Une poignée de conquistadors espagnols se battent à travers des sous-bois épais pour émerger dans les ruines recouvertes de lierre d’une civilisation déchue lors d’une répétition de Your Palaces Are Empty du dramaturge autrichien Thomas Köck.
Créé le mois dernier au Théâtre Hans Otto de Potsdam, au sud-ouest de Berlin, ce drame sombre et impitoyable sonde les blessures d’un monde capitaliste brisé qui a exploité ses habitants et les ressources de la planète.
Mais ce n’est pas seulement la pièce dystopique qui aborde le sujet de la crise climatique.
La production elle-même a été déclarée climatiquement neutre dans le cadre d’un projet pilote de 3 millions d’euros lancé par le ministère fédéral allemand de la Culture. Le projet, appelé Zéroparraine le théâtre de Potsdam et 25 autres institutions culturelles à travers l’Allemagne, des compagnies de danse aux bibliothèques et musées, pour restructurer complètement leur mode opératoire créatif.
“Cela entraîne des restrictions”, explique le réalisateur Moritz Peters, accroupi sur un tabouret en bois sur scène, alors qu’il fait une pause après les répétitions. “Mais cela oblige également à une plus grande créativité.”
Aucun aspect du processus de création d’une pièce n’a été laissé de côté. De l’éclairage (passage aux ampoules LED) à la réduction des déplacements (les répétitions sont plus longues mais moins fréquentes pour réduire les déplacements), « tout a été passé au crible », explique Marcel Klett, le directeur général.
Le passage à une source d’électricité verte en 2022 avait déjà amélioré l’empreinte carbone du théâtre, réduisant ses émissions annuelles de 661 tonnes, soit « l’équivalent de 66 foyers », de plus de 10 %, mais cela n’est pas allé assez loin, dit Klett. Il n’est pas moins difficile de s’attaquer au changement d’attitude. « Cultiver le sentiment que nous tous – du scénographe au spectateur – avons un rôle à jouer et devons nous demander : ‘que puis-je faire concrètement ?’ » dit Klett.
La costumière Henriette Hübschmann raconte qu’elle a d’abord eu du mal à abandonner sa tâche habituelle consistant à créer de nouveaux costumes à partir de zéro. «Au moins la moitié des costumes doivent désormais provenir de la collection existante d’accessoires et de costumes», explique-t-elle en visitant la garde-robe des entrailles du théâtre. « Le reste doit provenir de matériaux recyclés, facilement recyclables ou renouvelables. »
La bâche en plastique qui constitue la toile de fond du décor a été trouvée dans un cellier, le lierre est une plante vivante fournie par la biosphère locale, qui a besoin d’être arrosée, mais qui est plus durable que toute autre alternative. Les tabourets en bois, construits pour la production, seront ensuite recyclés.
Un inventaire de ses ressources constitue la base du premier rapport d’impact climatique du théâtre qu’il est en train d’élaborer.
Il indique que le bois représente la moitié des 41 tonnes de matières premières utilisées par le théâtre l’année dernière, mais n’est responsable que d’environ 1 % des émissions produites, tandis que seulement quatre tonnes d’acier et d’aluminium utilisées dans les productions représentaient près de 30 %. .
«La conclusion qui s’impose est que nous utiliserons le bois autant que possible», déclare Klett. D’autres formes de construction de décors sont également expérimentées, comme la croissance de constructions à partir du mycélium, un matériau de construction organique. Son utilisation potentielle dans d’autres domaines, comme l’architecture d’exposition, est déjà à l’étude.
Selon les statistiques du ministère de la Culture, moins d’un tiers des théâtres financés par l’État en Allemagne produire un rapport d’impact climatique. Cependant, la plupart, à partir d’une certaine taille, seront tenus de le faire à partir de l’année prochaine, en vertu de la législation européenne qui traitera les cinémas de la même manière que toutes les grandes entreprises commerciales.
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Klett espère avoir un effet d’entraînement auprès du public et du personnel du théâtre ainsi que de la part d’autres instituts culturels qui s’y joindront.
« Plus on est de fous, plus nous pouvons partager d’idées et de ressources entre nous et avec d’autres institutions, mieux c’est », dit-il, reconnaissant que sa contribution reste encore une « goutte dans l’océan ».
Il appelle les politiciens locaux à adhérer au projet en parrainant l’installation de panneaux solaires sur le toit du théâtre et en autorisant l’isolation de l’espace – une ancienne écurie militaire prussienne –, ce qui n’est actuellement pas autorisé car le bâtiment est classé.
Le succès du projet dépendra cependant largement du public et de la manière dont il choisira de se rendre au théâtre.
Même si 20 % des spectateurs arrivent déjà à vélo ou à pied, les déplacements restent le principal facteur de pollution du théâtre, contribuant à environ 50 % des émissions de Hans Otto. En réponse, les billets de théâtre doubleront au fur et à mesure du passage des transports publics dans les trois heures précédant et suivant la pièce, sous le slogan de la campagne : #OhneAutoInsTheater (Sans voiture au théâtre).
Your Palaces Are Empty est dystopique, vicieux et sombre, et bien qu’il ne soit pas infiniment pessimiste, dit le réalisateur Peters, il offre peu de consolation.
Cela se termine par une musique pop exaltante et des enfants « offrant une note quelque peu pleine d’espoir », ajoute Peters. “J’aimerais penser que le public repart en disant : oui, la situation est grave, mais il faut quand même continuer tout en la prenant très au sérieux.”
