Lors d’un récent concert de club à Mumbai, un jeune assistant d’éclairage a été acculé dans une salle verte par un membre d’équipage senior. Elle n’a pas parlé – pas parce qu’elle ne voulait pas, mais parce qu’elle ne savait pas à qui aller. «Je devais juste garder la tête baissée et faire le travail», m’a-t-elle dit de manière anonyme. Pas de RH en vue, pas de bureau de plaintes et aucune garantie de protection. Pour beaucoup dans l’industrie musicale de l’Inde – les membres, les membres de session, les stagiaires, même les artistes – c’est la réalité, et le silence qu’il force est assourdissant.
Contrairement aux environnements d’entreprise ou à des plateaux de tournage, l’industrie musicale est construite sur des écosystèmes fragiles et informels – des fragiles, des promoteurs indépendants, des contrats à court terme – où la dynamique du pouvoir s’inscrivait fortement envers les responsables. Dans une telle configuration, la parole n’est pas seulement risquée; Cela peut mettre fin à votre carrière. La règle tacite est simple: restez silencieux ou ne vous appelez pas pour le prochain concert. Cette culture toxique prospère précisément parce que personne n’est chargé de sauvegarder les personnes qui gardent le spectacle en marche.
Alors, où sont les espaces sûrs de la musique? Et pourquoi, en 2025, la sécurité est-elle toujours traitée comme un privilège plutôt que comme un droit de base?
À l’échelle mondiale, les principaux festivals et artistes ont commencé à s’adresser à cela. Par exemple, Olivia Rodrigo a établi une nouvelle référence lors de sa tournée mondiale de 2024-2025 Payer pour la thérapie pour toute son équipe de tournéeà la fois sur et en dehors de la route. Son guitariste, Daisy Spencer, l’a appelé «l’une des choses les plus cool qui s’est jamais produite en tournée» et l’a crédité pour l’aider à travailler sur un traumatisme personnel de longue date. Lorsqu’une pop star avec un calendrier de 100 spectacles sur six continents peut prioriser le bien-être mental de son équipe, il est clair que la sécurité et les soins ne sont pas seulement possibles – ils sont en retard. La question est: pourquoi les promoteurs et les sites indiens, même à plus petite échelle, ne peuvent-ils pas adopter cet état d’esprit?
Ne vous méprenez pas, quelques joueurs à grande échelle font un effort. Bookmyshow Live en est l’un. «Chez Bookmyshow Live, la sécurité n’est pas une réflexion après coup; c’est le plan sur lequel chaque événement est méticuleusement construit», explique Naman Pugalia, directeur des affaires en direct, Bookmyshow Live. Ils adoptent des cadres internationaux comme le Guide Green du Royaume-Uni, garantissant le contrôle des foules, la communication en temps réel et une meilleure planification d’urgence. Mais ce qui se démarque, c’est leur approche de l’inclusivité. À Lollapalooza India 2025par exemple, l’accessibilité et la sécurité psychologique ont été délibérément intégrées au festival – des dispositions conviviales, des services de navette pour les personnes ayant des défis de mobilité et des zones sûres dotées de conseillers qualifiés. Les membres d’équipage ont été sensibilisés aux pronoms, au consentement et à la conduite respectueuse. Ces étapes peuvent sembler évidentes, mais dans la scène en direct de l’Inde, elles sont révolutionnaires.
De la même manière, NH7 Weekends a longtemps traité la sécurité dans le cadre de son ADN, pas seulement une liste de contrôle du festival. «Au cours des 15 dernières années, le NH7 Weekender a ouvert la voie à l’inclusivité et à une représentation égale», explique Tej Brar, responsable des festivals à Nodwin Gaming. Leur tente de santé mentale, dotée de professionnels, est l’une des rares reconnaissances visibles que le bien-être émotionnel est important dans un environnement où les gens sont souvent poussés à leurs limites. Ces mesures montrent ce qui se passe lorsque les organisateurs choisissent la responsabilité plutôt que le tokenisme.
