Publié le 31 décembre 2025 à 02h31. L’actrice et réalisatrice Vera Drew a partagé son palmarès personnel des films indépendants de l’année, mettant en lumière des œuvres audacieuses et souvent marginales qui explorent des thèmes complexes avec une sensibilité particulière.
- Le film « Camp » d’Avalon Fast arrive en tête de liste, salué pour sa cinématographie exceptionnelle et sa capacité à capturer la mélancolie de la transition vers l’âge adulte.
- « Castration Movie Anthology II : Le meilleur des deux mondes » de Louise Weard est reconnu pour son exploration franche et souvent humoristique des difficultés rencontrées par les femmes transgenres.
- « Corbeau d’octobre » de Jack Haven est salué pour sa représentation saine et réconfortante des dynamiques BDSM.
Vera Drew, connue pour son approche singulière et son engagement envers le cinéma indépendant, a publié un classement personnel des films qui l’ont le plus marquée cette année. Son analyse, partagée sur les réseaux sociaux, met en avant des œuvres qui sortent des sentiers battus et abordent des sujets souvent tabous avec une honnêteté désarmante. Elle souligne l’importance de ces films pour leur capacité à offrir une représentation authentique de diverses expériences humaines.
En tête de liste figure « Camp », réalisé par Avalon Fast. Drew décrit le film comme un « rêve », louant sa cinématographie époustouflante et sa capacité à évoquer à la fois la joie et la tristesse de la croissance personnelle. Elle met particulièrement en avant le travail de la directrice de la photographie, Eily Sprungman, dont le talent est qualifié de « magie noire ». Les performances de Zola Grimmer, Lea Rose Sebastianis, Ella Reece et Aidan Laudersmith sont également saluées.
« Castration Movie Anthology II : Le meilleur des deux mondes », réalisé par Louise Weard, occupe la deuxième place. Drew souligne la pertinence du film dans son exploration des difficultés rencontrées par les femmes transgenres en matière de logement et de sécurité émotionnelle. Elle décrit le film comme une œuvre à la fois drôle et effrayante, qui aborde des thèmes complexes tels que l’identité, la communauté et la quête d’authenticité. La performance de Lex Walton est particulièrement mise en avant.
Le troisième film cité est « Corbeau d’octobre » de Jack Haven, une comédie qui explore les dynamiques BDSM avec une approche réconfortante et sans jugement. Drew apprécie la représentation saine et positive du sexe et des relations, ainsi que la chimie palpable entre les acteurs Alexandra McVicker et Peter Nolan Smith. Elle évoque également un parallèle personnel avec son expérience de collaboration avec David Liebe Hart sur « I Love David ».
Drew mentionne également « La peau du serpent » d’Alice May MacKay, qu’elle décrit comme un film « gay, toxique, sorcier, connard et mignon », et « Touche familière » de Sarah Friedland, qu’elle considère comme une représentation humaniste et réaliste de la démence. Elle salue la performance de Kathleen Chalfant dans ce dernier film.
Enfin, elle cite d’autres performances marquantes de l’année, notamment celles de Gil Gex dans « Ébène et Ivoire », de Marlon Wayans et Julia Renard dans « Lui », de Jennifer Laurent dans « Meurs mon amour » et de Josh Fondu dans « Tout ce qui est lourd ».
