Dans les années 1980, Anthony Braxton a quitté cette annonce de 3 heures du matin dans son réponses de son producteur: « Leo Feigin, je vous dis, nos enfants danseront sur ma musique! Bye Bye. » À ce moment-là, l’improvisateur et compositeur multi-Reeds très virtuoses et intellectuellement formidables avaient probablement entendu trop de cartes de traditionalistes que ses idées étaient trop cérébrales et non passantes pour le jazz.
Anthony Braxton Quartet: (Angleterre) 1985. Photographie: Ia Freeman
Aujourd’hui âgée de 80 ans, les visions cross-genre de Braxton ont depuis fasciné des groupes de jazz fascinés, des orchestres symphoniques, des opéra et des sociétés expérimentales de danse moderne, et l’imagination influente de jeunes admirateurs, dont John Zorn et Mary Halvorson. Le label LEO Records de Feigin et l’intakt en Suisse ont gardé l’immense ressource de son influence qui mijote depuis des années. Maintenant, la musique entreprenante de l’ambulance brûlante (qui a également apporté une grande partie de la précieuse catalogue Leo Records de Feigin maintenant à la retraite) publie Quartet (Angleterre) 1985, attrapant le son de l’un des groupes les plus intuitifs de Braxton sur la tournée britannique de cette année.
Salvagée par des méthodes technologiques de pointe de l’ancien écrivain de magazine et des enregistrements de cassette Lo-Cassette originaux de Braxton Chronicler Graham Lock, l’ensemble célèbre la conviction de Braxton selon laquelle le déclenchement de l’improvisation lâche à travers des compositions étroitement difficiles peut refléter le flux quotidien de la vie. Sur le concert de Sheffield, Alto Sax de Braxton (les constructions de Charlie Parker, Warne Marsh, John Coltrane et bien d’autres passent) sur des motifs de quatre notes qui décollent dans l’avant-Bebop volant. Le spectacle de Leicester se lance également sur des figures de réminiscente BOP stop-start qui s’étendent dans des passages à collecte libre alimentés par les compétences de pizzicato et d’inclinaison du bassiste Mark Dresser et le batteur du batteur Gerry Hemingway et l’intensité du pianiste Mercurial Marilyn Crispell. Le Bristol prend souligner que la qualité audio des sous-groupes plus silencieuses survit mieux que les jams complets du groupe, mais les brefs sondoches sur les chansons standard sont enchanteurs, et les notes de Lock sur les méthodes de Braxton sont une lecture essentielle.
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Pianiste Fred Hersch (Un premier professeur de Brad Mehldau) est depuis longtemps l’un des maestros d’infiltration de Jazz. Thelonious Monk et Bill Evans sont ses guides, mais presque tout ce qu’il joue semble frais. Le vert environnant (ECM) partage les originaux et les couvertures avec le bassiste Drew Gress et le batteur Joey Baron – y compris un compte rendu animé de la loi et des pièces d’Ornette Coleman par Egberto Gismonti, Charlie Haden et les Gershwins. Shifa (Discus Music) rejoint le saxophoniste ténor britannique excentrique et curieux Rachel Musson avec pianiste éclectique Pat Thomas et batteur de jazz franc Mark Sanders Sur un ensemble d’improvisations directes mettant en valeur le pouvoir d’ensemble de Musson et le lyrisme spacieux. Et pianiste franco-marchand Tony TixierLes poèmes de ne jamais se terminer (Whirlwind) prennent une inclinaison de jazz global séduisante sur un répertoire original de la hanche et un travail de Monk, dans lequel son trio pointu est augmenté par les saxophonistes Seamus Blake et Logan Richardson, plus une apparition invitée de Miles Davis Percussion Legend Mino Cinelu.