Le bœuf entre Drake et Kendrick Lamar est peut-être terminé, mais ses répliques continuent de se répercuter. L’exemple le plus particulier pourrait impliquer l’album de retrouvailles du duo de rap de Virginia Clipse, alias Pusha T et Malice. Il devait être publié par une filiale d’Universal, qui abrite à la fois Lamar et Drake. Mais le label a apparemment exigé que les chaînes de piste et les fouets, avec Lamar, soient supprimés – malgré le fait que, éblouissant et pugiliste bien que son verset soit («Je ne le fais pas», il avoue, «Fuck with the kumbaya merde»), ni lui ni le reste de la piste ne semble référencer Drake. Des années avant que le bœuf Drake / Lamar n’éclate, Pusha T a publié l’histoire d’Adidon, une piste Drake Diss si brutale qu’un critique l’a comparé à « amener une arme à feu à un combat au couteau ». Pusha t a allégué que le «comité des paroles» d’Universal considérait la présence même de Lamar sur un morceau qui le mettant également en vedette était un acte de provocation. En conséquence, Clipse a fini par racheter leur contrat universel: laissez Dieu les trier à la place apparaît sur le label Roc Nation de Jay-Z, avec des chaînes et des fouets présents et corrects.
L’œuvre d’art pour laisser Dieu les trier. Photographie: Kaws
C’est une tournure intrigante dans une histoire plus large – Drake est, après tout, qui poursuit actuellement Universal pour diffamation sur le coup de Lamar en 2024 et non comme nous (Universal a appelé cette affaire «totalement sans mérite», et n’a pas commenté la situation clipse). Et, si rien d’autre, l’existence présumée d’un comité ténébreux craignant le pouvoir lyrique de Clipse est une publicité utile pour le retour du duo.
Cela fait 15 ans que le frère aîné de Pusha T Malice a quitté le duo, une conversion au christianisme assis inconfortablement avec leurs descriptions de la vie de la vie dans le commerce de la cocaïne: il a par la suite changé son nom par malveillance. « Je suis revenu pour l’argent, c’est le diable en moi », il hausse les épaules sur POV, mais quelle que soit la raison, le non a disparu et il tape à nouveau de son temps en tant que « Bezos of the Nasals », rempli d’une impressionnante gamme d’Euphemismes pour sa marchandise principale: à un jarret, il y fait référence comme Lady Gaga.
Pourtant, le retour de Clipse n’a guère besoin d’un coup de pouce publicitaire. Leurs deux premiers albums, en 2002 et 2006, ont engendré un culte enragé en suivant que, comme Pusha t, a une fois rimé, «met les hipsters avec des criminels et des voyous». En tant que moitié du duo de production The Neptunes, Pharrell Williams a aidé à propulser Clipse à la célébrité et est de retour à bord. Si Drake ne justifie pas une mention, un avis est néanmoins signifié que se rendre du mauvais côté de Pusha t reste mieux évité: à ce que ce soit le pt II, le rappeur Travis Scott est éviscéré sans indice.
Ce serait dommage que ces trucs qui se répercutent sur les titres éclipsent de laisser Dieu les trier, aussi forte un retraitement des compétences et du pouvoir de Clipse que vous pourriez le souhaiter. Ces compétences pourraient être encore plus frappantes en 2025, car leur stock dans le commerce – une narration vive, une brillance technique faite pour sembler sans effort – a, à part la figure occasionnelle telle que Lamar ou Doechii, peu d’achat dans le hip-hop courant actuel, que ce qui est dominé par des créateurs de vibrations tels que Playboi Carti ou Future plutôt que de paroles réelles. L’écoute de la chimie déclenchée par les approches contrastées de Clipse – la relevée de Pusha T aux côtés du style plus mesuré de Malice, son sentiment de réflexion amplifié par son temps – est un rappel salutaire de ce que vous avez manqué. « Vous, rappeurs, tous sous moi », claque Pusha T sur les trompettes ACE. Son frère est d’accord: «Vous tous impostez, tout simplement Ferrari Window Shoppers.»
Les grandes lignes abondent, du refroidissement au rire-loué, tandis que le sentiment que les invités, dont NAS et Tyler, le créateur se sentent obligés d’intensifier – sans jamais tout à fait voler le spectacle – est inévitable. Quelque chose de similaire est vrai pour la musique. Du minimalisme étrange de Grindin ‘de 2002 au cliquetis métallique de Wamp Wamp en 2006, Clipse a toujours semblé faire ressortir le meilleur des Neptunes, et de même, Williams volant en solo ici. Son objectif de ces jours peut être sur la mode – l’album a été enregistré dans le siège de Paris de Louis Vuitton, où il est directeur créatif de la mode masculine – mais cela ressemble à une honte étant donné à quel point ces rythmes sont inspirés. Le rythme qui sous-tend l’EBITDA ressemble à un remplissage d’introduction qui est sur le point de se résoudre en quelque chose de plus simple, mais il ne s’installe jamais, entraînant obstinément la piste. Le riff de cor de bâtards nul est déformé en une atonalité audacieuse; Les échantillons de gospel sur le pot si loin devant lui avec le rythme traînant et le buzz synthétiseur à faible loyer; Les voix et les cordes indiennes derrière lui, ce que le PT II ne suffit même pour distraire l’attention des opinions directes de Pusha T sur Travis Scott.
Le seul faux pas sonore de l’album est l’ouverture des oiseaux ne chante pas, son grand chœur de légende John s’aventurant dans une commercialisation de pavot qui s’assoit maladroitement avec l’USP de Clipse, mais le morceau est racheté par ses paroles, une représentation de la mort presque simultanée, je n’ai pas manqué de mama, je suppose que j’ai eu un coup émotionnel. Laissez-la partir seule. C’est un nouveau territoire émotionnel pour Clipse, qui jusqu’à maintenant ne faisait pas vraiment vulnérable, et la preuve que Let God Tried Em Out offre bien plus que la nostalgie: Familier mais frais, c’est l’un des albums de l’année.
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Pas une couverture de Disco Classic de Change, plutôt une vedette de l’album récent Flowers qui flotte doucement mais magnifiquement, aussi bienvenu qu’une brise fraîche un après-midi chaud.