La pandémie a perturbé la vie de dizaines d’artistes à travers la ville de New York, laissant beaucoup de mal à trouver un travail stable.
Maintenant, un espace des arts du spectacle à Manhattan espère aider.
Chelsea Factory, un centre culturel de 14 000 pieds carrés dans le West Side de Manhattan, a annoncé mardi qu’il offrirait un espace de représentation et de répétition aux artistes essayant de poursuivre des projets ambitieux dans le paysage modifié des coronavirus. Le centre, soutenu par des philanthropes et des responsables immobiliers, fonctionnera comme une « initiative pop-up » pendant cinq ans et proposera des résidences à des artistes de la musique, de la danse, du théâtre et du cinéma.
James H. Herbert II, un cadre bancaire à l’origine du projet, a déclaré que l’objectif du centre était « d’accélérer la reprise post-pandémie » pour les artistes.
“Les artistes et les partenaires peuvent poursuivre des idées ambitieuses avec une liberté financière et créative”, a déclaré Herbert, fondateur, président et co-directeur général de First Republic Bank, dans un communiqué.
La première cohorte d’artistes résidents de Chelsea Factory a été choisie par le personnel du centre avec la contribution des communautés artistiques. Il comprend, entre autres, les chorégraphes Hope Boykin et Andrea Miller; le compositeur Troy Anthony ; et le cinéaste Luis G. Santos. Ils recevront chacun une allocation de 10 000 $ et recevront un espace de studio ainsi qu’un soutien à la production pour les projets.
Le centre prévoit également des collaborations avec des organisations locales telles que le Joyce Theatre et le National Black Theatre, dédiés à la danse.
Donald Borror, directeur général du centre, a déclaré que le centre espérait aider les artistes à « finir cette pièce qui n’a jamais été finie » à cause de la pandémie.
“Nous voyons juste la capacité de vraiment faire avancer les gens dans leur carrière”, a-t-il déclaré dans une interview.
Lauren Kiel, directrice exécutive du centre, a déclaré que son calendrier de cinq ans lui permettrait d’être flexible.
« Apporter ces ressources sur la scène dès maintenant d’une manière aussi agile est une offre unique qui peut répondre rapidement à tout ce qui va se passer alors que le secteur de l’art traverse ces prochaines années assez inégales, imprévisibles et sans précédent », a-t-elle déclaré.
