Le nouveau film de la réalisatrice polonaise Agnieszka Holland, « Franz », une biographie intimiste de l’écrivain Franz Kafka, suscite l’enthousiasme sur la scène internationale et représente la Pologne dans la course aux Oscars. L’œuvre explore les thèmes de la foi, du doute et de l’identité, résonnant particulièrement fort dans un contexte mondial marqué par les conflits.
Présenté lors du 50e Festival du film polonais de Gdynia, où il est considéré comme un favori pour le prix principal, « Franz » tente, selon Agnieszka Holland, de distinguer l’homme de la légende. « Franz Kafka est une parabole interprétée et réalisée de différentes manières », a-t-elle déclaré. La réalisatrice, âgée de 74 ans, souligne la pertinence prophétique de l’œuvre de Kafka, notamment sa description d’une colonie pénitentiaire et d’un futur totalitaire, écrite près de deux décennies avant l’horreur des chambres à gaz.
Agnieszka Holland s’inquiète de la perte des valeurs communes qui avaient émergé après la Seconde Guerre mondiale. « Nous perdons le terrain d’entente que nous pensions avoir trouvé après la Seconde Guerre mondiale, le terrain que nous avons construit ensemble », a-t-elle expliqué. « Bien que notre confiance ait été ébranlée par les régimes impérialistes et totalitaires, l’injustice et les inégalités, il restait un terrain que nous considérions comme un point de départ pour construire. Mais aujourd’hui, j’ai l’impression que nous n’avons plus ce terrain. »
La réalisatrice a particulièrement été frappée par une phrase du film, où Kafka évoque l’impatience et l’indifférence comme causes de la perte du paradis. « L’impatience et l’indifférence sont les deux principaux péchés de l’humanité », a-t-elle affirmé, reprenant les mots mêmes du personnage.
Interrogée sur une possible interprétation politique de cette référence au paradis, notamment en lien avec le conflit israélo-palestinien, Agnieszka Holland, fille d’un père juif et d’une mère catholique, a évoqué ses propres questionnements identitaires. « L’identité est un piège que nous nous collons », a-t-elle déclaré. « Il y a des moments où nous croyons que la véritable nature d’un être humain n’est pas liée à la couleur de sa peau, à sa langue ou à sa religion. Mais ensuite, survient un moment où les gens se perdent dans les guerres et commencent à croire que leur propre identité et leur propre réalité sont les seules justes, et que les autres réalités n’ont pas le droit d’exister ou même de coexister. C’est un moment dangereux, et j’ai l’impression que nous y sommes arrivés. »
Avec une certaine amertume, elle a ajouté : « Le monde est gouverné par des monstres. Voulez-vous que je les nomme ? » Agnieszka Holland a confié qu’elle partage ses préoccupations avec les communautés juive et polonaise, tout en reconnaissant qu’il est difficile d’aborder ces questions sans heurter. « La question est de savoir si leur identité est la principale culpabilité ou si la peur de perdre leur identité est la principale culpabilité », a-t-elle souligné.
Le Festival du film polonais de Gdynia a également mis en avant d’autres œuvres notables, telles que « Chopin Chopin! » de Michał Kwieciński, une biographie ludique du célèbre pianiste polonais adaptée à l’ère des réseaux sociaux, ainsi que « Les jeunes loups » de Piotr Domalewski, « Larp » de Kordian Kądziela, « Chez moi, c’est chez vous » de Wojciech Smarzowski et « Frère » de Maciej Sobieszczański. « Les jeunes loups », qui aborde avec légèreté la question de l’hypocrisie du clergé, est considéré comme un potentiel lauréat grâce à son équilibre entre cinéma d’auteur et attrait commercial.
Joanna Łapińska, la directrice artistique du festival, a déclaré : « Nous clôturons un demi-siècle de festival avec une sélection de films exceptionnellement diversifiée. Le cinéma polonais traverse une phase où les Polonais ne vont pas assez au cinéma. » Elle a ajouté que l’objectif est de trouver un équilibre entre le cinéma d’art et essai et la nouvelle vague commerciale, en présentant à la fois des œuvres reconnues et des découvertes récentes. « Je vois cela comme un point de départ intéressant pour une conversation sur le cinéma polonais et son avenir. »