TIl pure magnifique méchanceté de F Murray Abraham inonde à nouveau l’écran, aussi que jamais Saturne et sulfureux, dans cette nouvelle rééducation d’Amadeus dans sa coupe théâtrale originale de 1984. Il a été adapté par Peter Shaffer De son jeu de scène sur les deux compositeurs réels, un génie, un non-entité (lui-même une variation à thème du drame de Pouchkin en 1830 Mozart et Salieri), et réalisé par le grand cinéaste tchèque Miloš Forman – son chef-d’œuvre en anglais, ou peut-être son masterpiece complet. Abraham était au milieu de la 40 ans quand il a joué ce rôle vainqueur des Oscars; Quand je l’ai vu pour la première fois, je pensais qu’il dominerait sûrement les films pour les décennies à venir, sans aucun doute dans les adaptations classiques dans lesquelles il serait un Iago ou Faustus superlatif. Pour une raison quelconque, il n’a plus jamais eu de rôle principal pour correspondre à cela, mais il avait un formidable voleur de scène dans la saison deux de The White Lotus de TV, dans lequel il ne semblait pas un jour plus âgé que dans ce film.
Antonio Salieri d’Abraham est le compositeur judiciaire des airs saccharine intermédiaires dans la Vienne du XVIIIe siècle dont les classes de loisirs engloutissent son travail facile comme les friandises au chocolat qu’il sert aux gens qu’il veut séduire. Sa carrière et son terrible sort sont racontés à un prêtre solennel par les personnes âgées de Salieri en flashback; Il était initialement satisfait de considérer son succès comme une récompense de Dieu pour sa conformité religieuse fade. Mais – dans le film au moins – Salieri est une médiocrité envieuse et malveillante et un serveur temporel hypocrite, obsédé par corrosivement par la supériorité évidente du nouveau venu glorieusement doué mais mal élevé Wolfgang Amadeus Mozartjoué ici avec de nombreux rires azotés de Tom Hulce. Le travail de Mozart dépasse instantanément son génie et son génie fait que Salieri se retourne pétulante contre Dieu.
Elizabeth Berridge incarne séduisant la femme dévouée de Mozart, Constanze, ou Stanzi; Roy Dotrice est le père désapprobateur sévère de Mozart; Jeffrey Jones joue l’empereur génial et tolérant Joseph II avec un aplomb élégant; Et la femme de chambre en larmes de Mozart, Lori, est jouée par l’adolescente Cynthia Nixon, plus tard pour trouver la renommée comme Miranda dans le sexe et la ville. Simon Callow a joué Mozart sur scène pour la première de la pièce à Londres en face de Paul Scofield, et a peut-être été chagique pour obtenir un petit rôle ici.
Le mot «mesmérique» est surutilisé, en grande partie en raison de l’euphémisme notoire des critiques pour les films d’arthouse, ils trouvent secrètement terne – mais Amadeus est vraiment mesmérique (ainsi que délicieusement excitant) et en le regardant à nouveau, je suis entré exactement dans la transe que j’ai vécu la première fois. Salieri d’Abraham, malgré tous ses déteste et sa rage, est l’admirateur le plus sincère de Mozart, électrifié et consterné par l’éclat qui a effacé ses propres efforts oubliables. Son visage est une image de courtoisie élaborée et de mauvaise ruse car il prétend être l’ami de Mozart à la cour. Avec la connance satanique pure, Salieri voit comment ce n’est pas seulement la naïveté de Mozart, mais son génie qui sera sa chute, comment son travail superbement original sera progressivement rejeté en simplifiant la haute société, comment la pauvreté et la dépression qui en résulteront éroderont sa santé.
Et donc Salieri conçoit son propre chef-d’œuvre diabolique, plus grand et plus audacieux que n’importe lequel de son travail musical banal: exploiter le choc et la culpabilité de Mozart à la mort de son père (que Salieri a divisé de l’intrigue de l’opéra de Mozart, Don Giovanni) en arrivant à sa porte comme le fantôme de son père dans une masque de balle sinistre, pour commander un «exigence» pour le Prêt Cash pour Mozart. Ce travail maintiendra en vie la blessure psychique de la culpabilité désespérée qui entraînera Mozart à sa mort, de la musique que Salieri prévoit de faire passer les siennes aux propres funérailles de Mozart; Une exquise fleurit de piété malhonnête.
Il y a tellement de superbes décors à Amadeus que choisir un individu est presque impossible, mais pour moi le meilleur est la première absence maladroit et nerveux de Mozart en présence de l’empereur. Ils sont entourés de diversement désapprobateurs ou admirent des courtisans, tous intensément conscients de l’importance politique d’un nouveau génie germanophone à la Cour de Habsbourg dominée par la culture italienne. Les élèves des écoles dramatiques devraient étudier le mépris lézard d’Abraham qui sort de chaque cadre. Salieri a composé un morceau de clavier «March of Welcome» sans inspiration de façon plate à jouer lorsque Mozart entre et l’empereur, un musicien amateur passionné, demande impulsivement de le jouer lui-même en tant que leurs jeunes invités. Quel était le motif de Salieri pour cela? Peut-être qu’il souhaitait trop Mozart avec ce geste extravagant – ou d’établir sa propre primauté en tant que compositeur à ce moment vital. Ou peut-être qu’il souhaitait, avec Machiavelline, de tenter Mozart dans une démonstration brattante d’ingratitude avec laquelle il se déshondrait.
Mais il n’aurait guère pu s’attendre au génie non politique authentique de la réponse de Mozart: avoir d’abord démontré avec insulte qu’il connaissait déjà ce jingle fatant par cœur après une seule audition en le jouant lui-même – il improvise ensuite autour de lui, évoquant ce qui doit être un célèbre Aria du mariage de Figaro, dont la capture instantanée fait que les courtisans se réunissent. (Le film utilise le remaniement intelligent original de Harrison Birtwistle d’une véritable composition de Salieri pour ce coup d’État ingénieux.) Le visage du mauvais Salieri est un masque de rage et de douleur. Son humiliation est presque terminée.
La touche finale survient lorsqu’une boule masquée (dont les déguisements visent à inspirer sa revanche hideuse) Mozart appelle à des suggestions quant à qui il devrait pastiche au clavier et l’incognito salieri crie son propre nom – et Mozart sourit avec une parodie grotesque. Encore une fois: quel est le motif de Salieri? Le masochisme pur, peut-être. Un besoin de découvrir la vérité, de découvrir ce que Mozart pense vraiment à lui et ce que tout le monde pense vraiment – ce que Dieu pense peut-être. Pour affronter la vérité sur son propre manque de talent. Il y a une sorte d’intégrité.
Le dernier procession de Salieri dans le couloir chaotique de l’hôpital psychiatrique, proclamant son statut de saint patron de la médiocrité est un moment effrayant de Bravura. Un régal pour le grand écran.