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Technologie et science

Les camions changent l’histoire. L’entreprise la plus précieuse de l’industrie du jeu est SCS Software

by Thomas Caron
written by Thomas Caron

Publié le 19 novembre 2025 à 07h40. L’industrie du jeu vidéo tchèque connaît une croissance soutenue, portée par des succès comme Kingdom Come: Deliverance II et la compétition accrue entre des acteurs majeurs tels que SCS Software et Bohemia Interactive, qui se disputent désormais le haut du classement des entreprises les plus valorisées du pays.

  • SCS Software, développeur du simulateur de camionnage Euro Truck Simulator 2, a dépassé Bohemia Interactive au classement des entreprises tchèques les plus valorisées.
  • Kingdom Come: Deliverance II, sorti en février 2025, s’est vendu à 3 millions d’exemplaires et est en lice pour le titre de Jeu de l’année.
  • Le chiffre d’affaires total de l’industrie du jeu vidéo tchèque a atteint environ 6,5 milliards de couronnes (environ 240 millions d’euros) en 2024, en hausse d’un milliard par rapport à l’année précédente.

La société des frères Šebor, SCS Software, a grimpé à la 70ème place du classement « Élite tchèque – 100 entreprises les plus valorisées de la République tchèque », établi en collaboration avec le cabinet Deloitte, avec une valeur de 7,4 milliards de couronnes (environ 275 millions d’euros). C’est la première fois qu’un développeur de jeux vidéo dépasse Bohemia Interactive, spécialisé dans les simulateurs militaires, qui se classe 72ème avec une valeur de 7,3 milliards de couronnes (environ 269 millions d’euros).

Pavel Šebor, dirigeant de SCS Software, a décliné tout commentaire sur cet événement, ne souhaitant pas susciter de jalousies au sein du secteur. Bohemia Interactive, de son côté, ne semble pas amère face à ce changement de position. Marek Španěl, directeur de Bohemia Interactive, a déclaré :

« Félicitations à nos collègues de SCS. C’est formidable que les sociétés de jeux tchèques se portent si bien. Nous sommes curieux de voir comment cette année se déroulera. Chez Bohemia Interactive, nous nous attendons à l’année la plus réussie de l’histoire de l’entreprise avec un chiffre d’affaires d’environ deux milliards de couronnes (environ 74 millions d’euros). L’industrie est de plus en plus motivée par les grands succès, et notre tâche principale est de créer de tels succès. »

Les deux entreprises ont affiché de solides performances en 2024. SCS Software a réalisé un chiffre d’affaires d’environ 1,3 milliard de couronnes (environ 48 millions d’euros) pour un bénéfice de près de 600 millions de couronnes (environ 22 millions d’euros). Bohemia Interactive a quant à elle enregistré un chiffre d’affaires de 1,4 milliard de couronnes (environ 52 millions d’euros).

Pavel Barák, président de l’Association des développeurs de jeux tchèques, analyse cette dynamique :

« Les deux sociétés sont fortes. SCS a un modèle opérationnel stable et établi depuis longtemps – ils maintiennent deux jeux clés et continuent de les développer. Bohemia Interactive a un portefeuille beaucoup plus large. Elle apporte des titres complètement nouveaux au monde et constitue donc un modèle plus risqué. L’approche conservatrice de SCS fonctionne de manière plus stable, tandis que Bohemka, en revanche, peut connaître des fluctuations à la baisse et à la hausse plus importantes, surtout si elle sort, par exemple, Arma 4 et qu’elle remporte du succès auprès des joueurs. »

Le succès de Kingdom Come: Deliverance II, sorti en février 2025, est un autre facteur clé de la croissance du secteur. Le jeu s’est vendu à 3 millions d’exemplaires et est en compétition pour le titre de Jeu de l’année aux Game Awards. Selon Daniel Vávra, directeur créatif du studio Warhorse, l’intérêt pour le jeu a été tel que l’entreprise a récupéré un milliard de couronnes (environ 37 millions d’euros) pour couvrir les coûts de développement dans les 24 heures suivant son lancement.

