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Divertissement

Who Will Get a Best Picture Oscar Nomination in 2026?

by Antoine Girard
written by Antoine Girard

La course aux Oscars entre dans sa phase finale : les votes des membres de l’Académie pour les nominations sont clos depuis vendredi après-midi. Alors que les Golden Globes et les récompenses des syndicats ont déjà éclairci le paysage dans de nombreuses catégories, la compétition pour le titre de Meilleur film reste particulièrement ouverte.

Cinq films semblent en pole position, ayant décroché des nominations aux SAG Awards (Screen Actors Guild) pour l’ensemble de la distribution et aux Producers Guild Awards : Frankenstein, Hamnet, Marty Supreme, One Battle After Another et Sinners. Ce soutien de l’industrie suggère qu’ils sont tous assurés d’une place dans la catégorie du Meilleur film.

Le drame norvégien Sentimental Value, bien que n’ayant pas été retenu par les SAG Awards, a rebondi en obtenant une nomination aux Producers Guild Awards – un exploit notable pour un film d’art et d’essai ayant rapporté moins de 5 millions de dollars (environ 4,6 millions d’euros) au box-office national – et a bénéficié d’un coup de pouce supplémentaire avec la victoire de Stellan Skarsgård dans la catégorie du Meilleur acteur dans un second rôle aux Golden Globes. Compte tenu des dix places disponibles dans la catégorie du Meilleur film, ces Scandinaves semblent en sécurité.

Il reste donc quatre places à attribuer. Selon nos estimations, sept films ont des chances plausibles d’obtenir une nomination. Deux titres, cependant, semblent avoir perdu du terrain : Wicked: For Good, dont les critiques négatives ont fini par se faire sentir, et le film espagnol Sirāt, qui se retrouve derrière un nombre important de films internationaux. Comme l’ont rappelé les cérémonies de remise de prix des syndicats, tous ne peuvent pas être sélectionnés.

Parmi les autres prétendants, It Was Just an Accident, le film iranien de Jafar Panahi, est particulièrement intéressant. Récompensé par la Palme d’or au Festival de Cannes en mai dernier, il a reçu les éloges de la critique et des organisations comme les Gotham Awards et les associations de critiques de New York et de Los Angeles. Le film, étroitement lié au parcours personnel de Panahi – un drame moral sur d’anciens prisonniers politiques débattant des questions de justice et de vengeance – est le premier réalisé par le cinéaste iranien depuis sa libération de l’assignation à résidence. Tourné en secret, il lui a valu une nouvelle peine de prison pour activités contre-révolutionnaires. (Panahi a déclaré qu’il retournerait en Iran pour purger sa peine.) Ses thèmes dissidents résonnent particulièrement auprès du public américain, préoccupé par la dérive autoritaire de son propre pays, et les manifestations actuelles en Iran rendent le film d’autant plus pertinent. Cependant, son statut de favori dans la catégorie du Meilleur film international pourrait nuire à ses chances d’être sélectionné dans la catégorie reine, car il serait rare de voir trois films internationaux figurer parmi les dix nominés.

The Secret Agent, le film brésilien, pourrait également surprendre. Il a remporté le prix du Meilleur acteur en drame aux Golden Globes pour Wagner Moura, et a devancé It Was Just an Accident dans la catégorie du Meilleur film en langue étrangère. La représentation de la vie sous la dictature militaire brésilienne – comme le titre l’indique, « une période de grands méfaits » – trouve un écho auprès des membres libéraux de l’Académie, et l’intervention de l’administration Trump au Venezuela a accru l’intérêt des électeurs pour la politique sud-américaine. L’accent mis sur la performance de Moura pourrait également faciliter la promotion du film.

Bugonia, quant à lui, a suscité des réactions mitigées lors de sa présentation à Venise, mais a regagné du terrain grâce aux nominations de ses acteurs, Emma Stone et Jesse Plemons, aux SAG Awards et aux BAFTA. Le film, qui met en scène un duo d’acteurs, pourrait séduire les membres de l’Académie, qui représentent la plus importante branche de vote.

