Publié le 11 octobre 2025 à 21h56. Le marché de l’art indien connaît un essor sans précédent, porté par une demande croissante, des ventes record et l’émergence de nouveaux collectionneurs, tant en Inde qu’au sein de la diaspora.
- Une toile sans titre de Vasudeo Santu Gaitonde a été adjugée 40,2 millions de dollars (29,9 millions de livres sterling) lors d’une vente aux enchères record à Delhi.
- Le marché de l’art indien est estimé à 338 millions de dollars, avec des prévisions atteignant 1,1 milliard de dollars d’ici 2030.
- L’essor du marché est soutenu par l’augmentation de la richesse en Inde, les réductions d’impôts et l’émergence de nouvelles institutions artistiques.
Le marché de l’art indien est en pleine effervescence. Récemment, une œuvre emblématique du peintre moderniste Vasudeo Santu Gaitonde, datant de 1971, a atteint le prix exceptionnel de 40,2 millions de dollars (29,9 millions de livres sterling) lors d’une vente aux enchères organisée par Saffronart à Delhi. Ce montant représente le total le plus élevé jamais enregistré pour l’art d’Asie du Sud.
L’œuvre de Gaitonde, une toile dorée aux textures subtiles, s’est vendue à elle seule pour 7,57 millions de dollars, soit près de trois fois son estimation initiale, devenant ainsi la deuxième peinture indienne la plus chère jamais vendue. Quelques jours plus tard, Sotheby’s a également enregistré une vente importante avec le paysage de Francis Newton Souza, Maisons à Hampstead, adjugé à un prix légèrement inférieur à celui de Gaitonde, mais qui se classe désormais comme la troisième peinture indienne la plus onéreuse.
Cette dynamique s’inscrit dans un contexte plus large de croissance du marché de l’art indien. Plus tôt cette année, le record du tableau le plus cher d’Inde avait déjà été battu avec la vente de Untitled (Gram Yatra) de MF Husain pour la somme considérable de 13,8 millions de dollars.
Les commissaires-priseurs et les experts estiment que le marché de l’art indien connaît un boom sans précédent, alimenté par la multiplication des foires d’art, des galeries et des espaces d’exposition à travers le pays. Selon les estimations, le marché atteint actuellement une valeur de 338 millions de dollars, une augmentation spectaculaire par rapport aux 2 millions de dollars du début du siècle, et devrait dépasser le milliard de dollars d’ici 2030.
Dinesh Vazirani, fondateur de Saffronart, qualifie cette situation de « point d’inflexion massif ». La récente vente aux enchères de Saffronart, marquant son 25e anniversaire, a attiré une salle comble et s’est soldée par un résultat exceptionnel : chaque lot a trouvé un acquéreur, certains participants se livrant à des enchères particulièrement acharnées.
« Quand nous avons commencé en 2000, les gens disaient que nous étions fous. Qui va acheter de l’art en ligne ? »
Dinesh Vazirani, fondateur de Saffronart
M. Vazirani ajoute : « Voir le marché de l’art avec autant de force a presque confirmé que ce que nous avons commencé comme des jeunes peut-être insensés est devenu une industrie très mature. »
Ce dynamisme contraste avec la tendance globale du marché de l’art mondial, qui connaît un ralentissement. Un rapport publié par Art Basel et UBS révèle une baisse de 12 % des ventes à l’échelle mondiale, marquant la deuxième année consécutive de recul.
L’essor de l’art indien, qui domine le marché de l’Asie du Sud, est également favorisé par des facteurs économiques et fiscaux. Les récentes réductions d’impôts, diminuant la taxe sur les biens et services (TVA) sur l’art de 12 % à 5 %, ont contribué à stimuler la demande.
Bien que les acheteurs internationaux restent importants, une part croissante de la demande provient de la diaspora indienne, qui cherche à renouer avec ses racines à travers l’acquisition d’œuvres d’art. Manjari Sihare-Sutin, co-responsable du département d’art indien et sud-asiatique de Sotheby’s, souligne que ces collectionneurs sont à la recherche « d’une tranche de leur patrimoine ».
Cette tendance a attiré de nouveaux acheteurs : un tiers des enchérisseurs de Sotheby’s le mois dernier étaient des novices, et Saffronart rapporte que 25 à 30 % de ses acheteurs sont des nouveaux entrants. Les ventes record d’artistes établis comme Husain, Souza et Gaitonde stimulent également la demande pour des artistes moins connus.
Contrairement au bref boom spéculatif du début des années 2000, qui s’était effondré en 2008, les experts estiment que l’essor actuel du marché de l’art indien est plus durable, s’étendant au-delà des galeries et des ventes aux enchères. Des initiatives telles que la Biennale de Kochi-Muziris dans le Kerala, qui attire chaque année un nombre croissant de visiteurs, contribuent à dynamiser la scène artistique indienne.
Des organisations comme Khoj, fondée en 1997, jouent également un rôle crucial en soutenant les artistes émergents et en favorisant l’émergence de nouvelles scènes artistiques dans les petites villes. Pooja Sood, directrice de Khoj, observe une participation croissante de ces centres urbains souvent négligés par le monde de l’art.
« Ils essaient de construire leur propre truc. C’est fantastique. »
Pooja Sood, directrice de Khoj
Bien que l’intérêt croissant pour l’art sud-asiatique stimule l’écosystème, un soutien continu aux jeunes artistes et aux espaces d’expérimentation reste essentiel. L’ouverture prochaine du nouveau bâtiment du Kiran Nadar Museum of Art à Delhi, d’une superficie de 100 000 mètres carrés, témoigne de l’investissement croissant dans les infrastructures artistiques en Inde.