« Nous avons mis un point d’honneur à rendre le jeu meilleur à tous points de vue. Je suis très visuel et la dimension graphique du jeu est importante pour moi. Nous avons fait cela ainsi que les cinématiques (séquences vidéo d’histoire, note éd.) sont plus beaux, y compris le montage, l’éclairage, le jeu des acteurs et la mise en scène. À mon avis, c’est le changement le plus significatif. »

L’Association des développeurs de jeux tchèques estime que le chiffre d’affaires total de l’industrie en 2025 dépassera celui de 2024, grâce notamment au succès de Kingdom Come: Deliverance II. Si les grands studios sont en bonne santé, l’association souligne la difficulté pour les startups de s’imposer face aux acteurs établis comme SCS Software et Bohemia Interactive.

Pour en savoir plus sur l’Élite tchèque 2025, consultez ce reportage sur le studio Warhorse.

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Technologie et science

Combien de fois allons-nous payer pour la même chose ? La nostalgie devient l’affaire du siècle dans la culture

by Thomas Caron
written by Thomas Caron

Publié le 31 octobre 2023. L’industrie du jeu vidéo est de plus en plus tournée vers le passé, privilégiant remakes et remasters à la création de nouvelles expériences. Cette tendance soulève des questions sur l’innovation et la rentabilité au détriment de l’originalité.

  • Les remakes et remasters se multiplient, suscitant un débat sur la nostalgie et l’exploitation commerciale.
  • L’annonce d’un remake de Halo, disponible pour la première fois sur PlayStation, illustre cette tendance.
  • Certains remasters déçoivent, offrant peu d’améliorations par rapport aux versions originales ou étant lancés avec des bugs importants.

Le marché du jeu vidéo est actuellement saturé de remakes et de remasters. Plutôt que de proposer des concepts inédits, les studios se concentrent de plus en plus sur la réédition de titres existants, souvent avec des graphismes améliorés et une jouabilité modernisée, voire une refonte complète. Cette stratégie pose la question de savoir si ces retours aux sources répondent à un désir de nostalgie chez les joueurs, ou s’il s’agit simplement d’une opportunité lucrative pour les entreprises.

L’annonce récente d’un remake de l’emblématique Halo, avec une Campagne évoluée, a suscité des réactions contrastées. Ce jeu de tir spatial, qui a contribué au succès de la console Xbox en 2001, sera pour la première fois accessible aux joueurs PlayStation. Si certains y voient un événement historique, d’autres considèrent cela comme une preuve supplémentaire que l’industrie préfère s’appuyer sur des valeurs sûres plutôt que de prendre des risques avec de nouvelles idées.

Les remakes et les remasters représentent un défi pour l’industrie du jeu vidéo. Ils ont l’avantage de raviver la nostalgie et de permettre à un nouveau public de découvrir des classiques. Cependant, ils sont également critiqués pour potentiellement freiner le développement de nouvelles licences. Tant que les joueurs continueront à acquérir d’anciens succès sous une nouvelle forme, les studios seront incités à poursuivre cette stratégie. Le remake de Halo en est un exemple concret, puisqu’il s’agit de la quatrième édition de cette œuvre.

Il est important de noter que tous les retours au passé ne sont pas couronnés de succès. De nombreux titres ont bénéficié de remasters modernes qui n’offraient que des améliorations minimes par rapport à la version originale, comme The Last of Us, partie II remasterisé ou Horizon Zero Dawn Remasterisé, suscitant ainsi le sentiment chez les joueurs que Sony cherchait à maximiser ses profits sur des marques établies. D’autres projets, tels que Warcraft III : Reforged, sont devenus synonymes d’opportunités manquées : lancé avec d’innombrables bugs, des fonctionnalités promises non implémentées et un prix élevé, il a été ironiquement surnommé par la communauté de fans de World of Warcraft « Warcraft III : Refunded ».

