Publié le 6 janvier 2026 à 20h03. Les musées et galeries des États-Unis préparent une année 2026 riche en événements artistiques, allant des maîtres anciens aux figures contemporaines, en passant par des expositions immersives et des rétrospectives majeures.
- Une vaste rétrospective du mouvement Pop Art avec Roy Lichtenstein est prévue au Whitney Museum de New York.
- Les musées de San Francisco se consacreront à Venise et à l’influence de la ville sur Claude Monet.
- Le réalisateur mexicain Alejandro G. Iñárritu présentera une installation cinématographique inédite basée sur son film « Amores Perros ».
L’année 2026 s’annonce exceptionnelle pour les amateurs d’art aux États-Unis. Les institutions culturelles américaines rivalisent d’ambition pour proposer des expositions variées et captivantes, explorant des thèmes et des artistes de différentes époques et horizons.
Le Whitney Museum de New York prépare une grande rétrospective consacrée à Roy Lichtenstein, figure emblématique du Pop Art. Annoncée dès 2023, cette exposition promet de rassembler près de 500 œuvres issues de la collection du musée, ainsi que des prêts prestigieux d’institutions du monde entier. Le site web du Whitney se contente pour l’instant d’une page d’attente, témoignant de l’attente suscitée par cet événement.
Sur la côte ouest, les musées de San Francisco, la Légion d’honneur et le deYoung Museum, mettront à l’honneur Venise à travers deux expositions interconnectées. La première explorera l’influence de la ville sur les artistes à travers les siècles, tandis que la seconde se concentrera sur la fascination de Claude Monet pour la Sérénissime. Le peintre impressionniste, intimidé par la beauté de Venise, a finalement réalisé une trentaine de tableaux sur le motif, dont le célèbre Grand Canal. Ces expositions seront visibles du 6 janvier au 2 août et du 21 mars au 26 juillet respectivement.
Le réalisateur mexicain Alejandro G. Iñárritu, célèbre pour son film « Amores Perros », présentera une installation artistique unique au Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Pour célébrer le 25e anniversaire de son premier long métrage, il a revisité plus d’un million de pieds de film (environ 305 mètres) qui n’avaient pas été intégrés au montage final, créant une œuvre qu’il décrit comme une « résurrection » de son film. L’installation sera visible du 22 février au 26 juillet.
Le Guggenheim Museum de New York consacrera une importante exposition rétrospective à Carole Bové, sculptrice et artiste d’installations. L’exposition retracera l’ensemble de sa carrière, de ses premières œuvres à ses créations les plus récentes, réalisées à partir de ferraille et de tubes d’acier. Inspirée par le minimalisme des années 1960, Bové puise son inspiration dans le paysage urbain, créant des sculptures à la fois fascinantes et déroutantes. Ses œuvres ont déjà été exposées dans des lieux emblématiques tels que la High Line et la Gagosian Gallery de Beverly Hills. L’exposition sera visible du 5 mars au 2 août.
L’Art Institute de Chicago présentera une exposition exceptionnelle consacrée aux papiers découpés de Henri Matisse, regroupant les 20 maquettes originales qui ont servi de base à son livre « Jazz », publié en 1947. Il s’agit de la première exposition de ces œuvres depuis leur acquisition par le musée en 1948. L’exposition présentera également une cinquantaine d’autres œuvres de l’artiste, témoignant de sa créativité tardive et de son exploration de ce médium unique. Matisse utilisait le papier découpé pour créer des vitraux et même des décorations murales, comme le souligne un article du MoMA. L’exposition se tiendra du 7 mars au 1er juin.
Le Leslie-Lohman Museum of Art de New York accueillera une installation vidéo à grande échelle de l’artiste taïwanaise-américaine Shu Lea Cheang. Son travail explore les luttes quotidiennes de la communauté transgenre et les menaces qui pèsent sur leurs droits. L’œuvre, intitulée « Lover Love », invite les visiteurs à interagir avec quatre écrans mobiles diffusant le film central de l’installation. L’exposition sera visible du 2 avril 2027 au janvier 2027.
L’Institute of Contemporary Art de Boston présentera de nouvelles œuvres de Leila Babirye, une artiste ougandaise contrainte à l’exil après avoir révélé son homosexualité en 2015. Ses sculptures, réalisées à partir de matériaux récupérés, abordent des thèmes liés à l’identité queer et à la résistance. L’exposition sera visible du 27 août 2026 au 18 janvier 2027.
Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York présentera une exposition explorant le travail de la photographe féministe allemande Marianne Wex et son étude du langage corporel et de la manière dont il est influencé par les structures patriarcales. L’exposition mettra en dialogue son travail avec celui d’artistes contemporains noirs, queer et féministes, tels que Nona Faustine, K8 Hardy, Yuki Kihara et Wendy Red Star. L’exposition sera visible à partir du 20 septembre 2026.
D’autres événements notables sont également à prévoir, notamment une exposition consacrée à l’art de la silhouette de Samantha Yun Wall au Seattle Art Museum, une exposition mettant en avant le travail de l’artiste noire Azure Gomez à la galerie Marianne Boesky, une rétrospective des œuvres « 3D » de Keith Haring au Crystal Bridges Museum of American Art, et une exposition consacrée aux peintures d’architecture de Georgia O’Keeffe au Detroit Institute of Arts. Enfin, le Phoenix Art Museum exposera l’œuvre du peintre sud-coréen Kim Chong Hak.