Train Dreams, salué par la critique après sa présentation au Festival de Sundance, a bénéficié du soutien financier de Netflix, ce qui lui a permis de rester visible tout au long de la saison des prix. Cependant, les films indépendants américains ont de plus en plus de mal à être reconnus par l’Académie, qui compte un nombre croissant de membres internationaux.

Enfin, F1 et Fire and Ash, des blockbusters à gros budget, pourraient également obtenir une nomination grâce à leur succès technique et artisanal. F1, en particulier, présente des similitudes avec Ford v Ferrari et Top Gun: Maverick, des films qui ont réussi à décrocher une nomination au Meilleur film grâce à leurs qualités techniques.

Weapons, une comédie horrifique surprise de l’été, a également suscité l’intérêt grâce à la performance d’Amy Madigan dans la catégorie du Meilleur acteur dans un second rôle et à une nomination inattendue aux Producers Guild Awards. Cependant, les films de genre ont souvent du mal à être pris au sérieux par l’Académie, à moins qu’ils ne véhiculent un message social clair, comme Get Out ou The Substance.

Les nominations pour les Oscars seront annoncées le 22 janvier.

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Divertissement

What’s Happening at Bravocon 2025? RHOP and Julia RHOM Drama

by Antoine Girard
written by Antoine Girard

Le BravoCon a été le théâtre d’une soirée riche en surprises, marquée par le retour inattendu de Vicki Gunvalson dans Real Housewives of Orange County et la consécration de Kandi Burruss. L’événement, qui s’est déroulé lors des Bravos, la cérémonie de remise de prix semi-annuelle de Bravo, a réservé son lot de moments mémorables, entre humour et émotion.

L’annonce la plus marquante de la soirée a été sans conteste le retour de Vicki Gunvalson au sein de l’émission Real Housewives of Orange County pour sa 20e saison. Andy Cohen lui a personnellement remis une orange, symbole de son statut de membre à part entière de l’équipe. Un geste qui a fait écho à un moment cocasse survenu lors du BravoCon 2023, où Vicki avait sorti sa propre orange, proposant à Andy de la lui rendre en cas de besoin. L’animateur a finalement sorti une orange de sa poche – un geste qu’il a déjà accompli par le passé – pour officialiser le retour de Vicki.

La soirée n’a pas manqué de moments divertissants. Andy Cohen a ouvert les festivités avec un numéro de chant et de danse, suivi d’un hommage poignant aux personnalités disparues. Dorit Kemsley a créé la surprise en allumant une cigarette sur scène, tandis qu’un monologue satirique digne des Golden Globes a fait mouche auprès des stars de Bravo. À propos de Craig Conover, de Southern Charm, Andy Cohen a lancé avec humour : « Craig est célibataire ! Il est séduisant ! Il est chef d’entreprise. Il anime un podcast à succès. Oh, attendez… ce sont les mots pour décrire Paige », en référence à son ex-petite amie Paige DeSorbo, anciennement de Summer House. La salle a réagi avec un mélange d’amusement et de compassion.

Teresa Giudice a également marqué les esprits en présentant un prix avec l’enthousiasme d’une actrice sur le tapis rouge : « L’Oscar revient à… », s’exclamant comme si elle se trouvait au Dolby Theater.

Par ailleurs, Karen Huger a été accueillie par une standing ovation à son retour, Teddi Mellencamp a également reçu un hommage appuyé, et Mary Cosby et Angie Katsanevis ont été récompensées. Mary Cosby, fidèle à elle-même, a déclaré lors de son discours de remerciement : « Je n’avais même pas l’intention de venir. »

Enfin, Kandi Burruss a reçu un prix pour l’ensemble de sa carrière, prononçant un discours émouvant où elle a remercié ses collègues de RHOA et ses fans. La cérémonie des Bravos sera diffusée dimanche prochain.

