[김건표의 연극 리뷰] Spécialiste du jeu japonais au Japon, autoroute nationale 58 “Rires qui considèrent les autres, les temps comiques, les relations fonctionnelles aquatiques des communautés suspectées”

L’acteur Ko Soo -hee, comme le nom extrême, la route 58 d’Okinawa au jeu japonais <접수> (2025, betsuyaku miniu) et la vitesse d’impression cinq émissions japonaises en cinq épisodes ne sont pas inhabituelles. C’est également l’intention de trouver et d’exécuter des spectacles japonais et de jouer après la traduction, mais aussi le sentiment de stabilité de la direction conçue sur la scène est différent. Sur la scène, le jeu de l’acteur et le regard du réalisateur vers la comédie en tant qu’acteur plutôt que les techniques colorées, la tenue sensuelle -en -Scene et la composition du réalisateur sont la “priorité de l’acteur”. La direction de la direction de mettre pleinement le jeu sur scène est accumulée sur la scène et le jeu de scène et les performances des acteurs sont dramatiques. Bien qu’il existe divers extrêmes, l’industrie théâtrale devient également l’ère d’une telle spécialisation.

◇ L’ère de la spécialisation du théâtre

Dramatique au 43e Festival du théâtre de Séoul <장소>Byun Young -Jin, qui était suspect, il s’est spécialisé comme un jeu galvanisé. Les 23 personnes ont remporté le prix d’acteur, montrant le «siège social» de la vie de Zinichi de Byun Young -Jin avec le rythme, le rythme et l’énergie des acteurs. 2 personnes au sein de l’entreprise nationale <삼매경>Le jeu de Lee Chul -hee se prépare à l’aide de spectacles spécialisés, <조치원 해문이> La série théâtrale de Chungcheong -do, qui a commencé, montre la forme du théâtre Lee Chul -hee. Je voulais couler à la périphérie des émotions de classe B et devenu le courant dominant de l’industrie théâtrale. La spécialisation de la série théâtrale de Chungcheong -do est devenue un écrivain et a dirigé le facteur de réussite.

De nos jours, les comédies ouvertes sont poussées dans des drames commerciaux, <라이어>Au début des années 90, le répertoire de Hanyang <심바 세매>C’est l’original. Ce n’est pas une comédie simplement parce qu’elle provoque des rires avec une tourmente fragile. Des parcelles avec des parcelles solides, des personnages de personnages de la comédie, un cadre gauche et élaboré, une improvisation qui ne casse pas le flux de rires et de flux et le noyau final est le moment et le contrôle de la vitesse du sentiment et de l’action de la comédie technique de l’acteur. Il n’y a pas de talents spéciaux. C’est dur. Le jeu doit être avancé. Des idées, des mots et des personnages brisés sont “croustillants avec des compétences personnelles”. Les courses ouvertes doivent combiner la somme de l’action et ajuster le temps, mais le jeu authentique a une influence absolue de la signification de l’acteur. C’est le progrès de l’action de la comédie.

La comédie traditionnelle (comédie) est Choi Jung -woo, Lee Do -Kyung et l’acteur Lee Chang -hoon, connu sous le nom de “Meng -gu”, le summum de la comédie traditionnelle. Ils sont les maîtres de l’action de la comédie et il y avait de nombreuses comédies traditionnelles parmi les œuvres traduites qui ont été publiées dans le Cecil Theatre dans les années 80 et ces trois acteurs étaient l’original. Surtout à cette époque <열쇠와 자물쇠>Même l’acteur Lee Chang -hoon de la comédie était un accident. Les expressions, le ton, les personnages parfaits, les personnages parfaits, le ton, le ton parfait et les chutes et les lignes de Severi sont des comédies, ajoutant à la comédie naturelle de l’acteur, faisant un sourire de rire en 10 secondes. Jusqu’à ce que l’appel du rideau se ferme d’un côté à l’autre, il fait rire jusqu’au moment où vous poussez votre visage dans des perruques de vestige, secouez vos doigts et partez. Quand un rire naturel a éclaté, le ventre est devenu croquant parce qu’il n’était pas contrôlé, et ce rire était la première fois sur la scène du théâtre, et il était dommage qu’il n’y avait pas de comédie traditionnelle (comédie) qui secoue le nombril.

◇ Relation fonctionnelle entre une communauté suspectée, pas une famille ou une amant <타인>

L’histoire était plus longue avec la comédie dramatique. Il était le directeur de Ko Soo -hee (na ok -hee) de l’autoroute nationale n. 58 <타인>Cela est dû à Takeda Momoko, le théâtre. Le moment du rire est sérieux et bon et l’action des acteurs est une œuvre qui sauve les éléments comiques. Le rire de la comédie est génial, mais la comédie <타인>C’est une œuvre qui comprend une variété de sujets, notamment le genre et l’identité queer, la culture familiale et non transportée, les relations et la communication, les conflits entre les générations et les déséquilibres régionaux. Si vous riez, le reste est conclu comme “euh, amusant”. Alors que les secrets qui ont commencé à être révélés à travers la relation entre les trois personnages, le sens de la comédie de la “coexistence avec d’autres personnes, pas des familles ou des amis” a été révélé, comme un sentiment de comédie. “Comment regardez-vous les autres qui vivent des vies différentes?” La sensibilité queer coule dans les relations fonctionnelles d’une communauté suspectée, pas d’une famille ou d’un amoureux.

