Comment décrire le meilleur Réflexion dans un diamant mort (Réflexion dans un diamant mort), l’un des films les plus cinétiques, sensuels et bizarres Pour embellir la compétition berlinale cette année?
Imaginez le rêve de la fièvre d’un James Bond mourant qui revient à sa carrière dans l’espionnage, sautant à travers ses souvenirs de violence, de sexe, d’assassins vêtus de peau et de choses brillantes, tandis que Peter Strickland et Quentin Tarantino se resserrent de joie.
Ceci est une façon de vendre aux réalisateurs français Hélène Capet et Bruno Forzani Inventivo et Cine-Kaléidoscopique Valentine à tout, de la bande dessinée italienne Diabik à Philippe de Broca Le magnifique À travers la parodie de l’obligation de 1967 Casino de Royale.
Après avoir exprimé leur amour pour le jaune italien et les espaces La couleur étrange de votre corps se déchire ET Laissez les cadavres correspondentassurer eux-mêmes Réflexion dans un diamant mort Cela va au-delà de l’hommage ou du pastiche. Leur dernier film concerne la mémoire et les possibilités du cinéma comme une forme d’art.
La culture des Euronews était assis avec Hélène Cattet et Bruno Forzaani pour parler de leur travail le plus ambitieux à ce jour, des inspirations derrière leurs idées associatives librement et de ce qui doit arriver pour créer un « orgasme cinématographique ».
NB: Cette interview a eu lieu en février au Berlin Film Festival.
Bruno Forzani: Ces films ont été réalisés dans les années 60 et étaient les films Copycat James Bond. Ils avaient fini sans argent. De nos jours, lorsque vous abordez ce type de film, c’est plus amusant – comme OSS 117, Victoire, Argy… Mais pour nous, nous voulions aborder le type de premier degré, pour ainsi dire.
Caratta Hélène: Ces films à petit budget devaient rivaliser dans les cinémas avec les vrais films de James Bond, ils devaient donc devenir vraiment créatifs. C’est vraiment stimulant. De plus, à travers les films Euro Spy a montré un monde amusant, un monde illimité avec le luxe, la pop … Nous voulions revenir à cela et faire notre film, nous voulions également parler du monde réel au contraire.
BF: Et ces films ont créé cette fausse réalité dans laquelle le héros était violent mais était amusant et kitsch.
HC: Oui, et dans notre film, tout est là. Sauf que notre héros n’a pas pu sauver le monde!
BF: Ce que je vais dire est un peu cliché, mais nous vivons dans un monde très violent et même si nous ne sommes pas dans les zones de conflit, nous sommes constamment confrontés à la nouvelle. Et je pense que notre film et la façon dont nous utilisons la violence sont un moyen cathartique de l’évacuer. Tout comme Tarantino. J’adore Tarantino mais nous ne voulons pas le copier. Mais la façon dont il a abordé la violence dans son dernier film, Il était une fois à HollywoodC’est similaire à la façon dont nous approchons lorsque nous écrivions le script. Mais nous ne voulons pas être Tarantino et nous ne voyons même pas nos films comme des hommages: nous utilisons la langue de ces films Euro Spy pour raconter notre histoire, mais ce n’est qu’un point de départ.
HC: L’objectif n’est pas de faire des citations comme Cinephili. C’est pour amener le public en tournée et les emmener dans notre univers. Une race étrange et sensuelle!
Cela a fonctionné, parce que beaucoup de gens qui ont recommandé le film et ils sont revenus plus tard, ils utilisaient généralement des descriptifs sexuels pour transmettre leur expérience du film … Je ne peux pas nier le mot « orgasmique » m’est venu à l’esprit quand je l’ai vu.
HC: Bien! Nous voulions créer un orgasme de film! (Rires) Nous voulions parler non seulement au cerveau mais au corps. Nous voulions être viscéraux. Tout d’abord, de nombreuses sensations. Alors vous pouvez penser. Mais nous voulons d’abord que ce soit une montagne russe.
Vos titres de film sont généralement très expressifs et inhabituels: comment vous atterrissez Réflexion dans un diamant mort?
BF: Nous voulions le mot « diamant » parce que nous avons construit le film comme un diamant. Lorsque vous regardez un diamant, vous avez plusieurs facettes et lorsque vous regardez le film, vous pouvez voir différents niveaux et différentes significations. Et se connecte à un titre de James Bond – Les diamants sont pour toujours. Mais quand nous avons écrit le script, le premier titre du film était Les diamants ne sont pas éternels. Parce que pour nous, c’était l’histoire d’un héros ne pouvait pas sauver le monde.
Le titre reflète définitivement l’hyper forme fragmentée du film, et bien que le film soit tout d’abord incroyablement sensoriel, une couche qui m’a frappé était à quel point le film prend refuge Mort à Venise Et il fait face à la perte de mémoire. Le personnage principal a l’impression de perdre la tête sur un lit de mort et le film se déroule comme une aiguille qui se gratte pour un disque …
HC: C’est exactement tout. Nous avons beaucoup pensé à Sunset Boulevard et quand nous avons vu le père, avec Anthony Hopkins, nous nous sommes tous les deux regardés et nous avons dit: « Wow, cela nous rappelle notre script! » Et oui, le film est ce vieil homme qui regarde toute sa vie pour la dernière fois.
