Il n’y aura qu’un seul véritable spoiler dans cette revue de L’ours Saison quatre, mais c’est quelque chose qui a été révélé dans les premières minutes de la première, et il est impossible de parler du retour du drame du restaurant sans creuser dans ce domaine. Donc, si vous ne voulez pas savoir si le Tribune de Chicago La revue du restaurant – alias, le sujet du cliffhanger se terminant à la troisième saison de la série – a été positive ou négative, revient plus tard. Toute la saison est en streaming en ce moment sur Hulu.
Comme vous vous y êtes peut-être attendu de la réponse profane de Carmy à l’examen de la finale précédente, c’est une casserole. Le titre se lit comme suit: «Les nécessités de l’ours manquaient: l’ours trébuche avec une dissonance culinaire.» D’après le peu que nous pouvons voir de l’article, le critique a apprécié le sandwich au bœuf italien – la seule partie du restaurant qui est antérieure à l’implication de Carmy – et se plaint que le reste de l’expérience était trop différent de nuit en nuit, y compris le front du personnel de la maison qui luttait pour expliquer le menu, que Carmy a insisté pour changer chaque jour.
Il lit, en d’autres termes, pas trop différemment de nombreuses critiques de L’ours en 2024, y compris le nôtre. Après deux saisons universellement acclamées, la série FX, comme son héros, est devenue trop ambitieuse l’année dernière. Il a ouvert la saison avec un poème de ton récapitulant le voyage culinaire de Carmy. Cela a donné beaucoup trop de temps d’écran aux chefs réels, dont les acteurs formés en face ont tendance à aspirer l’énergie des scènes. Ce qui a alors été le vainqueur en titre des Emmy pour la série de comédie exceptionnelle, tous sauf abandonné toute prétention d’être comique, autre que dans des scènes mettant en vedette la famille FAK caricaturale, car le spectacle est allé sur les FAKS. Il y a eu un grand épisode mettant en lumière l’histoire d’origine de Tina et sa première rencontre avec Mikey. Dans l’ensemble, cependant, la saison trois Rarement approché les sommets créatifs de sa deuxième saison entièrement animée. Et la fin brutale de la finale a clairement indiqué que Ours Le créateur Christopher Storer traitait ces épisodes et ce nouveau lot comme une saison géante, avec un écart de 12 mois au milieu. Il y avait des performances puissantes et de beaux moments individuels. Mais comme le restaurant avec lequel il partage un nom, L’ours J’essayais de faire trop de choses, ce qui a entraîné une saison qui ne semblait pas cohérente ou finalement satisfaisante.
Carmy passe une grande partie de cette nouvelle saison à prendre le Tribune Révisez à cœur et essayant d’être un meilleur chef, patron, ami et frère. Et que ce soit toujours le plan ou la réponse du stocier à la réception plus muet de l’émission l’année dernière la saison joue certainement comme le travail d’un artiste humilié par des avis moins que qui s’éloignent, faisant de son mieux pour apprendre d’eux et revenir à ce que les gens aimaient pour la première fois dans ses créations. Carmy s’excuse auprès de beaucoup de gens cette année. Alors, semble-t-il, faitL’ours
. Cela comprend l’émission qui perd la série de comédie Emmy – pour la saison deux, qui, rappelez-vous, tout le monde a aimé – parce que le vote s’est produit pendant la libération de la saison trois, et les électeurs des Emmy ont exprimé leur désapprobation en choisissant Hacksplutôt. (Ou peut-être qu’ils envoyaient juste une déclaration
sur la fraude de catégorie
?)
Il n’y a, par exemple, que quelques gourmets bien connus qui jouent eux-mêmes cette fois-ci, et ces camées sont assez brefs. La présence des Faks a également été considérablement restreinte, de sorte que lorsque nous obtenons enfin un épisode avec beaucoup de FAK, la comédie fonctionne réellement, plutôt que de se sentir trop une chose quelque peu amusante. (Il est utile que le FAK de l’invité très spécial de cette année soit invité à donner une performance réelle, contre John Cena, je suis juste John Cena.) Et où la saison trois pouvait se sentir sans but, comme si Storers, Joanna Calo et le reste de l’équipe créative marquaient du temps jusqu’à ce qu’ils soient prêts à faire bouger l’histoire, cette saison a une horloge de ticky littérale dans la cuisine de l’ours, ce qui représente tout le temps. Il y a un objectif clair – une étoile ou un buste Michelin – et une véritable tension et un élan partout.