Festival des champs magnétiquesaussi, a fait du bien-être émotionnel une priorité avec son dédié Tatva tente. J’ai vécu cette année de première main – j’ai été témoin d’un incident inquiétant où un couple se battait pour des terrains de festival. L’homme a donné un coup de pied à son partenaire dans l’estomac pendant qu’elle criait à l’aide. En quelques minutes, l’équipe Tatva et la sécurité du festival étaient sur les lieux, désamorçant la situation et s’assurant qu’elle était en sécurité. C’était un exemple du système de protection sociale fonctionnant exactement comme il se doit. Mais j’ai été tout aussi choqué de voir le participant abusif autorisé à rentrer dans l’événement le lendemain matin, comme si rien ne s’était passé. Les protocoles de sécurité ne peuvent pas simplement répondre dans le moment – ils doivent être suivis avec la responsabilité et les conséquences claires.
Rahul Ganjoo, PDG de District par Zomato, souligne que les protocoles de sécurité lors de leurs événements sont traités avec la même rigueur que la production et les performances. «Nous prenons très au sérieux les incidents de harcèlement physique. Notre SOP certifié garantit une réponse rapide, sensible et efficace: les victimes se voient offrir une assistance médicale immédiate, un espace sûr désigné et l’autonomie pour décider des étapes suivantes, y compris s’il faut déposer une plainte formelle», dit-il. Ce niveau de soins proactifs devrait être standard, mais trop rarement.
À l’échelle mondiale, le plan du bien-être de l’équipage et des fans se développe. Beyoncé aurait préparé des services de soutien à la santé mentale à l’échelle de l’équipage lors de sa tournée mondiale de la Renaissance – une reconnaissance que la tournée peut avoir des péages émotionnels graves et doit être géré de manière proactive. Chris Martin de Coldplay a publiquement souligné les pratiques de bien-être mental comme la méditation et la journalisation, tandis que le groupe a mis en œuvre des initiatives de bien-être pour soutenir son équipe sur Tour. Au-delà des artistes individuels, des organisations telles que Backline aux États-Unis relie désormais des artistes et des équipes de tournée aux fournisseurs de soins de santé mentale approuvés aux pressions de la vie. De même, les organisations à but non lucratif comme Musicares et Hearts Support offrent des services de bien-être continus pour les professionnels de la musique, non seulement pendant les événements mais tout au long de l’année.
En Inde, en particulier, pour chaque lollapalooza India, NH7 Weekender ou Magnetic Fields, il y a des centaines de petits spectacles indépendants, des soirées de club et des festivals universitaires qui n’ont pas de politiques de harcèlement, pas de premiers répondants formés, pas d’infrastructure accessibles et pas de soutien en santé mentale. Les salles vertes restent sans surveillance et les visites fonctionnent souvent avec une surveillance minimale, ce qui en fait un terrain de reproduction pour un comportement toxique. De nombreux artistes et membres d’équipage racontent toujours des expériences où un comportement inapproprié a été écarté comme «une partie de la scène».
Mais voici la vérité: la sécurité n’est pas un luxe réservé aux artistes avec des budgets de niveau Olivia Rodrigo. Il s’agit de priorités. Même les petits spectacles peuvent avoir un point de contact sûr désigné, le personnel formé sur le consentement et les protocoles d’urgence en place. Il s’agit de voir des membres d’équipage et des fans comme des humains, pas seulement des rouages jetables dans une machine.
La musique est censée être un sanctuaire – un espace où les gens se sentent libres, connectés et compris. Mais lorsqu’un artiste ne peut pas passer dans les coulisses sans se soucier du harcèlement ou qu’une jeune femme travaillant son premier concert doit garder la tête baissée pour éviter les ennuis, nous devons nous demander: quel type d’industrie construisons-nous?
Jusqu’à ce que nous cessons de traiter la sécurité comme une réflexion après coup et de commencer à l’intégrer dans tous les niveaux de musique live, des plus petits concerts de pub aux plus grands festivals, tous nos discours sur une scène musicale «progressive» ne sont que des lèvres. Si des artistes comme Olivia Rodrigo peuvent construire une thérapie dans le tissu même d’une tournée mondiale, et que les festivals de Coachella aux champs magnétiques conçoivent des zones de sécurité en santé mentale, il n’y a aucune excuse pour que le reste de l’industrie en fasse moins. Parce qu’après tout, si l’industrie peut verser des millions dans le pyro, les murs à LED et les titres, pourquoi ne peut-il pas investir la même énergie dans la protection de ses habitants?