À propos de Hundertwasser | SA | 03 01 2026 | 17h05

Publié le 3 janvier 2026 à 17h05. L’œuvre colorée et engagée de Friedensreich Hundertwasser, figure majeure de l’art autrichien du XXe siècle, continue de fasciner et de susciter le débat, entre admiration et critiques persistantes. Un nouveau regard sur son héritage est proposé par le magazine Diagonal.

• Hundertwasser, survivant de l’Holocauste, a marqué son époque par son esthétique reconnaissable entre toutes, caractérisée par des spirales, des couleurs vives et des lignes sinueuses.
• Son engagement pour l’environnement s’est traduit par des créations allant de logos écologistes à des systèmes d’épuration de l’eau innovants.
• La Hundertwasserhaus, à Vienne, demeure une attraction touristique majeure, mais son travail reste sujet à des interprétations divergentes dans le monde de l’architecture.

Friedrich Stowasser, connu sous le nom de Hundertwasser, est né à Vienne en 1928. Il a survécu à l’Holocauste aux côtés de sa mère, Elsa. Après la guerre, il s’est rapidement imposé comme l’un des artistes les plus influents de son temps. Ses motifs, facilement identifiables, ont dépassé les galeries d’art pour imprégner le quotidien des Autrichiens, notamment grâce à son travail de graphiste sur des timbres-poste, des cartes téléphoniques et des plaques d’immatriculation alternatives.

L’œuvre de Hundertwasser est profondément ancrée dans une conscience écologique. Pionnier du mouvement environnemental, il a non seulement conçu le logo d’une organisation de protection de la nature et l’affiche de l’occupation de Hainburg en 1984, mais a également développé des concepts novateurs tels que les toilettes à humus et des stations d’épuration de l’eau.

Son projet architectural le plus célèbre, la Hundertwasserhaus à Vienne, a permis à l’artiste de concrétiser ses idées, notamment les toits végétalisés et le « droit à la fenêtre », qui garantit à chaque locataire la possibilité de modifier l’extérieur de son logement. Inaugurée en 1986, l’immeuble a attiré immédiatement 70 000 visiteurs lors de son ouverture et reste aujourd’hui l’une des attractions les plus prisées de la capitale autrichienne.

Cependant, l’œuvre de Hundertwasser n’a pas toujours été unanimement saluée. Dans les cercles architecturaux, certains le considéraient comme un artiste davantage axé sur l’esthétique que sur la fonctionnalité, avec une tendance au kitsch. Le magazine Diagonal se demande si ce jugement est encore pertinent aujourd’hui, ou si une nouvelle génération d’architectes apprécie désormais ses idées. La publication explore également les raisons de la popularité durable de Hundertwasser et l’importance de son travail à l’échelle internationale.

Pour répondre à ces questions, Diagonal a interrogé des artistes, des architectes et des designers sur l’attrait actuel de la vision de Hundertwasser d’une construction en harmonie avec la nature. Le reportage inclut des reportages en Nouvelle-Zélande, où l’artiste a planté 150 000 arbres, dans son jardin d’Eden sur l’île vénitienne de Giudecca, et à Tulln, où est amarré le navire « Regentag ». Des voix critiques à l’égard du mythe Hundertwasser sont également présentées.

Ce dossier a été réalisé avec les contributions d’Erich Klein, Kaspar Arens et Nicole Dietrich.

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Conception

• Inès Mitterer
• Anna Soucek