Finale de mi-saison Invincible : *Ce* personnage prouve que la série a surpassé la bande dessinée

Le rythme de l’invincible

Les lecteurs de bandes dessinées invincibles s’attendaient peut-être au retour d’Omni-Man, mais peut-être pas si tôt dans le jeu. La première saison de la série adapte à peu près les 12 premiers numéros de la bande dessinée, culminant avec la bataille fatidique entre Mark Grayson et son père qui a été initialement relatée dans Invincible #12. La bande dessinée durerait ensuite une année complète avant de ramener Omni-Man dans le giron d’Invincible #25.

Sur la base du rythme de la saison 1, il aurait été naturel de supposer que nous ne reverrions pas Nolan avant la toute fin de la saison 2, peut-être avec son apparition surprise sur Thraxa servant de cliffhanger menant à la saison 3. Mais au lieu de cela, le La série a déjà adapté les événements d’Invincible #25 dans l’épisode 3, permettant à Nolan de revenir sous les projecteurs avant même d’atteindre la moitié de la saison 2. C’est le dernier exemple de la façon dont la série remixe les événements de l’histoire originale et s’attaque à certains les points de l’intrigue plus tôt que la bande dessinée.

Ce pari narratif aurait pu mal fonctionner pour la série animée. Après tout, la première de la saison 2 plaide en faveur de la nécessité de laisser Omni-Man de côté et concentrez-vous sur Mark de Steven Yuen alors qu’il apprend comment aller de l’avant après la trahison ultime de son père. La série ne devrait-elle pas être davantage centrée sur la rivalité latente de Mark avec Le prélèvement Angstrom de Sterling K. Brown tout de suite?

Heureusement, ce retour à la narration vers Omni-Man finit par bien fonctionner pour la série. Parce que la douleur de cette trahison est encore si fraîche et crue, il est plus difficile de voir Mark réagir à la vue de son père. Sa douleur lors des retrouvailles devient d’autant plus palpable.

Cela donne également un plus grand sentiment d’élan au scénario d’Omni-Man. Invincible, la bande dessinée a duré 144 numéros, ainsi que diverses retombées. Si la série continuait à fonctionner au rythme de la saison 1, couvrant environ un an de bandes dessinées en une seule saison, elle s’éterniserait inutilement. La série ne consiste pas seulement à remixer l’ordre de l’intrigue, mais à l’élaguer et à la rationaliser pour un récit global plus ciblé et plus utile. En termes de rythme, il y a le rythme comique. Mais ce n’est pas la seule raison pour laquelle “It’s Been a While” éclipse le matériel source.

La rédemption d’Omni-Man

Avec le retour d’Omni-Man, la série animée s’aventure sur un chemin très long et difficile. Comment racheter exactement un personnage avec autant de sang sur les mains ? Nolan a tué des milliers de personnes lors de sa bataille avec Mark. Il a assassiné toute la liste des Gardiens du Globe. Il a menti à sa famille et au monde entier pendant des décennies. Après le dernier tour de talon, comment est-il censé se retourner à nouveau ?

La rédemption ne sera ni rapide ni facile pour Nolan. C’est la beauté de la bande dessinée : c’est une longue histoire tentaculaire qui se déroule sur de nombreuses années. Il y a de la place dans la bande dessinée pour étoffer davantage Omni-Man et le révéler comme étant plus qu’un simple serviteur de l’impitoyable Empire Viltrumite.

Cela dit, même à ce stade précoce, la série animée surpasse rapidement la bande dessinée lorsqu’il s’agit de racheter Nolan. C’est en grande partie grâce à la première scène de l’épisode 4 qui révèle ce qui s’est passé après que Nolan ait fui la Terre. Nous le voyons voler sans but dans l’espace, un homme tourmenté par le choix terrible qu’il vient de faire et par la vie qu’il a gâchée sur Terre. Nolan a failli se suicider à cause d’un trou noir, jusqu’à ce qu’une rencontre fortuite avec un vaisseau thraxan ravive le super-héros qui s’y trouve.

Toute cette séquence est unique à la série animée. Il offre une fenêtre sur la psyché tourmentée de Nolan que la bande dessinée garde fermée. La motivation de Nolan dans la bande dessinée se révèle plus pragmatique. Là, il choisit à l’origine Thraxa comme une sorte de mea culpa envers ses maîtres Viltrumites, pensant que s’il prépare une civilisation différente à l’assimilation, il peut regagner une partie de sa faveur perdue. Dans la série animée, Nolan trouve simplement un nouveau foyer et une seconde chance d’être un héros. Au moment où il convoque Mark, il sait que son temps emprunté touche à sa fin.

