Javier Bardem

Le véhicule de formule moyen moyen a une moyenne d’environ 130 mph, bien qu’avec la bonne personne au volant, vous pouvez le pousser jusqu’à 250 mph. (N’essayez pas cela à la maison, les enfants.) Vous avez également besoin d’un excellent morceau de machinerie, bien sûr, et une équipe professionnelle en vous assurant que tout se déroule bien et efficacement. Il faut un village virtuel pour dominer le circuit. Mais la différence entre une équipe au niveau de la compétition et un championnat qui se résume souvent à qui est assis dans le cockpit.

«Avons-nous la voiture?» Quelqu’un demande tard dans F1, Le drame de Formule One qui espère vendre le sport automobile à ceux qui ne connaissent pas un McClaren d’un McRiN et Ride à la suite de ce phénomène mondialement populaire d’un milliard de dollars. «Nous avons le CONDUCTEUR! ” entones Javier Bardemavec une solennité qui ferait que Moïse déposerait les 10 commandements et se briserait en un coup lent. Nous appuyerons sur l’affirmation de l’Oscar. Une histoire d’un vétéran prenant un dernier coup sur le drapeau à damier, un jeune à tête basse ayant besoin d’un mentor et une équipe de l’opprimage qui tire pour gloire via un récit de film sportif qui ne pourrait pas être plus formule – veuillez donner un pourboire à vos serveurs! – Ce retour aux superproductions à l’ancienne est en effet une opération bien huilée et finement réglée. Plus important encore, cependant, c’est qu’il a définitivement le conducteur. Peu importe la puissance des chevaux. Le carburant exécutant ce speedster élégant et aérodynamique d’un film est une puissance d’étoile pure de 100%.

Ils l’appellent M. Pitt – et même avant de rencontrer officiellement le personnage de l’homme-aboutissant Sonny Hayes, alias “The Best That Never Was”, vous pouvez sentir le film le mettre en place comme une légende inadaptée Rebel Genius. Les images sereins de la nature sont entrecoupées En demi-course Des images, des voitures sifflant et hurlant autour d’un POV à la première personne. C’est ce qui joue dans la tête de Hayes avant de quitter l’espace sacré qui est la camionnette dans laquelle il vit, et commence son rythme lent à la piste pour une course. Dans ce cas, l’événement se trouve être les 24 heures de Daytona, qui lance officiellement la saison de course. Il monte dans la voiture, dirige sa section son Way, et grâce à l’avance de Hayes, l’équipe s’éloigne avec le trophée. (Notre héros ne touchera pas la coupe, cependant – il prétend que c’est de la malchance.) Le fait qu’il gère tout cela dans le temps qu’il faut pour jouer à “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin ne fait que le faire, vous savez, 100 fois plus cool. Puis Sonny s’éloigne, «un et fait», prêt à diriger la façon dont le vent le soufflera ensuite. La Baja 500 hors route arrive. Peut-être qu’il peut y entrer une place.

Mais qui devrait entrer dans la laverie d’Orlando dans laquelle Hayes tue le temps que son vieil ami, Ruben (Bardem). Il était une fois, ces deux étaient des autres conducteurs prometteurs, chaque pôle positionné pour devenir la prochaine grande chose de la Formule One. Ensuite, Hayes a été impliqué dans un accident lors d’une grande course contre Ayrton Senna et a passé les 30 années suivantes à dériver dans l’obscurité. Ruben, quant à lui, est devenu propriétaire d’APXGP, une équipe F1 languissant confortablement à la dernière place perpétuelle. Il a maintenant 350 millions dans le trou et sur le point de perdre l’équipe. Quelqu’un a besoin de les aider à faire demi-tour. Pourquoi pas Sonny? La réponse est un non solide. Jusqu’à ce que ce ne soit pas, et Hayes se présente sur la piste d’entraînement de l’équipe, se déchaînant comme s’il avait déjà gagné.

Parce qu’il a déjà – quand tu es un coup chaud joué par Brad Pittse promenant à travers un film qui vous a magnifiquement mis en place pour être l’équivalent humain d’une voiture de course à tous les cylindres, mais délicieusement provocant de tout ce qui ressemble à «les règles», c’est fini mais le drapeau à carreaux agitant, non? Eh bien, pas tout à fait. Hayes doit encore gagner Joshua Pearce (Chute de neigeDamson Idris, progressant de manière massive), la recrue qui a les bonnes choses mais doit apprendre les cordes, etc.; Il se méfie de ce dinosaure qui arrive et potentiellement voler son tonnerre. Il en va de même pour Kasper (Kim Bodnia), le directeur du groupe danois, et Kate (Kerry Condon), le directeur technique irlandais, dont aucun ne fait confiance à ce débutant gériatrique pour éliminer un miracle. Nous devons noter que, à commencer par une conférence de presse annonçant Hayes comme le dernier ajout à APXGP, tout le monde, des journalistes à la mère de Pearce (Sarah Niles) et le manager (Samson Kayo) commencent à faire des fissures sur l’âge de Sonny. Peu de temps après, F1 L’étoile se plonge torse nu dans un bain de glace, comme pour dire: oui, le mec est vieux, mais il est comme Brad Pitt chaud vieux.

