«Bean Mouth» a-t-il vraiment tué Elio de Pixar au box-office?

Pourquoi Pixar a-t-il Elio Mettez les pires chiffres de l’histoire du studio lors de son week-end d’ouverture? Les raisons pour lesquelles les professionnels donnent pour les dérisoires de 35 millions de dollars au box-office mondiaux américains varient. Mais si vous demandez à Internet, il y a un problème beaucoup plus simple en jeu.

“Personne ne veut le style de conception de la bouche du haricot”, a écrit un lecteur lors d’un commentaire sur un post mortem de Eliobombardement par le site Web Cartoon Brew. “C’est paresseux, surutilisé et sans original.”

“Le style 3D Calarts ‘Bean Mouth'” a également mis beaucoup de gens “, lisez un article sur un fil reddit à propos ElioÉchec. “Peu importe à quel point l’histoire est bonne, beaucoup de gens détestent ce style d’animation.”

La critique de la haricot est une opinion sur Elio Cela a fait écho à pratiquement toutes les plateformes qui permettent des commentaires: une connexion individuelle entre la conception des personnages et la décision du public de rester à la maison.

Plus que cela, il est devenu synonyme d’une haine presque vitriolique pour un style d’art particulier et soi-disant omniprésent. Le journaliste d’animation John Maher l’appelle un “péjoratif et d’insulte” qui dépasse de loin la portée du style et méconnaissance de son origine.

“Il s’agit d’une critique réflexive sur Internet”, a déclaré Maher, directeur des nouvelles de Publishers Weekly. “Les gens ont trouvé un terme accrocheur et accrocheur et facile à utiliser. Et donc ils y sont accrochés.”

Où la bouche de haricot a commencé

Les termes «style calarts», «bouche de haricot» et «animation mince», ont tous des origines et des significations différentes, mais elles se réfèrent généralement à une technique de dessin illustrée par un travail de ligne mince, des caractéristiques simplifiées et des bouches et des têtes en forme de haricot.

En ce qui concerne la façon dont le nom du “style calarts” est devenu – Maher et d’autres indiquent souvent Propre et stimpy Créateur John Kricfalusi.

À partir du début des années 2000, Kricfalusi a écrit des articles de blog critiquant un style particulier d’art et de mentalité dérivée qui, selon lui, venait du California Institute of the Arts – une école influente des arts et de l’animation fondée par Walt Disney et son frère, Roy, en 1961.

Ses critiques portaient sur le style défendu par Disney, puis copié pour diminuer les rendements – y compris dans des films comme Trésor et Le géant du fer.

Bien que l’animation dans ces films ne ressemble en rien à ce que la plupart des gens considèrent aujourd’hui comme le style Calartts, le nom est resté. Et comme de nombreux diplômés de l’école sont devenus associés à des émissions et des films qui partageaient une conception similaire Elio, qui a une paire d’anciens élèves de Calarts répertoriés comme réalisateurs – les deux noms sont venus décrire un reproche commun.

“Cette phrase est devenue un raccourci pour une critique plus équitable. Ce qui est franchement:” L’animation comme l’innovation plutôt que l’animation comme imitation “”, a déclaré Maher. “Mais appeler tout cela, Calarts est tellement idiot et réducteur et inexact – juste fondamentalement inexact.”

Lorsqu’on lui a demandé si Calarts enseigne le style, ou même l’observe en usage commun chez les étudiants, Maija Burnett, directrice du programme d’animation des personnages de l’école, dit que ce n’est pas le cas.

“Heureusement, je peux certainement dissiper cela”, a-t-elle déclaré. “Les résultats des travaux de notre programme sont extrêmement divers. Et donc je ne pense pas que cela caractérise ce qui vient de nos programmes.”

Elle dit également qu’il est peu probable que Pixar ait choisi ce style d’animation parce qu’il est moins cher, notant que le studio fait la majeure partie de son animation en interne, développé au fil des ans par le biais d’énormes équipes, donc ils n’auraient pas besoin de défaire un style particulier avec lequel un studio extérieur trouverait plus facile à travailler.

Il est difficile de dire à quel point le style est omniprésent parmi les films Pixar. Généralement seulement Luca, Devenant rouge et Elio ont reçu la critique de la “bouche de haricot”. Mais Burnett dit que ce que les gens identifient probablement est une technique intentionnelle que les studios utilisent.

“Souvent, nous pouvons en quelque sorte dire comme:” Oh, oui, cela semble que cela vient de Sony “”, a-t-elle déclaré, notant qu’il est naturel que Pixar ait un style reconnaissable car il est important pour eux à la fois en tant que marque et en tant que studio.

Elle dit qu’il y a également probablement une raison pour laquelle certains éléments du style sont plus largement utilisés aujourd’hui.

Les séries télévisées, par exemple, s’appuient souvent sur des techniques d’animation qui fonctionnent avec des technologies contemporaines – comme le style “Rubber-Hose” des années 1920 de Felix le chat, l’animation “flash” du début des années 2000 vu au Canada 6teen, ou le simplifié “Animation limitée” Style de Hanna-Barbera, le studio derrière Les silex qui a essentiellement naisé un mouvement d’animation à petit budget dans les années 60 et 70.

Au fur et à mesure que les techniques d’animation progressent, Burnett dit qu’ils changeront probablement à nouveau pour tomber en ligne avec les nouvelles technologies. Elle note également que chaque forme d’art et industrie a des époques où la production partage des caractéristiques similaires: des peintures cubistes à l’architecture art déco, à la littérature postmoderne.

L’idée que le style bean-bouche est en quelque sorte plus omniprésente aujourd’hui pourrait être liée à la nostalgie, dit-elle, notant que le style Calarts a été identifié pour la première fois au moment où les médias sociaux sont devenus populaires, ce qui en fait l’une des premières tendances d’animation pour être soumise à un examen plus large sur Internet.

Trouver des esprits similaires pour discuter de l’art avec lequel vous avez grandi donne aux gens quelque chose à lier, dit-elle, tout comme la possibilité de nommer et de faire honte au style qui l’a apparemment remplacé.

D’autres problèmes affligeant Elio

Mais l’analyste du box-office, Paul Dergarabedian, dit que l’apparence des films animés est rarement le facteur le plus important dans la vente de billets, ce qui rend peu probable Elio.

“Pour moi, c’est un non-starter”, a-t-il dit en pointant le film oscarisé Couler – animé avec le mélangeur logiciel libre et open source – comme exemple de la façon dont l’histoire l’emporte sur les techniques d’animation. “Pour moi, c’est comme saisir des pailles pour trouver une raison pour laquelle le film ne l’a pas fait.”

Les coupables les plus susceptibles, dit-il, incluent le marketing minimal du film, sa cote PG et un manque de liens de franchise. Et le paysage plus concurrentiel pour les histoires originales rend le marché des films animés beaucoup plus difficile que lorsque Pixar Monsters Inc. ou les trois premiers Jouet Les films ont été créés.

Maher est d’accord et dit que l’idée que les fans ont soudainement abandonné Pixar pour une technique d’animation est plus déprimant que crédible.

“Cela n’a rien à voir avec la pensée que c’est comme, une œuvre d’art moindre à cause de la forme de la bouche du personnage. Donnez-moi une pause”, a-t-il déclaré.

“Si c’est vraiment pour cela que nous condamnons l’art à ce stade – nous n’aimons pas le style, donc nous n’allons même pas prendre la peine de comprendre la substance – nous sommes en difficulté.”