Publié le 28 septembre 2025 à 21h45. Paul Stanley et Gene Simmons, figures emblématiques du groupe de rock Kiss, ont bâti une collaboration musicale fructueuse malgré des débuts marqués par une certaine méfiance mutuelle, comme le révèle une récente interview.
- La rencontre entre Paul Stanley et Gene Simmons à New York a été le point de départ de l’aventure Kiss.
- Simmons a immédiatement reconnu le potentiel musical de Stanley, mais ce dernier n’était initialement pas convaincu par son homologue.
- Le groupe a trouvé une liberté créative dans son image scénique distinctive, se comparant aux Beatles dans leur capacité à explorer différents genres musicaux tout en restant fidèles à leur identité.
L’histoire de Kiss, l’un des groupes de rock les plus reconnaissables au monde, commence dans la scène musicale new-yorkaise. Gene Simmons raconte avoir su, dès qu’il a entendu Paul Stanley jouer, qu’une collaboration s’imposait. À l’époque, Stanley évoluait avec Steve Cornell, tandis que Simmons était le bassiste du groupe Bullfrog Bheer. Leur rencontre a eu lieu dans la maison de Stanley, où Cornell répétait.
Malgré l’intuition immédiate de Simmons, le chemin vers la collaboration n’a pas été sans embûches.
« Je pensais que nous devrions être dans un groupe ensemble, mais Paul ne m’aimait pas du tout »,
Gene Simmons
Stanley confirme avoir eu des réserves initiales concernant Simmons. Cependant, une fois qu’ils ont commencé à travailler ensemble, un partenariat d’écriture de chansons exceptionnel s’est mis en place, donnant naissance à des titres devenus des classiques.
Le groupe a également exploré la question de son image, notamment le maquillage qui les a rendus célèbres. Ils affirment que cette esthétique leur a permis de gagner en liberté artistique. Simmons établit un parallèle avec l’approche des Beatles :
« Nous sommes également fiers d’avoir la même liberté que les Beatles avaient. Leur philosophie était : peu importe le genre de musique que nous faisons, c’est toujours les Beatles. C’était ce qui était incroyable chez eux… les Beatles n’étaient pas piégés de cette façon. Ils pouvaient faire de la musique de salon, du psychédélique – rien – et ils l’ont fait. Pourtant, en quelque sorte, cela ressemblait toujours aux Beatles. »
Gene Simmons
Cette liberté créative a été particulièrement palpable lors de la création de l’album FACEPAINT. Stanley se souvient d’une période particulièrement productive : l’album est né d’une urgence, après que le groupe ait appris que les ventes de Plus chaud que l’enfer étaient en baisse. Ils se sont alors immédiatement mis au travail sur leur prochain projet, Dressed to Kill.
« C’était un concept vraiment intéressant – d’autant plus que nous n’avions pas encore écrit de nouvelles chansons. Alors nous avons emballé nos sacs et sommes rentrés chez nous, et chaque matin, Gene et moi écrivions. Quand Peter [Criss] et Ace [Frehley] se présentaient, nous disions : « D’accord, les gars, voici la chanson d’aujourd’hui ». Il n’était pas inhabituel pour nous d’écrire une chanson en une heure et demie. »
Paul Stanley
La chanson « Go and Love Me », en particulier, est l’une des préférées de Stanley, et il envisage de l’intégrer à la prochaine tournée.
« Les versets de « Go and Love Me » ont probablement été écrits en une demi-heure, et pourtant c’est l’une de mes chansons préférées à ce jour – en fait, nous pouvons le faire sortir lors de la prochaine tournée. Cela semble tout aussi bon aujourd’hui qu’à l’époque. »
Paul Stanley
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