Hayes a également appris que la Formule 1 est un équipe Le sport, pas individuel, même si vous prenez en compte tout ce que nous avons dit ci-dessus sur le conducteur MVP étant le seul qui compte. Il devra équilibrer l’humilité avec l’expérience et le talent; Comprenez que même ses actions tactiques indéniablement brillantes et excentriques ont des conséquences IRL; Et combattre non seulement les revers professionnels, mais ces démons personnels embêtants. Peu importe comment les «réunions» impliquant des coups de feu et des jeux de poker impromptus entre Sonny et Joshua sont coordonnés par leur directeur technique de la paix, la confiance entre ces deux as doit être gagnée un tour à la fois. Si vous croyez que les plaisanteries flirty et silex entre Sonny et Kate ont fait des écouteurs en tant qu’intérêt romantique irlandais impertinent – heureusement, Condon est beaucoup trop gracieux et instinctif un acteur pour laisser son personnage se transformer en stéréotype – alors vous devriez faire confiance à votre instinct. (Elle se détache beaucoup mieux que la membre de l’équipage qui continue de baiser des choses très tôt, et existe apparemment juste pour mettre en évidence les largesses émotionnelles de Hayes lorsqu’elle devient finalement inestimable.) Si vous pensez que la société de l’entreprise de Tobias Menzies dégage immédiatement Big Judas Energy, félicitations: vous savez comment les films fonctionnent.

L’ancien ingénieur devenu filmaker Joseph Kosinski sait comment faire tout ce travail – il était le directeur responsable de Top Gun: Maverickune autre épopée gigantesque qui tournait autour d’une star majeure, beaucoup de spectacle, la star comme spectacle en elles-mêmes et un besoin de vitesse. Et comme ce coup qui sauve l’industrie, c’est un projet qui pousse l’idée d’effort collectif au premier plan, mais vend toujours joyeusement l’idée qu’un seul être humain supérieur et ingérant le protocole peut faire le travail. Ils se sentent pratiquement comme des pièces de compagnie. Kosinski aurait pu appeler cela Forme ‘One: Maverick Et personne n’aurait cligné des yeux.

Et comme cette suite de Tom Cruise, F1 Joue que l’authenticité, la vraisemblance et un you-yre-there-feeling peuvent souvent faire la différence entre un après-midi amusant aux images en mouvement et une ruée vers l’adrénaline immersive. Le marketing a joué le fait que la production s’est intégrée dans le circuit de Formule 1 réel pour une saison, l’équipage de Pitt se mêle aux équipes de stands réelles, les acteurs conduisent réellement dans un certain nombre de scènes et un groupe de personnalités réels de la Formule One prêtent leurs présences au nom de cette sensation plus réelle que réelle. Ça aide à obtenir Lewis Hamilton jouer à Lewis Hamilton – oui, le «Grâce à Hamilton!» moment est recréé ici, avec des commentaires hyperventilants – surtout lorsque vous avez amené Lewis Hamilton en tant que producteur. Kosinski et Franc-tireur Le directeur de la photographie Claudio Miranda retire également les arrêts techniques, en utilisant des caméras de purge de saignement et en explosant continuellement une casserole éloignée qui se balance de manière transparente du point de vue du conducteur au profil latéral, qui parvient en quelque sorte à se sentir impressionnant après le 100e usage. La plupart d’entre nous n’avaient jamais volé de Boeing Super Hornet, et la plupart d’entre eux ne prendront jamais une voiture F1 personnalisée pour un tour à Abu Dhabi. Le pari est que ces sensations fortes de premier ordre compenseront une balade de 250 mph à travers un terrain extrêmement familier.

Il le fait, pour la plupart, et aide certainement à distinguer F1 de devenir rien d’autre que celle de cette génération Jours de tonnerre. Les deux films sont grâce à la capacité du super-producteur Jerry Bruckheimer à vendre le public ce qu’ils veulent, mais plus fort, plus rapide et Soundtrack par NASCAR-DAD – Jock Jams. Son toucher est évident tout au long, bien que ce ne soit pas ce qui donne à ce que cela ressemble à un retour si étourdi. C’est la façon dont ce qui est clairement conçu comme un véhicule vedette sait que l’accent est mis sur «Star».

Les A-Listers sont toujours frappés au 21e siècle, mais peu peuvent vraiment porter une image de cette portée et de cette ampleur et ne pas jouer le deuxième violon du son et de la fureur. La façon dont Pitt injecte sa présence, sa physique, son charme, son personnage d’écran bien affronté, son mélange particulier de discipline et de DGAF sans effort, et sa façon en revers de faire de la méchant hollywoodienne obsolète et obsolète se sente complètement intemporelle est ce qui en fait un gagnant. Il parvient même à monter les voitures. C’est un tour qui vous rappelle Clark Gable, Gary Cooper, Burt Lancaster, William Holden et, notamment Steve McQueenpas étranger aux films sur la course. (Ce ne peut pas être une coïncidence si l’un des passe-temps zen de Hayes lance une balle contre un mur comme McQueen La grande évasion.) F1 Je ne pouvais pas se sentir plus contemporain dans son objectif sur un sport qui est l’obsession actuelle de millions, mais ne pouvait pas se sentir plus comme un flash-back à un âge révolue où une star de cinéma plus grande que nature était la seule propriété intellectuelle nécessaire, c’est à quoi ressemblait les superproductions. Venez pour la voiture la plus impressionnante et brillante qu’un budget de Gajillion Dollar peut acheter. La raison de rester, cependant, est le conducteur.

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