Publié le 7 décembre 2025 à 04h30. Lolé Montoya, figure emblématique du flamenco, célèbre le cinquantième anniversaire de son album révolutionnaire « Nuevo día », un disque qui a marqué une rupture avec le passé et ouvert la voie à une nouvelle génération d’artistes.
Un demi-siècle après sa sortie, l’album « Nuevo día » de Lolé Montoya et Manuel Molina continue de résonner comme un symbole de liberté et d’espoir, né dans l’Espagne post-franquiste. Lolé Montoya (Séville, 71 ans) commémore cet anniversaire par une représentation au festival « Miradas Flamenkas » à Madrid le 14 décembre prochain.
L’artiste, habituellement réticente aux interviews, a accepté de se confier à ce journal au Centre Culturel Pilar Miró, à Vallecas (Madrid). Elle explique :
« Avant que vous ne me demandiez ce que signifiait nouveau jour pour l’Espagne en 1975. C’était ça… »
Lolé Montoya, chanteuse
. Elle illustre ses propos par un geste expressif : elle rétrécit son corps, cachant son visage, puis se redresse, les bras tendus vers le ciel. Une performance qui résume à elle seule l’état d’esprit d’une Espagne timide et sombre, mais pleine d’espoir après la mort de Franco.
« Nuevo día », sorti quelques mois avant le décès du dictateur, a été un véritable éclair dans un pays longtemps plongé dans l’obscurité. La chanson titre, « Le Soleil, jeune et fort, a vaincu la Lune », est interprétée avec une voix claire et vibrante. L’album a ouvert la voie à un flamenco moderne et évolutif, préfigurant les œuvres de Veneno, Pata Negra et, plus tard, l’approche novatrice de Camarón avec « La légende du temps ».
Produit par Ricardo Pachón et Gonzalo García Pelayo sur le label Gong, « Nuevo día » est sorti en 1975, la même année que le premier album de Triana, « La terrasse », et le disque « 14 avril » du groupe Goma, des œuvres fondamentales pour comprendre le métissage du flamenco. Gonzalo García Pelayo, depuis sa résidence actuelle à Buenos Aires, se souvient de l’ambition de l’album :
« C’était une fusion du flamenco le plus pur et le plus stylisé (la bulería lente) avec l’esprit hippie le plus pur, de l’Incroyable String Band à Pink Floyd. Et enregistré par des gens de cette génération et qui fumaient les mêmes joints. »
Gonzalo García Pelayo, producteur
Lolé et Manuel, un couple de gitans charismatiques, incarnaient l’espoir d’une nouvelle Espagne. Lole, dont la mère, surnommée La Negra, était une chanteuse puissante, et le père, Juan Montoya, un danseur renommé, avait grandi dans l’univers du flamenco. Manuel, fils du guitariste Manuel Molina El Encajero, avait fait ses débuts avec le groupe Smash, pionnier de la fusion entre rock et flamenco. Séville, où « Nuevo día » a été conçu (avant d’être enregistré à Madrid), était alors un foyer de contre-culture, influencé par la présence de la base américaine de Morón de la Frontera et l’arrivée de nouvelles influences musicales comme Pink Floyd, Jimi Hendrix et Janis Joplin.
Lolé Montoya se souvient de l’atmosphère conviviale des sessions d’enregistrement, du plaisir de retrouver des musiciens de Cadix ou de Séville. Raimundo et Rafael Amador, futurs membres de Veneno et Pata Negra, étaient également présents au studio.
« J’étais un peu timide. Je ne communiquais pas beaucoup, pour être honnête, et je n’y allais jamais de célèbre. Je chantais et rien de plus. Celui qui parlait toujours dans les interviews était Manuel. Mais dans les thèmes musicaux, quand Manuel et moi étions seuls avec les musiciens, il intervenait. »
Lolé Montoya, chanteuse
L’album se distingue également par ses textes lumineux, signés Juan Manuel Flores, un poète bohème et figure emblématique de la Séville des années 1970.
« Le flamenco a toujours été chanté dans la douleur, comme le blues »,
Lolé Montoya, chanteuse
explique Lolé Montoya.
« Mais nouveau jour regorge de textes lumineux. C’est une chanson pour la vie. C’était notre marque de fabrique. »
Lolé Montoya, chanteuse
Elle récite un extrait de « Todo es color », l’un des titres phares de l’album : « Que la flor grite y que el cardo se calle, y que cualquiera que sea mi enemigo sea mi hermano. / Sigamos por este camino, veamos qué luz nos encontramos. »
« Nuevo día » a introduit des instruments peu courants dans le flamenco de l’époque, tels que le mellotron, la basse et la guitare électrique. La manière de jouer de Manuel Molina, soulignée par Tino Di Geraldo, le grand batteur de flamenco (qui a collaboré avec Camarón, Paco de Lucía et Enrique Morente), était également novatrice.
« C’était un guitariste incroyable, mais il n’allait pas pour la vie de super guitariste, c’est pourquoi il n’a jamais été considéré parmi les meilleurs. Il avait beaucoup de personnalité, très flamenco. On l’a reconnu tout de suite, pour cette manière très lente de jouer, cette façon de tendre les cordes, de faire du rythme sans le faire. Le rythme était dans l’air. »
Tino Di Geraldo, batteur de flamenco
Après « Nuevo día », le duo a signé avec CBS, sous l’égide du visionnaire Tomás Muñoz, et a continué à gagner en popularité. Dans les années 1980, l’essor de la pop a éclipsé leur musique, et le couple s’est séparé au début des années 1990, tant sur le plan artistique que personnel. Ils se sont retrouvés à plusieurs reprises par la suite, mais sans retrouver la notoriété de leurs débuts.
Lolé Montoya, aujourd’hui engagée dans une démarche spirituelle, se souvient d’une époque où les drogues commençaient à se répandre.
« Je savais que cela se produisait, car j’ai vu une fois la Pata Negra faire un joint des choses au vestiaire. Nous leur avons dit non. J’étais déjà étonnée de ce qui nous arrivait. “Je n’avais besoin de rien”, sourit-il. »
Lolé Montoya, chanteuse
Rosalía, la chanteuse catalane, cite fréquemment Lolé et Manuel comme sources d’inspiration. Lolé Montoya, amusée, répond :
« Je ne sais pas pourquoi Rosalía a choisi le chemin spirituel. J’en ai vu bobines avec leurs chansons, mais je sais peu de choses. «Je ne sais même pas quel est le titre de l’album», dit-il. »
Lolé Montoya, chanteuse
Pour Tino Di Geraldo, « Nuevo día » est bien plus qu’un album :
« Nuevo día fait partie de la Transition. C’était un album que tous les progressistes, les gens de gauche, possédaient. Dans cette ébullition de la gauche, cet album était fondamental. Parmi les albums de Serrat, Raimon et Paco Ibáñez, il y avait celui de Lole et Manuel. C’était fondamental pour les jeunes d’une vingtaine d’années qui sortaient de la dictature et rêvaient de démocratie. C’était comme si j’avais soudainement trouvé un sens à la vie. De plus, c’est le premier album qui rapproche le flamenco des non-fans, le premier contact massif des gens avec le flamenco. »
Tino Di Geraldo, batteur de flamenco