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Divertissement

Trust in Vince Gilligan and Rhea Seehorn

by Antoine Girard
written by Antoine Girard

Avec Pluribus, sa première nouvelle série depuis Better Call Saul, Vince Gilligan propose une expérience télévisuelle délibérément lente et contemplative, portée par une performance fascinante de Rhea Seehorn. La série, disponible sur Apple TV+, explore les conséquences d’un événement mondial inexpliqué qui plonge la quasi-totalité de l’humanité dans un état de paix, du moins pour tous sauf un personnage principal.

Au cœur de Pluribus se trouve Carol Sturka, interprétée par Rhea Seehorn, une autrice de romans d’amour grincheuse et désabusée. Alors que le monde semble s’unir dans une harmonie nouvelle, Carol rejette cette paix forcée, convaincue qu’elle résulte d’une rupture fondamentale. La série suit son combat intérieur et sa quête pour rétablir l’ordre ancien.

L’approche narrative de Gilligan, qui rappelle l’atmosphère étrange de ses précédents travaux sur X-Files, privilégie l’observation du personnage et l’exploration d’idées profondes plutôt que la résolution rapide d’une intrigue. Les épisodes s’attardent sur des moments du quotidien, comme le chargement d’une personne dans un pick-up ou un long voyage à travers le continent, sans précipitation. Cette lenteur, loin d’être un défaut, est une invitation à la réflexion.

Cette méthode n’est pas nouvelle pour le créateur de Breaking Bad et Better Call Saul. Dès la seconde moitié de Breaking Bad, et de manière plus marquée dans Better Call Saul (co-créée avec Peter Gould, qui a également consulté sur Pluribus), Gilligan a souvent ponctué ses récits de séquences méditatives, observant simplement ses personnages dans leur environnement. « L’humanité se révèle non seulement dans les conflits et les interactions, mais aussi dans les espaces entre », souligne l’approche du réalisateur.

Tournée en grande partie à Albuquerque, dans le Nouveau-Mexique, la série bénéficie d’une esthétique soignée et d’une attention particulière aux détails, allant de la décoration intérieure de la maison de Carol aux vastes cieux désertiques. La production a même reconstitué une maison entière et un lotissement, et a mis à disposition des avions, des hôtels et un supermarché Sprouts pour les besoins du tournage.

Pluribus se distingue de ses prédécesseurs par l’absence d’un moteur narratif traditionnel. Contrairement à Breaking Bad, où l’urgence de la maladie de Walter White et ses conséquences créaient une tension constante, ou à Better Call Saul, qui dévoilait progressivement les origines de ses personnages, Pluribus se concentre sur l’état d’esprit de Carol et les questions existentielles qu’elle soulève. La série ne cherche pas à répondre à des mystères, mais à explorer les implications de cette nouvelle réalité.

« Il s’agit de se reconnecter au plaisir de voir quelque chose se dérouler, à l’inconfort de rester trop longtemps avec un sentiment, et à la clarté étrange qui émerge lorsque votre cerveau se synchronise avec son rythme », résume l’approche singulière de cette série. Les deux premiers épisodes de Pluribus sont disponibles sur Apple TV+.

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Stellan Skarsgård on Being a Nepo Daddy, ‘Sentimental Value’

by Antoine Girard
written by Antoine Girard

À 74 ans, l’acteur suédois Stellan Skarsgård traverse une période particulièrement fertile de sa carrière, couronnée par une performance saluée dans le film Sentimental Value de Joachim Trier, qui pourrait lui valoir sa première nomination aux Oscars après soixante ans de métier. L’acteur, qui a récemment surmonté un accident vasculaire cérébral, aborde avec lucidité les défis de l’âge et de la notoriété, tout en se remémorant des expériences marquantes de sa vie personnelle et professionnelle.

L’occasion d’une conversation avec Skarsgård est née d’un appel de son fils, Gustaf, après avoir visionné Sentimental Value. « Il m’a dit : « Je reconnais des traits de toi dans ce personnage ? » », raconte l’acteur. Dans ce film, il incarne Gustav Borg, un réalisateur vieillissant qui tente de renouer avec sa fille en lui proposant le rôle principal de son prochain long métrage.