Les détracteurs de cette tendance soulignent que l’industrie du jeu s’appuie de plus en plus sur la sécurité et hésite à prendre des risques avec des concepts originaux. Il est moins coûteux et moins risqué de dépoussiérer une marque éprouvée que de développer quelque chose de complètement nouveau, et la nostalgie est un puissant moteur de vente. De nombreux joueurs sont prêts à racheter des titres qu’ils possèdent déjà, simplement pour bénéficier de graphismes améliorés, de quelques ajustements de gameplay et d’un prix plus élevé. Certains y voient une forme sophistiquée de revente, où les studios recyclent les succès du passé et tirent profit de l’attachement des fans pour des expériences qu’ils connaissent depuis longtemps.

Vous pouvez également retrouver tous les épisodes de Boss Tamers dans votre application de podcast préférée : Boss Tamers sur Spotify.

Boss Tamers – Remakes et remasters | Vidéo : Vojtěch Gross, Jakub Zuzánek.

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Nouvelles

Publicité dans l’industrie du jeu : s’adresser à un nouveau groupe cible

by Nicolas Lefèvre
written by Nicolas Lefèvre

Le secteur du jeu vidéo, autrefois considéré comme un loisir de niche, est devenu un phénomène de société aux Pays-Bas, offrant aux entreprises des opportunités inédites pour toucher un public de plus en plus large et engagé. Plus d’un quart des adultes néerlandais jouent régulièrement à des jeux vidéo, une proportion en hausse constante qui ouvre de nouvelles perspectives marketing.

En 2024, 27 % des adultes néerlandais déclarent jouer à des jeux vidéo (en ligne) de manière régulière, contre 20 % en 2019. Cette croissance démographique représente un potentiel considérable pour les marques souhaitant se connecter avec un public qui, autrement, pourrait être difficile à atteindre.

L’engouement pour les jeux vidéo ne se limite pas aux jeunes générations. Les exemples de collaborations réussies entre des géants comme Fortnite, Nike et Marvel illustrent la puissance de l’intégration de contenu et de “skins” spéciaux dans les jeux, permettant aux joueurs d’acquérir des éléments de marque et de s’immerger davantage dans l’expérience de jeu. Ces partenariats ont entraîné une augmentation significative de l’engagement et de la notoriété de la marque auprès d’un public plus jeune.

Des entreprises comme Coca-Cola et Red Bull ont également tiré parti des événements eSport et des compétitions de jeux vidéo pour promouvoir leurs produits. En sponsorisant des tournois majeurs et en créant du contenu original, elles ont renforcé leur visibilité et ciblé efficacement leur public.

Mais les opportunités ne sont pas réservées aux grandes marques. Les petites entreprises peuvent également profiter de cet écosystème en collaborant avec des streamers populaires, en diffusant des publicités dans des jeux mobiles ou en sponsorisant des tournois eSport locaux. Avec des budgets modestes, elles peuvent ainsi toucher un public jeune et réceptif aux formes de publicité créatives et interactives.

L’eSport gagne également du terrain aux Pays-Bas, avec de nombreux clubs de football de l’Eredivisie qui ont désormais leurs propres équipes de joueurs professionnels participant à des compétitions comme l’eDivisie, une ligue officielle de FIFA. Le parrainage de ces équipes et d’événements eSport offre aux entreprises une occasion unique d’associer leur marque à des clubs et des événements populaires, élargissant ainsi leur portée.

La pertinence de la publicité dans les jeux dépend toutefois du public cible et de l’offre de l’entreprise. Il ne s’agit pas seulement de cibler les marques sportives ou technologiques, mais plutôt de créer une expérience immersive et engageante. Si votre produit ou service s’adresse à un public jeune, numérique et communautaire, une collaboration avec des plateformes de jeux peut s’avérer très fructueuse.