Nolan est généralement représenté sous un jour plus sympathique dans la série animée. Il est clairement accablé par ses terribles choix et sent le poids de l’univers sur ses épaules. Mais surtout, la série ne tente pas de l’absoudre de ses péchés simplement parce qu’il s’apitoie sur son sort. Une rédemption à cette échelle nécessite beaucoup plus de temps et d’efforts.

L’épisode 4 améliore également le matériel source dans sa gestion de la réaction de Mark à la réunion avec son père. Dans la bande dessinée, la première inclination de Mark est de supplier Nolan de rentrer chez lui sur Terre et de réparer ce qui était cassé. Dans la série, Mark est plutôt rongé par la colère. Il ne peut pas pardonner à Nolan ce qui a été fait, et il ne peut pas considérer sa nouvelle vie sur Thraxa comme autre chose que Nolan abandonnant une vie de famille idyllique pour une autre. Mark fait tout son possible pour quitter la planète jusqu’à ce que son père fasse enfin appel à ses instincts de super-héros.

La série animée met l’accent sur le désir de rédemption de Nolan, même si elle utilise également Mark pour illustrer jusqu’où Nolan doit aller pour gagner cette rédemption. Nous le voyons même dans leur scène finale ensemble. Alors que les Viltrumites transportent le corps meurtri de Nolan dans le navire, il lance un dernier appel à son fils pour qu’il se souvienne du bien qu’il a fait sur Terre. Dans la bande dessinée, Nolan se concentre sur ses livres (et il y a une très bonne raison pour laquelle il veut que Mark les lise), mais ici, il implore Mark de comprendre qu’il y a encore du bon en lui. En essayant de calculer la somme totale de l’héritage d’Omni-Man, les milliers de personnes qu’il a tuées à Chicago dépassent-elles les innombrables millions qu’il a économisés au fil des ans ? C’est une question complexe, et nous sommes ravis de voir la série s’y attaquer de front.

La triste saga d’Atom Eve

Omni-Man n’est pas le seul personnage avec lequel la série animée prend une direction différente dans l’épisode 4. Il s’agit également d’un nouveau chapitre crucial pour Atom Eve de Gillian Jacobs. Nous avons vu Eve faire de son mieux pour prouver qu’elle a plus à offrir au monde que simplement être un super-héros de plus dans une mer de justiciers costumés. Pour quelqu’un qui peut transmuter des éléments et réécrire le monde physique, nourrir les affamés et loger les sans-abri ne devrait pas être un problème. Seule Ève découvre que les meilleures intentions ne comptent pas beaucoup.

L’épisode 4 présente une toute nouvelle intrigue secondaire dans laquelle Eve tente de soigner ses blessures psychologiques et d’éliminer une certaine frustration refoulée sur Killcannon de Fred Tatasciore. Comme on pouvait s’y attendre, ce plan tourne mal lorsque des civils innocents se retrouvent pris entre deux feux dans leur bataille. Eve n’a pas réussi à utiliser ses pouvoirs pour améliorer le monde, et maintenant elle ne peut même plus retourner à ses racines en combattant des super-vilains sans qu’il y ait un coût terrible.

La série animée n’en est que meilleure grâce à cette concentration accrue sur Eve. Cela prend un personnage qui était déjà important pour l’intrigue de la bande dessinée et en fait une participante plus active dans le récit en cours. À bien des égards, Eve ressemble à Mark dans sa quête de but et d’identité dans la saison 2. Comme Mark, elle fait face à un immense chagrin et a du mal à trouver comment faire le plus de bien avec ses pouvoirs. Ses parents ne sont peut-être pas secrètement des conquérants extraterrestres venus d’un autre monde, mais elle aussi lutte pour échapper à leur ombre et prouver que son père a tort.

Sans trop en dévoiler, Eve ne fait que gagner en importance pour la saga Invincible à mesure qu’elle se déroule. La série animée ne semble pas changer à cet égard, mais elle travaille maintenant pour s’assurer qu’Eve devienne un personnage pleinement réalisé avec ses propres désirs et motivations, plutôt qu’un simple membre supplémentaire du casting de soutien. Il n’y a aucune chance que cela ne rapporte pas plus tard. Atom Eve et Omni-Man sont tous deux des exemples de grands personnages qui sont encore améliorés dans cette adaptation. Nous ne pouvons qu’espérer que cette tendance se poursuive lorsque la série reviendra l’année prochaine pour la seconde moitié de la saison 2.

Pour en savoir plus sur Invincible, consultez Revue par – de ​​la finale de mi-saison.

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