Dans la comédie, trois femmes apparaissent et Yuuko est une personne qui n’est évoquée que son nom jusqu’à la fin de la performance. Les Hearts (Jang Yeon -ik), qui sont venus rencontrer une fille qui vit à Tokyo à la campagne, et Natsu (Elite) qui vivent avec le cœur dans les appartements, sont les lesbiennes et Yuuko, qui n’apparaît pas, a la même tendance. Yuumi (Park Ji -won) a une tendance bisexuelle à aimer les hommes et les femmes. Connaissez-vous l’atmosphère? De là, l’histoire de la relation entre les autres et l’empathie est sérieuse et rit. La scène est l’arrière-plan d’un appartement sordide à Tokyo, au Japon. Le couloir et le porche sont en dehors de la scène, mais est implicite par le son de l’entrée et de l’effet des personnages du jeu. Après que Yuuko ait été hospitalisé pendant une semaine, trois personnes vivent embarrassantes pendant une semaine sans leurs familles ni leurs amoureux. Yumi arrive dans l’appartement pour rencontrer Natsu, un ancien amoureux qui est dans l’écart de Yuuko, et lorsqu’une atmosphère étrange entre Natsu et Yuumi est détectée.

Embarrassé par la relation, Yuumi demande aux cœurs de l’extérieur de Tokyo, lui demandant s’il connaît le nom de la zone urbaine devant la zone japonaise et un sourire de «l’autre disque», qui attire un triangle, le triangle et un cercle dans la position du quartier, comme le montre la navigation. Dans la scène où Yuumi embarrassé boit deux canettes d’affilée avec un coup, la réaction du public explose: “Oh, d’accord, d’accord.” Le rire continue d’être constamment dû aux personnages qui jouent avec un visage et des troubles décontractés et sans expression pour cacher les secrets des relations et des tendances de genre. La scène de pointe est avant la sortie de Yuuko. Lorsque les cœurs sympathisent progressivement avec les tendances de genre des deux (autres), Yuumi révèle que c’est une sensation bisexuelle et étrange avec la lesbienne Netsu embarrassée. Les triangles des trois femmes et les scènes entre coeurs sont comme un manuel qui a écrit une façon de comprendre les autres. Et le test principal du manuel commence lorsque la relation entre Natsu et la fille de Hartz Yuuko est révélée.

◇ “Manuel de rire” pour comprendre les autres

À travers la relation entre Yuumi et Natsu <타인>Le cœur, qui comprenait l’identité de genre, accepte la relation entre les deux cool et montre la réponse qui a correctement appris le “manuel des autres”. Entre-temps, la sortie de Yuuko mène à une relation triangulaire et une petite perturbation se poursuit, conduisant au deuxième rire, et Natsu se transforme toujours en un non-stress qui dit qu’il ne peut pas épouser le même sexe dans une famille conservatrice. Yuumi est également obsédé par l’amour orienté vers l’amour, pas par l’amour absolu. Dans cette atmosphère, il y a un appel téléphonique selon lequel Yuuko est libéré et arrive dans un appartement, alors qu’il est gêné même après avoir accepté la tendance de Yuuko. Dans la dernière scène, l’apparence de Yuuko est traitée comme un éclairage dans la dernière scène, comme un test de saut à l’élastique.

Park Ji -Won, qui montre un personnage lesbien masculin sans longtemps, et est divisé en âme bisek <타인>Augmente la vitesse du rire. Le directeur de Ko Soo -hee est une œuvre qui veut jouer avec les acteurs et les acteurs, plutôt qu’avec le condiment ou la technique de l’acteur. La compréhension des autres commence par la compréhension des relations et des différences non radiaires. «La société coréenne semble vivre dans un inconvénient qui n’est pas visible. <라이어>De la même manière, cela peut être une phase spéciale même si vous changez le titre et la transformez en une comédie japonaise complète. C’est une bonne idée d’organiser la scène sérieuse et le répertoire avec la comédie. Le directeur de Ko Soo -hee (na ok -hee), Route National 58, est <접수>, <이방인의 뜰>, <비와 고양이와 몇 개의 거짓말>, <상대적 속세>, <해녀연심>Et dans la traduction du jeu japonais <노인과 AI>, <카즈오>, <동경이야기> <오징어 지우개>Il y a.

Kim Gun -Pyo, professeur de l’Université Daekyung (critique théâtral)