Un don de 50 millions de dollars à Juilliard cible les disparités raciales dans la musique

Pendant trois décennies, la Juilliard School a cherché à apporter plus de diversité à la musique classique en offrant un programme de formation de week-end destiné en grande partie aux écoliers noirs et latinos.

Maintenant, le célèbre conservatoire prévoit une expansion majeure de l’initiative, connue sous le nom de Music Advancement Program : Juilliard a annoncé jeudi qu’il avait reçu un cadeau de 50 millions de dollars qu’il utiliserait pour augmenter de 40 % le nombre d’inscriptions au programme et fournir des bourses complètes. à tous les participants.

“Ce sera une transformation”, a déclaré Damian Woetzel, président de Juilliard, dans une interview. “Cela élargira la voie vers le plus haut niveau d’enseignement de la musique classique d’une manière si significative.”

Le cadeau vient de Crankstart, une fondation californienne soutenue par le capital-risqueur Michael Moritz et sa femme, Harriet Heyman, écrivaine, qui soutiennent le programme de longue date.

Heyman, en annonçant le cadeau, a souligné le manque de diversité raciale et ethnique dans les orchestres américains, où seulement 4 % environ des musiciens sont noirs ou hispaniques. “L’engagement du Music Advancement Program à recruter des minorités sous-représentées contribuera à apporter un nouvel esprit, ainsi que de superbes jeunes musiciens, aux orchestres, salles de concert et théâtres du monde entier”, a déclaré Heyman dans un communiqué.

Juilliard vise à étendre les inscriptions à 100 étudiants, contre 70. L’initiative élargira également sa portée pour inclure les étudiants plus jeunes. (Il dessert actuellement les enfants âgés de 8 à 18 ans.) Et en plus des bourses complètes pour tous les étudiants, le don sera utilisé pour créer un fonds pour les aider à acheter des instruments.

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Le programme comprend une formation auditive, des cours d’instruments et des cours théoriques pour ses étudiants, qui viennent en grande partie des écoles publiques de la ville de New York. Les étudiants peuvent s’inscrire pour quatre ans. Le programme coûte 3 400 $ par an, bien que de nombreux étudiants reçoivent des bourses complètes ou partielles, actuellement financées par diverses sources.

Alors que seulement sept étudiants du Music Advancement Program depuis 2010 se sont retrouvés dans le programme de premier cycle de Juilliard, d’autres sont entrés dans d’autres institutions prestigieuses, notamment la Manhattan School of Music, le Berklee College of Music et le New England Conservatory. Et 61 des étudiants ont été admis dans la prestigieuse division pré-universitaire de Juilliard.

Anthony McGill, clarinette solo du New York Philharmonic et directeur artistique du programme, a déclaré que le don permettrait à Juilliard d’atteindre les étudiants qui auraient pu être réticents à postuler en raison de considérations financières.

« Nous devions nous assurer qu’il n’y avait pas d’obstacles pour attirer plus d’étudiants que nous voulons dans notre programme », a déclaré McGill lors d’une entrevue. « Nous voulions ouvrir les portes, les chemins, vers leur succès. »

Le programme a été fondé en 1991 dans le but de fournir une formation rigoureuse à de jeunes musiciens prometteurs à une époque où de nombreuses écoles de New York supprimaient les cours d’éducation musicale. L’initiative a parfois rencontré des difficultés financières. Juilliard a failli le suspendre en 2009, invoquant des coupes budgétaires et des problèmes de collecte de fonds. Un groupe de donateurs, dont Moritz et Heyman, est finalement venu à la rescousse. En 2013, le couple a encore intensifié ses efforts en donnant 5 millions de dollars.

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L’expansion du programme intervient dans le cadre d’une poussée plus large des artistes et des institutions culturelles pour remédier aux inégalités de longue date dans la musique classique. Weston Sprott, qui aide à superviser le programme en tant que doyen de la division préparatoire de Juilliard, a déclaré qu’être un musicien de couleur était trop souvent une expérience solitaire et que les ensembles devraient mieux refléter la diversité de leurs communautés.

“Souvent, en tant que musiciens de couleur, la récompense que nous obtenons pour notre succès est l’isolement”, a déclaré Sprott, qui est noir, dans une interview. « La musique classique ne peut pas être la meilleure qu’elle puisse être sans ces jeunes que nous intégrons à nos programmes.

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