[이후남의 영화몽상] Au milieu d’une nouvelle vague

Publié le 12 janvier 2026 à 07h10. Un nouveau film explore les coulisses de la Nouvelle Vague française, en se concentrant sur les débuts tumultueux de Jean-Luc Godard et les défis créatifs qu’il a rencontrés lors de la réalisation de son premier long métrage.

• Le film « Nouvelle Vague », réalisé par Richard Linklater, offre un regard inédit sur le processus créatif de Godard.
• L’œuvre met en lumière les tensions sur le tournage, notamment les désaccords entre le réalisateur, l’actrice principale et le producteur.
• Le film rappelle également l’émergence de la Nouvelle Vague coréenne dans les années 1990 et son impact sur l’industrie cinématographique.

Le cinéma français des années 1950 et 1960 a été marqué par l’éclosion d’un mouvement artistique novateur, la Nouvelle Vague. Ce courant, porté par de jeunes réalisateurs tels que Jean-Luc Godard, François Truffaut et Alain Resnais, a bouleversé les codes narratifs et esthétiques de l’époque. Le nouveau film de Richard Linklater, « Nouvelle Vague », plonge le spectateur au cœur de cette période charnière, en se concentrant sur les débuts de Godard et la genèse de son premier long métrage, « À bout de souffle » (1960).

Le film dépeint un jeune cinéaste passionné, mais aussi obstiné et peu soucieux des conventions. L’actrice hollywoodienne, dont le nom n’est pas précisé, regrette amèrement d’avoir accepté de participer au projet, tandis que le producteur est confronté à un chaos organisationnel permanent. Le réalisateur, en quête d’une liberté artistique totale, interrompt fréquemment le tournage pour remettre en question le scénario ou explorer de nouvelles pistes.

Une scène particulièrement intéressante du film montre Godard et son équipe visitant le plateau de tournage du réalisateur Robert Bresson, connu pour son approche minimaliste et son attention aux détails. L’échange entre les deux cinéastes, ainsi que le vol discret de quelques effets personnels, illustrent les tensions et les rivalités qui animaient le milieu cinématographique de l’époque. Le film met également en avant le rôle de Pierre Lisien, assistant réalisateur de Godard, qui deviendra par la suite un critique influent et un conseiller du Festival de Cannes.

Le film établit un parallèle avec l’émergence de la Nouvelle Vague coréenne dans les années 1990, un mouvement qui a également marqué un tournant dans l’histoire du cinéma coréen. L’auteur de l’article se souvient de l’époque de la sortie de « Radio Star », un film qui a contribué à populariser le cinéma coréen auprès d’un public plus large. Il évoque également le succès de films tels que « Le Roi et le Clown » et « The Host », qui ont permis à l’industrie cinématographique coréenne de gagner en visibilité et en parts de marché. En 2006, les films coréens ont atteint une part de marché de 63,6 %, un chiffre record qui témoigne de l’engouement du public pour les productions nationales.

Lee Hu-nam ([email protected])