Tout le monde a éprouvé la sensation douce-amère de sortir du cinéma après avoir regardé un grand film et de réaliser que vous n’aurez plus jamais l’occasion de le revivre pour la première fois.
Mais si l’on en croit la liste des sorties hollywoodiennes de l’année prochaine, vous pouvez le faire.
Les remakes, les redémarrages et les interprétations en direct constituent la majorité des grands films à succès dont la sortie est prévue au cours des 12 prochains mois.
Mean Girls, Furiosa de Mad Max, La Planète des singes, Ghostbusters et sans parler de la récente sortie de Wonka, peuvent donner au public l’impression d’être dans une boucle temporelle.
Mais que vous les aimiez ou non, les chiffres ne mentent pas, avec huit des films à la plus forte croissance en 2023 soit des remakes, des redémarrages, des suites, ou basés sur un marché et une marque existants (nous vous regardons, Barbie).
Ce n’est un secret pour personne que les remakes et les redémarrages représentent une grosse affaire pour Hollywood.
Mais est-il à court d’idées nouvelles ?
Nous avons discuté avec un expert et auteur de la culture pop, un réalisateur et un professeur de cinéma de ce qui pousse le public à revenir pour en savoir plus.
Un cycle sans fin
Dans la perspective de 2024, plusieurs remakes devraient sortir.
Mais Constantine Verevis, professeur agrégé d’études cinématographiques à l’Université Monash, a déclaré que leur popularité n’était pas nouvelle.
“Les remakes ont toujours existé sous une forme ou une autre”, a-t-il déclaré.
“Si vous regardez les journaux professionnels hollywoodiens des années 1930, ils utilisent le terme remake, et disent des choses comme si le film a été bon ou réussi, alors c’est une bonne raison de le refaire pour un autre public.
“Je suppose qu’il y a eu des arguments à certains moments selon lesquels il y avait plus de remakes à une période donnée qu’à une autre. Je ne suis pas sûr qu’il existe des statistiques pour démontrer que c’est le cas.”
La plupart des premiers films hollywoodiens n’étaient pas complètement originaux.
Lauren Rosewarne, de l’École des sciences sociales et politiques de l’Université de Melbourne, a déclaré que dès le début d’Hollywood, les studios produisaient des adaptations de la littérature classique et des pièces de théâtre.
“Les remakes ont déjà fait leurs preuves sur le marché”, a-t-elle déclaré.
“Cela pourrait être quelque chose qui a eu du succès à Broadway, une bande dessinée, un roman, un documentaire ou une version cinématographique.”
“Il est presque très difficile de ne pas voir le tissu conjonctif entre un nouveau produit et ce qui l’a précédé.”
Et à mesure que la technologie progressait et que les films gagnaient en budgets plus importants, de plus en plus de remakes ont commencé à apparaître.
Une décision économique moins risquée
Il y a plusieurs raisons à cela, mais le Dr Rosewarne a déclaré que la principale raison était l’argent.
“Ils [remakes] sont moins risqués car il s’agit d’une entité connue”, a-t-elle déclaré.
“Il y a des recherches qui montrent que lorsqu’un [something is a] un nouveau film dont personne ne sait rien, quelque chose qui ne vient pas d’un roman à succès, une histoire complètement nouvelle, le public est généralement réticent à l’accepter et vous devez vendre au public une histoire entièrement nouvelle”, a-t-elle déclaré.
“Mais les remakes ont déjà fait leurs preuves sur le marché.”
Le film le plus rentable de 2022 était la suite de Top Gun de 1986 – Top Gun : Maverick – qui a rapporté plus de 718 millions de dollars (1 milliard de dollars).
Wonka, accompagné de la grande star hollywoodienne Timothée Chalamet, s’essaye à nouveau aux films Charlie et la Chocolaterie, sortis en 1971 et 2005.
Le préquel musical, qui raconte comment le célèbre chocolatier a lancé son usine, a rapporté 39,9 millions de dollars dans le monde lors de son week-end d’ouverture.
Hollywood a toujours été une entreprise lucrative, mais le COVID-19, l’introduction des services de streaming et la grève des écrivains ont incité les studios à jouer la sécurité avec des histoires qui ont un public existant.