Un vieil homme joué par la légende du film italien Fabio Testi, qui ressemble beaucoup à Sean Connery dans les années suivantes …
BF: C’était le principal point de départ. Nous avons vu Fabio Testi dans un film en 2010, et nous sommes passés depuis longtemps depuis que nous l’avons vu dans un film et nous a rappelé Sean Connery. Il était vêtu d’une robe blanche avec un chapeau blanc Panama. Il nous a rappelé la mort à Venise, comme vous l’avez souligné, et nous avons donc dit: « Nous devrions essayer de mélanger les deux: la mort à Venise et James Bond ». Les deux sont cinématiques, mais nous voulions voir ce qui se passerait.
Comment s’est déroulée la collaboration avec Great Testi?
BF: C’était très drôle!
HC: Nous avions écrit le script pour lui. Il devait toujours être celui qui a joué le rôle.
BF: Nous avons terminé le script pendant la pandémie et avons demandé à un ami italien s’il connaissait Fabio Testi. Il a dit oui et il nous a donné son téléphone portable! Nous voulions son et-mai, parce que nous ne le connaissions pas et nous ne voulions pas le faire peur en appelant directement! (Rires) Alors nous avons appelé, je me suis présenté et il a répondu: « Qui êtes-vous et comment avez-vous pris mon téléphone portable? » Nous avons expliqué et dit que nous avions écrit un script pour lui, et il a dit: « Je ne lis pas les scripts, viens chez moi! » (Rires)
HC: Mais c’était la pandémie et une semaine plus tard, la frontière italienne a fermé!
BF: Nous avons donc pris la voiture et avons fait un voyage à un coup. Et quand nous sommes arrivés chez lui, c’était un peu surpris. Il a invité mais ne pensait pas que nous nous présenterons vraiment! Il était si gentil. C’était la première fois que nous rencontrions une gloire des films B italiens que nous aimons et c’était merveilleux de regarder ses yeux que nous avions vus tant de fois au premier plan sur grand écran.
HC: Il était également excité parce que nous lui avons dit que nous tournions dans le film.
BF: Oui, il a été surpris que certaines personnes continuent de tourner dans le film. Sa réaction immédiate a été: « Wow! Je voudrais tourner à nouveau sur le film! »
HC: Ce que j’ai adoré pendant le tournage, c’est que Fabio était toujours heureux d’être là, toujours avec une énergie incroyable. J’adore la vie et vous pouvez l’entendre tellement!
Pouvez-vous m’en dire plus sur le processus de réalisation d’un film comme celui-ci, qui est similaire à un puzzle et un récit sensoriel plutôt que linéaire?
HC: C’est difficile car nous travaillons avec des idées intuitives et parfois il est difficile de communiquer quelques idées à l’autre personne. Il s’agit de se faire confiance et en général, nous sommes sur la même longueur d’onde. Et chanceux pour nous, car sans cela, nous nous aurions écrasés! (Rires)
Mais cela semble un flux de conscience qui peut essayer intrinsèquement en contraste avec quelque chose de méticuleusement construit.
BF: Oui, mais c’est une construction méticuleuse. Nous avons approché l’écriture du film en tant que réalisateur japonais Satoshi Kon, qui a créé une sorte de fiction 3D. Il y a donc plusieurs couches d’interprétation du film et nous avons écrit les différentes couches de narration avec les couleurs. Après avoir eu l’architecture de l’histoire, alors voir à quel point est équilibré.
HC: Ces couches doivent entrelacer et répondre mutuelle pour créer ces significations et ces interprétations.
BF: C’est un peu comme l’écriture de David Lynch, mais David Lynch était plus avec les rêves. Voici technique. Lorsque nous étions adolescents et que nous avons découvert le cinéma de David Lynch, il nous a fait découvrir une nouvelle façon de raconter une histoire. Parce que 95% du récit du cinéma est linéaire et il y a une autre façon de raconter des histoires: le type dans lequel vous n’avez pas toutes les clés lorsque vous avez vu le film pour la première fois, mais vous êtes persécuté par le film.
HC: Nous aimons cette approche parce que c’est ludique! C’est comme un jeu! Pour moi, c’est comme l’un de ces jeux pour les enfants: ce stéréogramme aux formes géométriques.
Games Magic Eye! Ça me manque …
HC: Moi aussi. Et c’est tout: vous les regardez et vous ne voyez rien. Et soudain, il y a une image 3D qui apparaît et qui est vraiment amusant.
Il y a un certain nombre de méchants dans le film, tous similaires à Diabinik. Mais le plus dangereux est cinétique, ce qui fait que les gens imaginent être à l’intérieur d’un film …
BF: C’est l’une des clés du film. La relation entre les souvenirs, la réalité et le cinéma comme une illusion. Je ne veux plus le dire, car cela en donnerait trop, mais le fait que vous remarquiez que la cinétique était les spectacles les plus puissants que vous obtenez!
Enfin, vous avez votre film d’animation sur le chemin, TrésorMais y a-t-il un autre type de genre cinématographique dans lequel vous aimeriez vraiment vous enfoncer les dents?
HC: Oh oui! (Casser)
Arrête de jouer avec moi …
HC: Peplo!
Comment dans l’épée et dans les Sandles?
HC: (Rires) Oui!
BF: Mais un péplum spécial. Certainement pas un à qui s’attendrait …
Réflexion dans un diamant mort Il a été prévisualisé en compétition au 75e Berlinal en février et est en dehors des cinémas de France. Shudder a acheté les droits de distribution des États-Unis, du Royaume-Uni, de l’Irlande et de l’Australie et sera publié d’ici la fin de l’année.