Publié le 2024-02-08 10:30:00. Le podcast, jadis un média purement audio, connaît une transformation radicale avec l’essor de la vidéo, une tendance qui se reflète désormais même dans les prestigieuses cérémonies comme les Golden Globes, qui ont créé une nouvelle catégorie dédiée.
- Trois Américains sur dix consomment désormais des podcasts principalement via des plateformes vidéo, notamment YouTube.
- Les créateurs de podcasts s’adaptent en intégrant massivement la vidéo à leurs productions, avec 71 % d’entre eux réalisant désormais des versions filmées de leurs émissions.
- Cette évolution attire l’attention des géants du streaming, comme Netflix, mais suscite également des inquiétudes quant à la qualité et à l’accessibilité pour les nouveaux créateurs.
Le monde du podcast est en pleine mutation. Longtemps considéré comme le refuge des amateurs d’écoute, il se rapproche à grands pas de l’univers de la télévision, une tendance confirmée par la récente création d’une catégorie « Meilleur podcast » lors de la cérémonie des Golden Globes. Cette reconnaissance officielle témoigne d’un changement profond dans la perception et la consommation de ce média en plein essor.
L’élément déclencheur de cette transformation ? Le public. Les habitudes d’écoute ont évolué, et les plateformes vidéo ont pris le pas sur les applications audio traditionnelles. Aux États-Unis, YouTube a dépassé Spotify et Apple en tant que destination privilégiée pour les podcasts, selon les cabinets d’études Coleman Insights et Amplify Media. Près de 30 % des auditeurs américains (3 Américains sur 10) privilégient désormais la vidéo pour écouter leurs podcasts favoris.
Face à cette réalité, les podcasteurs s’adaptent. Selon SoundsProfitable, un site spécialisé dans l’industrie du podcast, environ 71 % des créateurs américains ont commencé à filmer leurs émissions. La publication de podcasts sur YouTube permet de toucher un public potentiellement immense, estimé à près de 3 milliards d’utilisateurs. De plus, la possibilité de découper des extraits courts pour les réseaux sociaux offre une visibilité accrue.
Cependant, la course à la vidéo ne se fait pas sans défis. Si YouTube offre une portée considérable, l’engagement des spectateurs y est parfois moins important que sur les plateformes audio traditionnelles. Comme l’explique James Cridland de Podnews :
« YouTube est sans aucun doute numéro un en termes de portée, mais la véritable source de profit des podcasts est le temps total que les auditeurs passent sur la plateforme. »
Une étude d’Edison Research révèle que les auditeurs qui écoutent principalement des podcasts sur Spotify, qui propose des clips vidéo depuis 2020, passent en moyenne 48 minutes supplémentaires par semaine sur la plateforme par rapport aux utilisateurs de YouTube. Alastair Ferrance de Spotify souligne l’importance de privilégier la fidélisation et l’engagement à long terme plutôt que la viralité éphémère :
« Nous optimisons la fidélité et l’engagement des utilisateurs à long terme, et non les vues éphémères ou la viralité. »
Cette évolution attire également l’attention des géants du divertissement. Alors que les budgets hollywoodiens sont sous pression et que les plateformes de streaming recherchent du contenu long et interactif, les podcasts, relativement peu coûteux à produire, représentent une opportunité intéressante. Netflix a ainsi annoncé son intention de diffuser des podcasts aux États-Unis.
Cependant, cette tendance suscite également des inquiétudes. Certains auditeurs déplorent une baisse de la qualité de l’expérience, due à un montage bâclé ou à l’utilisation de matériel audio moins performant. D’autres craignent que le coût de l’équipement vidéo ne constitue un obstacle pour les nouveaux créateurs, même si YouTube propose des outils d’intelligence artificielle pour faciliter la production.
Au-delà des aspects techniques et économiques, cette transformation soulève une question fondamentale : quelle est la définition du podcasting aujourd’hui ? Alors que les frontières entre la vidéo, les émissions de télévision, les podcasts et le contenu numérique s’estompent, ces médias se disputent l’attention du même public. La compétition ne se limite plus aux plateformes de streaming ou aux récompenses prestigieuses, mais s’est transformée en une bataille plus large pour capter l’attention du spectateur dans un monde où les frontières entre le son et l’image sont de plus en plus floues.