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“Dans le contexte du cinéma – et je pense que le COVID est un facteur pour inciter les gens à aller au cinéma maintenant – vous devez en faire un spectacle, justifiable d’être vu sur grand écran”, a-t-elle déclaré.
“C’est pourquoi vous voyez des remakes avec des budgets plus importants et plus d’effets spéciaux et cela justifie pourquoi vous avez besoin de les voir sur grand écran.”
“La plupart des productions hollywoodiennes sont un échec. Nous n’en parlons pas, mais une émission télévisée sur cent obtient en réalité une audience décente.
“Donc tout ce qu’ils font, c’est essayer de se donner la plus grande chance de se battre.”
Un autre exemple est la préquelle de la franchise Hunger Games de cette année, The Ballad of Songbirds and Snakes.
Près de 10 ans après le dernier film de la franchise Hunger Games, Mockingjay – Part 2, les anciens et nouveaux publics de la franchise se sont rendus au cinéma pour voir le film, qui a vendu plus de 300 millions de dollars de billets dans le monde.
Darren Fisher, réalisateur et chef du département cinéma de l’Université Bond, a déclaré qu’il savait personnellement que l’argent était le principal obstacle à la production d’un scénario original.
“C’est toujours plus bas dans la liste s’il n’y a pas d’adresse IP existante [intellectual property] ou la base de fans, cela devient de plus en plus difficile”, a-t-il déclaré.
“Tout dépend du public intégré, qu’il s’agisse du suivi des créateurs ou du suivi du matériel lui-même.”
Le confort de la nostalgie
Et même si le facteur le plus important est l’économie, le Dr Rosewarne affirme que la nostalgie est et a toujours été une grande motivation pour revisiter de vieilles histoires à Hollywood.
“Nostalgie dans le sens où il y a des histoires qui ont toujours été importantes pour le canon de la littérature occidentale”, a-t-elle déclaré.
“Pensez à Shakespeare, aux Hauts de Hurlevent, aux Petites Femmes. Ils ont toujours du succès lorsqu’ils sont refaits.
“Il y a des histoires que nous avons toujours aimées et que nous continuons d’aimer parce que la nouvelle génération obtient la nouvelle version.”
Le Dr Verevis était d’accord.
“Je suppose que s’il y a un intervalle de 20 ans entre eux”, a-t-il déclaré.
“Comme dans le cas de Mean Girls, peut-être qu’ils remplissent une sorte de fonction culturelle où le fait de pouvoir rappeler des versions antérieures, il y a cette assurance, je suppose, où le remake devient une sorte de force stabilisatrice pour certaines sections du public.
“Cela leur permet de se remémorer des expériences de visionnage antérieures et d’évoquer leurs propres souvenirs personnels de l’histoire d’un film.”
Cela ne pourra jamais être un remake complet
Les termes remake et reboot peuvent être trompeurs car il n’existe aucun moyen de créer une copie parfaite d’un classique.
Le Dr Rosewarne affirme que des remakes peuvent souvent être réalisés pour refléter les changements de culture et offrir plus de diversité.
“Facteur de diversité, vous pouvez choisir n’importe quel remake au cours des cinq à dix dernières années et il s’agira généralement d’un casting plus actualisé lié à des choses comme le genre, la race et même la sexualité dans un certain nombre d’exemples”, a-t-elle déclaré.
“Et c’est une façon de dire que c’est l’histoire que vous connaissez, mais avec une touche moderne.
“Et la tentative est de contrer ce que ressent le public en disant : ‘J’ai déjà vu ça auparavant.’
“Nous connaissons cette histoire, nous l’aimons mais c’est ainsi que nous la présentons en 2024.”
Besoin de diversité
Le Dr Fisher est d’accord, ajoutant qu’en ayant de nouvelles voix et perspectives dans les remakes, Hollywood avait toujours compris qu’il y avait un besoin de diversité.
Il a déclaré que même si l’industrie cinématographique le savait, il lui restait encore un long chemin à parcourir.
