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Publié le 23 octobre 2025 10h05:00. L’artiste multidisciplinaire Elizabeth A. Baker partage une playlist éclectique révélant ses influences et son approche de la création, allant de la musique électronique expérimentale au noise, en passant par des compositions contemporaines.

Elizabeth A. Baker, artiste aux multiples facettes, a été reconnue tant par la critique que par le monde académique pour ses compositions conceptuelles et son engagement à créer des espaces introspectifs propices à la guérison à travers son travail. Elle est également maître Reiki certifiée dans le système de guérison naturelle Usui Shiki Ryoho.

Son parcours artistique est jalonné de distinctions prestigieuses, notamment une bourse AIRIE (Artistes en résidence dans les Everglades), une subvention de l’État de Floride, une participation au programme ACF Connect de l’American Composers Forum (ACF) en partenariat avec l’Association pour l’avancement des musiciens créatifs (AACM Chicago), et le prix Matt Marks Impact Award d’Alarm Will Sound. Elle a également été boursière Rieman et Baketel pour la musique 2021-2022 au Harvard Radcliffe Institute for Advanced Study.

L’œuvre cinématographique expérimentale d’Elizabeth A. Baker a été présentée dans des festivals internationaux tels que Women of the Lens (Royaume-Uni) et l’African Smartphone International Film Festival (Nigeria). Elle a commercialisé onze albums et quatre livres, et est membre votant de la Recording Academy.

Dans un esprit de partage et de découverte, Elizabeth A. Baker a récemment élaboré une playlist qu’elle décrit comme une “mixtape” pour un nouvel ami. Elle explique :

« Je pense qu’organiser une playlist est un art, semblable au DJing, il faut considérer le flux et l’énergie des chansons et l’ordre dans lequel elles sont disposées. Mon approche pour organiser cette playlist consistait à imaginer offrir à un nouvel ami une mixtape d’œuvres dont j’aimerais parler autour d’un café. »

Elizabeth A. Baker

La playlist est disponible sur Spotify et Amazon Music, avec des liens vers chaque morceau sur d’autres plateformes.

Parmi les titres sélectionnés, Elizabeth A. Baker met en lumière quelques œuvres qui lui sont particulièrement chères :

Le Moog et moi par Dick Hyman

Elle évoque avec nostalgie sa fascination pour l’album Le Moog et moi de Dick Hyman, un pionnier de la musique électronique :

« À la fin de mon adolescence et au début de la vingtaine, j’adorais visiter un très grand magasin de disques et fouiller dans des caisses à la recherche des disques les plus obscurs que je pouvais trouver dans la section musique classique… Le MOOG et moi reste l’une des choses les plus cool que j’ai sur vinyle. »

Elizabeth A. Baker

Dick Hyman, connu pour son talent de pianiste de jazz, a exploré les possibilités du synthétiseur MOOG à une époque où Wendy Carlos expérimentait également avec cet instrument. L’album contient même un morceau humoristique intitulé La légende de Johnny Pot, inspiré d’une histoire vraie. Le morceau est également disponible sur Apple Music.

Sans titre par King Britt & Tyshawn Sorey

Elizabeth A. Baker souligne l’importance de la collaboration dans la création artistique, illustrée par l’album Sans titre de King Britt et Tyshawn Sorey :

« C’est la collaboration que tout le monde doit entendre. J’aime le fait que cet album ait été réalisé par deux amis qui voulaient juste collaborer et qui ont ensuite sorti la musique selon leurs propres conditions. »

Elizabeth A. Baker

Elle perçoit dans cette œuvre une communication, une connexion et une joie de créer qui transcendent les contraintes commerciales. Le morceau est également disponible sur Apple Music.

Pluie de printemps par Elephant Gym

Elle apprécie la capacité du groupe taïwanais Elephant Gym à créer une musique riche et expressive avec des moyens simples :

« J’aime aussi Elephant Gym parce que c’est l’un des rares projets où la guitare basse est au premier plan et au centre de la composition, c’est une ambiance que j’ai vraiment appréciée en tant qu’adolescent en écoutant Squarpusher. »

Elizabeth A. Baker

Le morceau est également disponible sur Apple Music.

Théâtre sur les BED par Shiuan Chang

Elizabeth A. Baker souligne l’importance de la musique comme outil de guérison et de mémoire, en citant l’album de Shiuan Chang inspiré par un hôpital psychiatrique taïwanais :

« Je pense qu’il est important pour nous de toujours comprendre le pouvoir de guérison de la musique, et non pas dans un sens narratif mais dans le confinement ou la référence à la mémoire et à l’émotion qui peuvent nous ancrer lorsque nous sommes à la dérive. »

Elizabeth A. Baker

Le morceau est également disponible sur Apple Music.

Des échos dans la poussière par Bazaar

Elle exprime son enthousiasme pour le dernier album du groupe taïwanais Bazaar, qu’elle décrit comme une fusion réussie du passé et du présent :

« Quand la plupart des gens pensent à la musique du monde, ils imaginent des instruments historiques jouant de la musique historique ou une version marchandisée et saine à vendre, mais ce groupe parvient à fusionner le passé et le présent dans de délicieux grooves que vous ressentez viscéralement dans votre corps. »

Elizabeth A. Baker

Le morceau est également disponible sur Apple Music.

Introverti par Little Simz

Elizabeth A. Baker salue la profondeur et la complexité de l’œuvre de Little Simz, en particulier le morceau Introverti :

« Introvert est un morceau tellement épique pour seulement 6:02 de lecture. Dans lequel vous êtes emmené dans un voyage de force, de vulnérabilité, de frustration et d’espoir dans des paroles enveloppées dans une partition magistrale. »

Elizabeth A. Baker

Elle recommande également de visionner le clip vidéo. Le morceau est également disponible sur Apple Music.

Plage nudiste par Nude Tayne

Elle met en avant l’importance de soutenir la scène musicale locale et l’authenticité de la création artistique, en évoquant l’album Plage nudiste de Nude Tayne. Le morceau est également disponible sur Apple Music et sur Bandcamp.

Montagne Dracula par Lightning Bolt

Elle souligne le rôle cathartique de la musique noise, en particulier celle de Lightning Bolt :

« En nous accordant l’espace nécessaire pour écouter ou jouer de la musique noise, nous sommes capables de libérer notre rage et de nous rediriger vers une action tangible qui soutient la communauté pendant les périodes de lutte, de conflit ou de stress. »

Elizabeth A. Baker

Le morceau est également disponible sur Apple Music et YouTube.

Conduit par Russian Circles

Elle apprécie la cohérence et la profondeur de l’œuvre de Russian Circles, qu’elle suit depuis les débuts du groupe sur Myspace. Le morceau est également disponible sur Apple Music et YouTube.

Salle de réflexion par Nathan Corder

Elle conclut sa sélection avec un morceau de Nathan Corder, qu’elle considère comme un espace de méditation et d’introspection. Le morceau est également disponible sur Bandcamp.

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