Du 21 au 29 juin 2025 Bologne Il a transformé, une fois de plus, dans le cœur battant de la Cinéphilie mondiale. Là 39e édition de Festival du film trouvé trouvé Il a confirmé sa nature en tant qu’événement unique: 454 films en 9 jours, huit théâtres impliqués, deux carrés pleins de spectateurs et une programmation qui est ensemble hommage au passé et dialogue avec le présent. L’inauguration, qui a eu lieu avec une projection spectaculaire dans 70 mm de Réunions fermées du troisième type Par Steven Spielberg à Piazza Maggiore, il a immédiatement levé le bar: le public a répondu avec chaleur, encombrant la place et les chambres tous les soirs, animée également à partir d’un été torride qui a rendu l’expérience encore plus vivante et authentique.
Parmi les grands protagonistes du programme, les restaurations des chefs-d’œuvre absolus se distinguent comme La fièvre de l’or par Charlie Chaplin, projeté avec Cineconcerto de l’orchestre du théâtre municipal dirigé par Timothy Brock, une expérience collective capable d’apporter la magie du cinéma silencieux à l’âge d’or des orchestres vivants. Le centenaire de 1925 a été célébré avec une sélection très puissante: Grève! Et Le cuirassé Potëmkin De Sergej Eisenstein est revenu sur grand écran avec une force visuelle qui n’a pas perdu un gramme d’impact, au contraire, ils sont peut-être plus actuels que jamais, des témoins d’une langue cinématographique qui a façonné des générations de réalisateurs. Il ne manquait pas d’hommage aux années 70: Barry Lyndon de Stanley Kubrick a été projeté dans sa somptueuse photographie originale, améliorée par la projection en 35 mm, tandis que Quelqu’un a volé sur le nid du coucou Di Miloš Forman a excité un public transversal, soulignant l’universalité d’un cinéma qui nous interroge encore aujourd’hui.
À côté des grands noms, le festival a également donné la voix à des œuvres moins connues mais d’une valeur artistique et historique extraordinaire. Érotisme (1929) Par Gustav Machatý, raffiné et audacieux pour son temps, il a enregistré partout, un signe d’attention croissante aux « trésors cachés » de l’histoire du cinéma. La projection de L’entreprise amoureuse (1932), le premier travail de Max Ophuls, qui a surpris même les plus expérimentés pour sa modernité de registre. Les restaurations organisées par le Cineteca di Bologne et par les cinéastes internationaux les plus prestigieux n’étaient pas seulement des événements philologiques, mais des actes d’amour: de Jeanne Dielman par Chantal Akerman, re-projeté dans son intégralité, à de petits joyaux de cinéma japonais, argentin, tchèque, africain. Une carte vivante et pulsante du monde, à travers les yeux du cinéma du passé.
La beauté du cinéma trouvé est également dans ses invités: la présence de Jonathan Glazer a marqué l’un des moments les plus intenses du festival, aboutissant à la projection de La zone d’intérêt sur le carré. Jim Jarmusch, avec sa leçon très moderne et l’introduction de son Seuls les amoureux surviventIl a enflammé le public avec son style indubitable, tandis qu’Asghar Farhadi a déplacé le public avec la projection de Une séparation Et une conversation au mât. Parmi les cinéastes internationaux également Brady Corbet, qu’il a présentés L’enfance d’un leader et son nouveau Le brutaliste Dans l’un des rares 70 mm du festival. Mais la liste des invités illustres est longue: Terry Gilliam, Coline Serreau, Bob Wilson, Peter Suschitzky, Joshua Oppenheimer, Thierry Frémaux – tous appelés pour dire, explorer, célébrer le cinéma sous toutes ses formes.
Le festival ne se limite pas à la restauration des films, les révolutions, les déménageant dans le présent, les rend vivantes grâce à la participation collective. Bologne, en ces neuf jours, ressemblait vraiment à une capitale du cinéma mondial: entre calura, chantiers de construction, dîners improvisés dans les ruelles et les fichiers devant les pièces, une communauté généreuse et passionnée, un peu souple et généreuse a été construite. Il ne s’agit pas seulement de voir des films, mais de trouver une partie de lui-même. Jonathan Glazer lui-même a admis: « Voir mon film ici m’a vraiment fait comprendre à quel point les images ont encore un pouvoir révolutionnaire lorsqu’ils sont partagés avec respect ».
Le réalisateur Gian Luca Farinelli, dans son discours de clôture, a continué à réitérer que le cinéma trouvé n’est pas seulement un festival de restauration, mais un endroit où les images perdues reviennent pour parler au présent, avec force, poésie et vérité. Fermer avec La zone d’intérêt En Piazza Maggiore, il avait la saveur d’un adieu plutôt qu’un adieu. C’est le cinéma qui fait de nous une communauté, même lorsque le monde nous divise, car c’est une fête qui renaît chaque année comme si c’était la première fois, avec la même étonnement, le même désir de regarder en arrière. Et c’est probablement son plus grand secret.