Malgré une carrière éclectique, allant des mélodrames sombres de Lars von Trier aux franchises hollywoodiennes comme Thor, Mamma Mia ! et Pirates des Caraïbes, Skarsgård affirme privilégier les projets qui l’attirent véritablement. « J’accepte généralement les projets qui me plaisent, surtout s’ils sont dirigés par un réalisateur talentueux ou s’il s’agit d’un film ambitieux, même s’il a échoué », explique-t-il. Il ne s’embarrasse pas de faux-semblants : « Si je n’aime pas un film, je le dis au producteur. Je ne peux pas mentir. Et ils ont tellement peur que je ne sois pas autorisé à parler aux journalistes. »

Le rôle de Gustav Borg résonne particulièrement avec sa propre expérience. « Tout au long de ma carrière, ce sont surtout les hasards qui ont guidé mes choix », confie-t-il. « Mais avec Joachim Trier, j’attendais son appel. Je lui ai même fait la cour pendant une semaine. J’ai insisté pour payer le déjeuner, pour ne pas être redevable. » Il ajoute avec un sourire : « C’est un excellent réalisateur, et c’est l’un des meilleurs rôles que j’ai jamais eu. »

Skarsgård se méfie de l’enthousiasme excessif. « Je ne veux pas jurer à grands cris que ce sera un succès et gâcher mes chances », explique-t-il. « Je suis plutôt du genre à me dire : « Oh non, encore du travail… » et à anticiper les angoisses et la peur de l’échec. »

L’acteur, qui a vu sept de ses huit enfants suivre une carrière artistique, dont Alexander, Bill et Gustaf, aborde également la question de l’équilibre entre vie professionnelle et vie familiale. « Le travail d’un artiste est tellement lié à sa propre personne », observe-t-il. « Si vous devenez un père dévoué, vous risquez de vous réduire. » Il nuance cependant : « J’ai une très bonne relation avec mes enfants. Je n’aurais pas passé cinquante ans avec eux autrement. Mais ils ne me vouent pas de respect simplement parce que je suis leur père. C’est absurde. »

Il se souvient d’une anecdote amusante avec son fils Alexander, qui avait révélé sur le plateau de Conan O’Brien qu’il se promenait souvent nu lorsqu’il était enfant. « Il n’a pas exagéré », confirme Skarsgård en riant. « Il n’a pas besoin de me mettre sur un piédestal. »

L’acteur évoque également son accident vasculaire cérébral survenu il y a trois ans, juste avant le tournage de la saison 2 d’Andor et de Dune, partie deux. « Je me sens un peu plus sous la menace maintenant », confie-t-il. « J’ai mené une vie dissolue, et j’ai 74 ans, ce qui est déjà du temps supplémentaire. » Il a dû adapter sa manière de travailler, en utilisant un prompteur pour l’aider à se souvenir de ses répliques. « Il y a plus de travail maintenant qu’avant », reconnaît-il. « Mais je suis vivant et je peux continuer à travailler. »

Skarsgård revient sur sa collaboration avec Lars von Trier, qu’il décrit comme une relation basée sur l’acceptation mutuelle de leurs différences. « Il est intelligent, drôle, vulnérable », dit-il. « Sur le plateau de Breaking the Waves, il avait une pancarte qui disait : « Faites des erreurs ! » Il m’a même demandé si je n’en avais pas encore faites. » Il se souvient également d’une anecdote survenue lors du tournage de Dancer in the Dark, où Björk, l’actrice principale, avait eu une crise de nerfs et s’était enfuie du plateau.

Enfin, Skarsgård aborde la question de la manipulation dans le monde du cinéma. « Je réagis très mal à la manipulation », affirme-t-il. « Je sais mieux que quiconque comment obtenir ce que je veux. » Il évoque son expérience avec Ingmar Bergman, qu’il décrit comme un homme manipulateur dans la vie, mais pas en tant que réalisateur.

Pour Stellan Skarsgård, l’essentiel est de rester fidèle à soi-même et de continuer à explorer le monde avec curiosité et humilité. « L’art doit être libre », conclut-il. « Il doit être aussi sauvage qu’il le peut. »

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