« Il faut réfléchir attentivement au jeu dans lequel on souhaite être visible. Il doit correspondre à votre groupe cible », explique un observateur du secteur. « Diffuser une publicité pour des pantoufles pendant un jeu de mots croisés peut être perçu comme déplacé, alors qu’un livre sur l’orthographe pourrait susciter l’intérêt. »

L’intégration de publicités dans les jeux, qu’ils soient gratuits ou payants, est de plus en plus courante. Les banderoles publicitaires le long des terrains de football virtuels, par exemple, sont devenues monnaie courante, à l’image de ce que l’on retrouve dans les stades réels.

Si les résultats ne se traduisent pas toujours par des conversions immédiates, la publicité dans les jeux contribue à long terme à la notoriété de la marque et à la reconnaissance de son offre. Pour les entreprises qui hésitent à se lancer, il est conseillé de se renseigner sur les jeux populaires auprès de communautés en ligne comme Reddit ou Tweakers afin de déterminer s’ils correspondent à leur public cible.

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Technologie et science

De nombreuses sociétés de jeux japonaises utilisent désormais l’IA

by Thomas Caron
written by Thomas Caron

Publié le 29 septembre 2025 14:19:00. Plus de la moitié des entreprises de développement de jeux vidéo au Japon ont désormais intégré l’intelligence artificielle générative dans leurs processus de création, selon un récent rapport de l’organisateur du Tokyo Game Show. Cette adoption massive signale un changement de paradigme pour l’industrie.

  • 51 % des entreprises japonaises de jeux vidéo utilisent désormais l’IA générative.
  • L’IA est principalement employée pour la création d’éléments visuels, mais aussi pour la narration et la programmation.
  • Certains grands studios, comme Capcom et Sega, expérimentent activement l’IA, tandis que d’autres, comme Nintendo, restent prudents.

L’Association des éditeurs de logiciels de divertissement (CESA) a publié le 25 septembre 2025 son “Rapport sur l’industrie du jeu vidéo 2025”, révélant une adoption rapide de l’intelligence artificielle (IA) par les développeurs japonais. L’enquête, menée en juin et juillet 2025 auprès de 54 entreprises, montre que 51 % d’entre elles ont intégré l’IA générative dans leurs flux de travail.

Cette proportion témoigne d’une évolution significative : l’IA n’est plus perçue comme un simple outil expérimental, mais comme une nouvelle norme pour de nombreux studios, quelle que soit leur taille. L’étude inclut des entreprises de premier plan telles que CAPCOM, SEGA et Square Enix, ainsi que des studios indépendants plus modestes, soulignant la généralisation de cette tendance.

Exemple d’utilisation de l’IA par Level 5

Selon le rapport, l’application la plus répandue de l’IA concerne la création d’actifs visuels, tels que la conception de personnages et de décors. L’IA est également utilisée pour assister à la création de scénarios et de dialogues, ainsi que pour soutenir les équipes de programmation. Plus significativement, 32 % des entreprises interrogées utilisent même l’IA pour contribuer au développement de leur propre moteur de jeu, ce qui témoigne d’un investissement important dans cette technologie.

Exemples d’utilisation de l’IA par Capcom

Plusieurs grands développeurs japonais ont déjà ouvertement adopté l’IA. Level 5 l’utilise depuis 2023 avec Stable Diffusion pour la création d’actifs. Capcom expérimente Gemini pour la création de prototypes, tandis que Sega a mis en place un “comité IA générative” interne. Cependant, toutes les entreprises ne partagent pas cet enthousiasme. Nintendo, par exemple, se montre particulièrement prudente en raison des préoccupations liées à la protection de la propriété intellectuelle.

Le chiffre de 51 % révélé par l’organisateur du Tokyo Game Show ne se limite pas à une statistique. Il marque la fin du débat sur l’opportunité d’utiliser l’IA dans l’industrie du jeu vidéo au Japon. La question est désormais de savoir comment cette technologie sera intégrée et exploitée.

Source : Automaton-Media Source : Tech4Gamers

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