“Il faut qu’il y en ait plus [diversity] et ils doivent avoir ce genre d’aspect avant-gardiste dans ce qu’ils sont prêts à financer, à essayer des choses, mais vous ne verrez jamais une telle expérimentation avec des millions de dollars”, a-t-il déclaré.
“Mais je pense que l’on comprend qu’il est nécessaire que nous fassions entendre ces nouvelles voix, car c’est aussi ce que le marché veut voir.
“Et je pense que c’est ce qui est intéressant avec des trucs comme Mean Girls et certains des derniers types de redémarrages à la télévision et sur Netflix”.
Il a déclaré que la série Netflix de Heartbreak High était un excellent exemple d’un redémarrage que l’industrie a réussi.
“Vous voyez ces choses étonnamment bien plus diversifiées [characters who are] beaucoup plus représentatif de l’Australie et de l’Amérique modernes à l’écran”, a-t-il déclaré.
“C’était authentique, c’est un reboot que les gens ont adoré, il va y avoir plus de saisons”.
“Et idéalement, si ça [original] Le spectacle avait continué, on aimerait croire que c’est comme ça que nous avons fini, car cela reflète la vraie Australie. “
La promesse d’un twist
Le Dr Rosewarne a déclaré que la décision de refaire un film pourrait également refléter un moment culturel.
Lorsque le mouvement #MeToo a envahi Hollywood, des tentatives ont été faites pour présenter des récits féministes d’histoires anciennes.
Wonder Woman (2017), Little Women (2017) et The Beguiled (2017) ont tous été qualifiés de « mises à jour féministes ».
Le Dr Rosewarne a déclaré que ce qui se passait en politique et dans la société pouvait souvent dicter l’appétit pour que certaines histoires reviennent.
“Un bon exemple est qu’après le 11 septembre, il y a eu beaucoup de remakes de films de la guerre froide parce que les mêmes angoisses au sein d’une culture sont présentes”, a-t-elle déclaré.
“Que se passe-t-il dans le monde que nous pourrions observer et qui est déjà dans le placard et que nous pourrions exploiter à nouveau ?”
“L’industrie cinématographique se nourrit de sa jeunesse”
Le Dr Fisher a testé la théorie de la connaissance culturelle et est parvenu à la conclusion qu’un jeune de 16 ans en moyenne possède environ cinq années de connaissances culturelles.
Il a déclaré que cela permettait de raconter des histoires à des personnes qui ne connaissaient peut-être pas le concept original.
“Vous pouvez littéralement réinventer la roue tous les cinq ans pour un public plus jeune”, a déclaré le Dr Fisher.
Le Dr Fisher a déclaré que malgré l’existence d’un marché énorme pour les redémarrages et les remakes, Hollywood savait que si une adaptation d’un film ne reflétait pas la société moderne, elle ne fonctionnerait pas aussi bien.
“Je pense que si c’était tout ce que nous faisions, ce serait horrible et il n’y aurait pas de nouvelles voix, mais en fin de compte, l’industrie réalise également qu’elle a besoin de sang neuf”, a-t-il déclaré.
Il a déclaré qu’un producteur lui avait dit un jour que l’industrie cinématographique “se nourrit de ses jeunes”.
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“Il a besoin de nouvelles générations, il a besoin de nouveaux cinéastes, il a besoin de sang neuf, il a besoin de gens qui essaient des choses”, a déclaré le Dr Fisher.
“Mais ils essaieront des trucs au niveau d’un million de dollars, au niveau d’un demi-million de dollars, au niveau de 2 millions de dollars, au niveau art et essai où ils pourront essayer des trucs et être intéressants et cool”.
Pour le Dr Rosewarne, les remakes ne manquent pas de créativité, ils sont en fait très créatifs.
“Ce qui m’ennuie vraiment quand les gens disent qu’il n’y a pas de créativité, c’est que pouvoir raconter une histoire de centaines de façons différentes et attirer un public, c’est une sorte de créativité en soi”, a-t-elle déclaré.
“Cela nous montre à quel point certaines histoires sont importantes pour notre culture.”
Connaissez-vous bien vos remakes hollywoodiens ?
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