«Et si nous organisions une fête pour célébrer notre rupture?» La cinéaste Ale dit à son partenaire de 14 ans, l’acteur Alex, lors d’une conversation au lit tandis qu’une tempête estivale se profile en arrière-plan. Ils ont décidé qu’il était temps de lâcher prise.
Ceci est la brillante prémisse du huitième long métrage nostalgique de Joná Trueba, l’inverse, le gagnant du meilleur film européen à Cannes ‘Division de la quinzaine en 2024. Le titre d’espagnol original, Volveréis, se traduit plus précisément en tant qu’amis de la famille et des amis, pratiquement qu’ils partagent les nouvelles, la mise en place de la famille du couple? Terrain – mais au lieu du scénario ROMCOM habituel (se réunir), c’est ici l’inverse. Le couple central est joué par un Itaso Arana de mauvaise humeur – une cinéaste elle-même, réalisatrice de la brillante pièce dans un film dans une répétition, les filles sont bien (2023) – aux côtés de Vito Sanz, avec son moment comique parfait. Les deux stars servent également en tant que co-écrivains, et c’est leur troisième fois en tant que couple d’écran pour Trueba, après le vierge d’août (2019), et vous devez venir le voir (2022).
La prémisse du film vient de quelque chose que le père de Jonás – le réalisateur oscarisé Fernando Trueba (Belle Epoque, 1999; Chico & Rita, 2010; l’artiste et le modèle, 2012) – a maintenu pendant des années: ce sont des séparations qui devraient être célébrées, pas des syndicats. Ce qui est exactement ce qu’il dit Ale dans l’autre sens, dans un camée délicieusement tendre comme son père, ajoutant: «Ce serait une excellente idée pour un film.»
Dans l’inverse, la vie informe le film avec espièglerie, et vice versa, comme dans une salle des miroirs, où le cinéma, les souvenirs et les possibilités sont à jamais multipliés et enchevêtrés, dans un jeu non différent de Federico Fellini sur le chef-d’œuvre surréaliste sur le processus de créativité 8½ (1963), l’un des films, ainsi que Groundhog Day (1993), que Trueba avait eu dans l’esprit dans le tournage. Comme dans ces deux films, l’humour de l’inverse provient moins du slapstick que de l’observation des impasses merveilleusement subtile, dans ce cas basée sur la croyance ridicule que si vous répétez quelque chose de assez long, cela finit par devenir la vérité.
Arana Ale grâce à Ax1 Films
Trueba demande à ses protagonistes d’annoncer encore et encore des nouvelles, lui permettant de nous présenter leur monde, dans lequel ils sont salués comme le couple parfait. C’est aussi dans ces interactions que la comédie est plus présente, et peut-être ce qui rend le film si relatable, lorsqu’une vie de routines quotidiennes devient absurde dans leur répétition, sans voile de l’engouement.
Pourtant, il s’agit d’une ode au cinéma, exprimée dans les innombrables références filmiques à travers lesquelles l’humour est principalement véhiculé ici, y compris un deck Bergman Tarot. Le film hoche la tête aux romcoms hollywoodiens classiques tels que The Philadelphia Story (1940) et sa fille vendredi (1940), et même aux écrans divisés de Pillow Talk (1959), gracieuseté de l’édition fantastiquement ludique de Marta Velasco, qui met en avant l’artifice et le sens de la réitération du film.
Après tout, nous sommes des créatures d’habitude. Et la répétition, définie comme une forme de loyauté de Trueba lui-même, est le pilier de la carrière du réalisateur, ses films jouant comme le chœur d’une chanson connue – familière, nostalgique et festive dans leurs variations – où le cinéma, l’amitié, l’amour, les souvenirs, la musique et Madrid sont tous interchangeables et présents.
Productions à petit budget soigneusement fabriquées, les films de Trueba sont le résultat d’un projet collaboratif, Los Ilusos («The Wishful Thinkers»). Il s’agit d’une société de production indépendante fondée par Trueba et le producteur Javier LaFuente, et nommée d’après leur film de 2013; Les films – qui incluent les filles d’Arana sont bien – tous utilisent le même petit équipage et le même groupe d’acteurs, créant l’espace sûr nécessaire pour réaliser l’authenticité qu’elles affichent.
Pour le philosophe et cinéphile Stanley Cavell, qui est référencé dans le film, le pouvoir de transformation du cinéma génère de sa connexion profonde à la vie quotidienne et à l’expérience humaine. Le cinéma et la vie fusionnent dans l’inverse, et le film que nous regardons est, en fait, la même bière est minutieusement éditée – peut-être dans une tentative de modifier ce qui ne fonctionne pas dans leur relation hors caméra; Pour réparer les choses, retrouver la magie.
De même, dans une classe d’art, Alex travaille sur un portrait de Ale depuis un an si étroitement qu’il ne peut plus le voir pour ce qu’il est, jusqu’à ce que l’enseignant l’invite à le renverser. Au cœur de l’inverse se trouve une reconnaissance de l’éphéméralité de la romance: avec une autre personne, avec le cinéma, avec la vie. Et c’est dans la répétition que nous pouvons savourer ce que nous aimons. Encore et encore.
► L’inverse est dans les cinémas britanniques le 11 juillet.
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