz da Silva, créé en 2016, vise à récompenser les personnes et les organisations qui se distinguent par leur contribution à la valorisation et à la protection du patrimoine culturel européen. Il porte le nom de l’historienne portugaise Helena Vaz da Silva, figure emblématique de la défense du patrimoine.

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Divertissement

João Queiroz, le peintre de l’agitation, est décédé | Arts

by Antoine Girard
written by Antoine Girard

Publié le 22 octobre 2025 10h59. Le peintre portugais João Queiroz, connu pour son exploration profonde de la peinture et du dessin, est décédé à Lisbonne à l’âge de 68 ans, des suites d’un cancer.

João Queiroz s’est éteint aux premières heures de ce mercredi à l’hôpital São José de Lisbonne, où il était soigné. L’annonce a été faite par son galeriste, Miguel Nabinho.

Né en 1957, Queiroz avait initialement étudié la philosophie à l’Université Classique de Lisbonne, obtenant son diplôme en 1984. Il s’était cependant déjà tourné vers la pratique artistique, exposant pour la première fois deux ans plus tard dans des expositions collectives à la Sociedade Nacional de Belas Artes et à la Galeria Monumental, toutes deux à Lisbonne.

Son œuvre, centrée sur le dessin et la peinture, revisitait les questions fondamentales qui traversent l’histoire de l’art occidental depuis la Renaissance. La composition, la relation entre la figure et le fond, l’usage de la couleur, la mimesis et l’expression étaient autant de thèmes qu’il explorait avec une rigueur théorique et plastique constante. Au cœur de ses recherches se trouvait une réflexion sur la perception de la nature et du monde, tant par l’observateur que par le peintre.

Sans titre #28, 2018
avec l’aimable autorisation de Miguel Nabinho
Sans titre #25, 2018
avec l’aimable autorisation de Miguel Nabinho

Parallèlement à sa pratique artistique, João Queiroz a partagé son savoir en enseignant le dessin, la peinture et la théorie de l’art à l’Ar.Co de Lisbonne entre 1989 et 2002. Il y a formé de nombreux jeunes artistes qui témoignent encore aujourd’hui de l’influence de son enseignement.

Au cours de sa carrière, Queiroz a collaboré avec plusieurs galeries à Lisbonne et à Porto, notamment avec Miguel Nabinho et Quadrado Azul. Parmi ses expositions personnelles marquantes, on peut citer Peinture au Centre d’Art Moderne de la Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne, ainsi que Forêts et une anthologie plus vaste qui lui a valu le Prix AICA/MC/Millennium BCP en 2011.

Le jury de ce prix prestigieux, présidé par le commissaire d’exposition Delfim Sardo, avait souligné que « à travers le dessin et la peinture, João Queiroz a développé une enquête complexe, mais essentielle, sur la peinture et le dessin en tant qu’espaces d’expérience sensible, de perception et de connaissance ». Il avait ajouté que « dans l’interaction entre la vision, le corps et l’intellect, l’œuvre de João Queiroz explore la relation du sujet avec les choses, avec les sens et les gestes, affirmant le dessin et la peinture comme des modes d’expérimentation, de regard et de pensée uniques et irremplaçables ».

Ses œuvres se caractérisaient souvent par un style rapide et apparemment esquissé, une approche qu’il assumait pleinement. Dans une interview accordée à Miguel Nabinho, il expliquait :

« Les choses ne sont pas complètement définies. Il n’existe aucune idéologie préalable capable de définir le monde tel qu’il est aujourd’hui. L’indétermination qui subsiste dans le tableau est liée à cette incertitude qui, je crois, existe dans les choses qui nous entourent. »

João Queiroz, artiste peintre

Dans un article publié en 1999 dans la revue Art ibérique, il avait également écrit :

« Dans un tableau, il y a des gestes lourds et légers, certains qui s’effondrent, d’autres qui s’élèvent. Il y a des gestes passés et d’autres qui les recouvrent. Il y a des gestes qui devaient être et d’autres qui ne pouvaient pas l’être… C’est pourquoi je suis attentif à la manière dont mon corps apprend les gestes. »

João Queiroz, artiste peintre

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