Fx
Il y a aussi beaucoup plus d’ensemble en interaction, avec leur chimie et leur amour pour expliquer pourquoi, en tant que public, nous retournons sur l’un des lieux de travail les plus stressants de l’histoire de la télévision. Le septième épisode met la plupart des acteurs, ainsi que beaucoup de visages familiers de l’ensemble récurrent, dans la même maison pour le mariage de l’ex-femme de Richie Tiffany (Gillian Jacobs) à son riche fiancé Frank (Josh Hartnett). Il dure 69 minutes, ce qui devrait sembler épuisant et indulgent. Au lieu de cela, les personnages et leurs interactions sont si bien dessinés – même des figures relativement mineures qui ne sont peut-être que dans une seule scène, et / ou seulement quelques voies de dialogue – que c’est le genre d’épisode de la télévision dans laquelle vous voudrez peut-être vivre pour toujours si vous le pouvez. Si la saison passe par-dessus bord dans la réaffirmation de ses thèmes clés sur l’importance de la famille Found, et comment être dans un restaurant signifie que vous ne vous sentirez pas seul, cela en vaut la peine pour les gains comme le mariage.
La série continue d’avoir une bande-son de tueur, avec suffisamment d’argent et de jus pour payer pour Led Zeppelin en première, et offrir un mélange de genres et d’obstacles tout au long, du début des années quatre-vingt, la nouvelle vague à l’alt-country moderne. Même lorsque la saison trois se sentait sinueuse ou prétentieuse, l’ambiance établie par la musique et la conception de la production n’ont jamais faibli. Et cette fin des choses semble encore plus puissante maintenant qu’il y a plus de concentration narrative.
Et bien sûr, il y a ces performances. Jeremy Allen White et Ayo Edebiri continuent de trouver de nouveaux niveaux de brutalité et de vulnérabilité en tant que Carmy et Sydney, respectivement. Il y a plusieurs instants dans la saison où l’un ou les deux semble qu’ils préfèrent se mâcher les bras que de rester dans une conversation difficile, et cette inconfort et cette douleur se détachent de l’écran dans des vagues palpables. Ebon Moss-Bachrach devient un peu plus détendu cette année alors que Richie développe une amitié intéressante avec Jessica (Sarah Ramos), avec qui il a brièvement travaillé au meilleur restaurant du monde, jamais; Cela ressemble à une valve de libération utile pour Richie et la série pour qu’il puisse interagir avec quelqu’un qu’il respecte, mais qui ne connaît absolument rien de tout le drame et la tragédie de la famille élargie de Berzatto. Nous ne sommes pas tout à fait de retour au niveau du Temple de la renommée de la deuxième saison, faites attention. Plusieurs scénarios pétillent à la fin – même l’horloge de tic-tac ne se révèle pas un gros problème que promis – ou se sentent comme des déchets des artistes et des personnages. Après avoir été le point culminant de la saison trois, la vainqueur de l’Emmy Liza Colón-Zayas Tina obtient à peine quoi que ce soit à faire; Tout son arc pour l’année est de savoir si elle peut ou non cuire son cours de pâtes légèrement plus rapide. Il y a encore trop de temps et d’énergie consacrée à l’ex-petite amie de Carmy Claire. Molly Gordon obtient des choses plus intéressantes à faire cette année que lorsque Claire et Carmy sortaient ensemble dans la saison deux, mais Claire est décrite et présentée comme si angélique et parfaite qu’elle semble étrange à un spectacle qui est autrement sur l’importance d’aimer les gens malgré leurs défauts.Mais il y a trois versements classiques instantanés: le mariage, un projecteur de Sydney sur un après-midi mémorable qu’elle a tout en essayant de se tresser les cheveux, et la finale, qui est une seule scène qui ne comporte que quelques personnages. Et les épisodes non très spéciaux se sentent plus confiants, cohérents et,
Ours -y que la grande partie de l’année dernière. Lors du mariage, Frank demande à Claire et Berzatto dans la belle-lame Stevie (la star invitée John Mulaney) à quoi il devrait être préparé pour l’instant que tous ces Berzattos – dont aucun n’est réellement lié à Tiffany (ni à «cousin» Richie, d’ailleurs) – dans sa vie. Claire réfléchit à la façon de formuler sa réponse, et à quel point elle veut être franc avec ce gars dépassé le jour de son mariage, avant de suggérer enfin: «Ce sont beaucoup de gens avec des personnalités très spécifiques et uniques qui ressentent les choses très fortement.» Stevie précise que les Berzattos «ressentent les choses très profondément et ressentent intensément la vie».
L’ours est un spectacle qui, à son meilleur, se sentira aussi profond et intense que la vie pour Carmy et ses proches. Et la série est à son meilleur plus souvent cette année que la dernière fois que nous l’avons vu.