Andrew James a réalisé son premier documentaire en tant qu’alouette.
Le résident du Montana a co-réalisé «Cleanflix», l’histoire des studios de cinéma qui poursuivent des sociétés pour éditer le contenu mature de leurs films, pendant ses jours BYU.
« Nous n’avions aucune idée de ce que nous faisions », a déclaré un humble James à Hollywood à Toto.
« Cleanflix » a obtenu une fente au Toronto International Film Festival et a généré de solides critiques. La renommée accidentelle a bouleversé ses objectifs professionnels. « C’est ça … Je veux faire des films maintenant. »
L’expérience a donné à James un billet d’or, en quelque sorte, dans le documentaire Film Arena. Il a passé du temps à l’Institut Sundance, affinissant ses compétences de narration. D’autres invitations liées au film ont suivi, notamment des sessions de pitch et des mentorat.
Et, en cours de route, James a vu comment le docu-sauge a été fait.
«C’était révélateur des yeux», dit-il.
Son projet de suivi, «Street Fighting Men», a suivi trois résidents noirs de Détroit désireux d’améliorer leur vie et ceux qui les entourent.
Il a obtenu une subvention Sundance pour terminer le projet, ainsi que des conseils non sollicités.
«Ce n’était pas assez politique pour eux», dit-il à propos des commentaires chroniques d’un film qui a frappé le circuit du festival de 2017 à 2019 avant sa sortie en 2020. Les collaborateurs, ainsi que ceux adjacents au projet, voulaient un film qui a capturé le mouvement en plein essor de Black Lives Matter à la suite de la mort de Michael Brown en 2014.
L’expérience lui a appris des leçons difficiles sur l’industrie et ses attentes culturelles.
«L’art est secondaire à la messagerie», dit-il. « Si l’art est également là, ils sont vraiment excités. »
Il a essayé d’écouter diplomatiquement sans compromettre sa vision.
«Je me considérais comme un gauche… J’essayais de plaire à ces gens tout en étant fidèle à mon art», dit-il. Ces expériences lui ont appris des thèmes contradictoires sur la narration de non-fiction à l’ère moderne.
«L’objectivité n’existe pas… il n’y a pas de vérité», se souvient-il des enseignements, poussés par le financement de groupes comme les fondations de la société ouverte de George Soros. «Expérience vécue» importait plus, ont insisté les experts.
«C’est ce que je faisais face», dit-il.
En fin de compte, James n’a pas suivi les conseils de ses pairs. Cette décision a eu des conséquences professionnelles.
«Tout d’abord, j’ai été très bien traité. Cela a changé. [Later] J’ai été traité comme l’ennemi », dit-il.« Finalement, je me suis simplement éloigné de toute la scène. Ils ne me parleront pas maintenant. Je ne peux que supposer pourquoi.
Son projet actuel, «Generation-Covid», ne les reconquérira pas.
Le monde veut oublier ce qui s’est passé pendant Covid.
Mais nos enfants paient toujours le prix.
Generation-Covid est un long métrage documentaire qui raconte l’histoire de cette génération oubliée. pic.twitter.com/9vrxwdqmdi
– Jennifer Sey (@jennifersey) 7 août 2025
Il a d’abord lu les opinions de l’entrepreneur et de l’auteur Jennifer Sey sur Covid-19 sur Twitter. Sey a mené la guerre rhétorique contre les verrouillage, faisant valoir qu’ils ont eu un impact radicalement sur la vie des enfants. Pour cela, elle a perdu son emploi de prune chez Levi’s.
Quelques clics plus tard, James a été invité dans un chat privé sur le sujet, au cours de laquelle il a mentionné qu’il était un cinéaste documentaire.
Sey, qui avait précédemment produit l’exposition de gymnastique «Athlete A», voulait faire un film sur l’effet punitif du verrouillage sur les enfants. C’est un sujet que les médias hérités ont reconnu à contrecœur des années après coup, mais elle a estimé que cela méritait plus d’attention.
James a accepté, préparant la voie à «Génération-Génération».
Le prochain documentaire permet aux enfants et aux experts censurés de partager comment le gouvernement américain a inutilement puni les Américains, le tout au nom de la «science». La description officielle du film explique plus:
Malgré des preuves claires et incontestables en temps réel des préjudices, en particulier pour la classe pauvre et la classe ouvrière, les forces puissantes ont cherché à censurer, faire taire et vilipender toute personne qui a remis en question l’efficacité de ces décisions sans précédent et non scientifique, et nos enfants paient toujours le prix.
Nous le sommes tous.
James n’est pas encore un parent. Lui et sa femme attendent leur premier enfant. Il est entré dans le projet en tant que personne qui craignait de la dépassement autoritaire. Il a également compris une vérité fondamentale sur la vie.
«Les adultes oublient ce que c’est que d’être un adolescent ou d’être à l’école primaire», dit-il. «C’est votre monde entier, et vous l’avez fait enlever [with the lockdowns]. «
Cynics peut qualifier de «génération-célibataire» un film conservateur, compte tenu de certains des arguments en jeu. Les Américains de droite étaient plus sceptiques quant à la portée de Covid-19 que leurs pairs libéraux. Les personnages clés de gauche ont été les mandats de vaccination célèbres, par exemple.
James dit que la politique joue un rôle dans le film, mais seulement par nécessité.
« Le film n’est pas un film pro-Trump. Nous ne le laissons pas non plus décrocher », dit-il. « Le film souligne qu’il s’agissait d’un problème systémique. Les deux parties ont joué un rôle… il est cuit dans l’histoire. »
Un problème auquel est confronté «génération-célèbre»? Certains souhaiteront peut-être oublier les verrouillage et les dégâts causés.
«Il y a certainement une résistance culturelle à la revisionnement de tous les points de vue politiques. Beaucoup de gens y ont participé et ressentent une certaine honte», dit-il, se référant à une période «d’hystérie de masse».
«Les gens ne veulent pas penser que cela pourrait se reproduire… mais cela se reproduira si nous n’avons pas cette conversation. Cela pourrait être bien pire… c’est pourquoi le film est réalisé», dit-il.
James reste déconnecté du domaine documentaire, qu’il considère comme collectivement déconnecté.
«Chaque film parle de changement climatique ou de problèmes LGBTQ + ou trans… ils suivent tous les mêmes tropes esthétiques… Je ne veux pas continuer à le faire», dit-il. «Je voulais rendre quelque chose de stimulant.»