Jake brûleauteur-compositeur, chant
J’ai été approché par Gavin Martin, qui dirigeait un fanzine appelé Alternative Ulster. Il voulait mettre un flexi-disc sur la couverture et a dit: « Pouvons-nous utiliser un appareil suspect? » Ça allait être encore le premier single des petits doigts, alors je lui ai dit qu’il ne pouvait pas avoir ça, mais je lui écrivais une chanson.
C’est le vieil adage – écrivez sur ce que vous savez. La ligne d’ouverture est: « Il n’y a rien pour nous à Belfast. » Cela n’aurait pas pu être plus adolescent – « Dieu, je m’ennuie. » Ensuite, le deuxième verset a fait référence à l’armée dans la rue. Mais c’est en fait ce qui a contribué à l’ennui. En raison de la situation dans Irlande du Nordles groupes ne venaient pas et ne joueraient pas. La seule exception honorable, avant Punk, était Rory Gallagher, qui est venu chaque année sans faute.
Gordon Ogilvie, notre co-manager, a changé quelques lignes et nous étions prêts à partir. Ces jours-ci, je pouvais le renverser dans mon home studio et laisser Gavin entendre le rude. Mais pour l’entendre à l’époque, il devait venir à notre prochain spectacle en direct. Nous étions tous enthousiasmés par ce que nous pensions – eh bien, je pensais certainement – était une bonne chanson. Mais au bar après, il m’a dit qu’il pensait que c’était de la merde!
Les choses se passaient rapidement pour nous parce que John Peel jouait un dispositif suspect dans le sol. Island, la maison de disques, nous a envolés pour Londres pour enregistrer quelques démos. Nous avons vraiment pensé que nous aurions réussi le grand moment. Ed Hollis produisait – c’était un homme qui venait d’avoir un top 10 avec Eddie et les Hot Rods font tout ce que vous voulez faire. Mais il a insisté pour embaucher dans tout cet équipement avec lequel nous n’étions pas au fait, donc les démos n’étaient pas très représentatives de la façon dont le groupe sonnait. Sans surprise, l’île est passée.
Nous avons été jetés dans les limbes. Nous étions allés si loin sur le chemin avec l’île que nous avions quitté nos emplois. Puis à l’improviste, nous avons reçu un appel téléphonique de Tom Robinson, qui cherchait un acte d’ouverture. Nous avons commencé à ressentir un peu de pression en termes de nécessité quelque chose pour rehausser notre profil, puis l’étiquette commerciale rugueuse a suggéré qu’il éteigne une autre Ulster.
Dans l’intervalle, Gordon avait réussi à obtenir les bandes de démonstration de l’île. Nous n’avions pas l’argent pour le réenregistrer, mais Rough Trade a payé un remix. La photo de couverture du single a été prise par Milton Haworth, qui avait été perturbée quelque part. Au milieu de tout cela, il a vu le soldat accroupi par un pilier avec son arme et ceci Petit enfant au sommet du pilier en riant. C’était la foudre dans une bouteille en termes de photographie.
Nous faisons un spectacle en plein air chaque année à Belfast. Nous terminons toujours par Ulster alternatifs et c’est un appel si unificateur. Je le trouve tellement prétentieux quand vous dites des trucs comme celui-ci – mais quand vous vous tenez sur scène et que vous regardez la réaction du public, c’est humiliant.
Geoff Travis, producteur et commerce brut magasin de disques et étiquette fondateur
Le dispositif suspect de John Peel a été le début de tout. Nous avons contacté Gordon Ogilvie et commencé à en acheter de grandes quantités à distribuer. C’est ainsi que nous avons appris à connaître le groupe. Le commerce brut avait le cartel [a record distribution organisation] Et l’idée était de contourner les mécanismes conventionnels existants et de laisser le secteur indépendant se développer.
Je n’ai jamais vraiment connu l’histoire complète de ce qui s’est passé avec Island. Nous avons si bien distribué un dispositif suspect que nous avons simplement demandé si nous pouvions faire le single suivant en tant que libération commerciale brut, une seule-off. Alternative Ulster a été remixé par moi avec l’ingénieur, Doug Bennett, aux studios olympiques de Londres. Je n’ai pas fait grand-chose, mais je l’ai peut-être rendu un peu plus vivant. C’était la première fois que je faisais partie du studio. C’était assez amusant.
Qu’est-ce qui m’a donné le culot de faire ça sans expérience? Je suppose que je savais juste comment je voulais que ça sonne. Ce fut le début de ma carrière de producteur. C’était le temps, c’était toute l’éthique punk où vous venez de faire des trucs.
Je l’ai dit à plusieurs reprises, mais j’adore la guitare rythmique d’Henry Cluney. La façon dont il a joué, c’est comme une barre d’acier ou quelque chose comme ça. C’était une grande partie de leur son. Et Jake avait cette très grande voix, jouait de la guitare super. Il le pensait – il était convaincant. Nous étions assez jeunes nous-mêmes. Nous ne savions pas vraiment d’énormes quantités sur la culture de SLF à ce moment-là, mais nous apprenions. Il n’était pas vraiment temps de s’asseoir pendant quelques heures et de discuter de la politique, de discuter de l’avenir du monde, de discuter des objectifs et des aspirations. Nous avons juste fait des trucs.