Publié le 5 décembre 2025. La captation cinématographique de la comédie musicale Merrily We Roll Along, avec Daniel Radcliffe, offre une nouvelle perspective sur ce classique de Stephen Sondheim, après un parcours initial semé d’embûches.
- Daniel Radcliffe livre une performance remarquable dans le rôle de Charley Kringas, un personnage rongé par l’angoisse.
- L’histoire est racontée à rebours, permettant une exploration unique de l’évolution des personnages et de leurs relations.
- La mise en scène de Maria Friedman et la qualité de la captation cinématographique amplifient l’impact émotionnel de l’œuvre.
Après un premier essai infructueux à New York en 1981, Joyeux nous roulons a connu un succès retentissant à Broadway en 2023. Le film que nous propose aujourd’hui est la captation de cette production acclamée, réalisée par Maria Friedman. L’œuvre explore l’histoire de Franklin Shepard (Jonathan Groff), un compositeur talentueux qui se transforme en producteur hollywoodien cynique, au détriment de ses amitiés et de ses idéaux.
L’originalité de la pièce réside dans sa narration inversée. Le spectateur est plongé au cœur des décombres des relations de Franklin en 1976, avant de remonter le temps, année après année, jusqu’à l’innocence de 1957. Cette structure narrative permet de mieux comprendre les choix et les compromis qui ont conduit le personnage principal à perdre son intégrité.
Jonathan Groff offre une interprétation nuancée de Franklin Shepard. Il ne le présente pas comme un antagoniste, mais comme un homme qui s’éteint progressivement, sacrifiant ses passions sur l’autel de l’ambition. Sa transformation physique et vocale, du jeune compositeur plein d’espoir au producteur désabusé, est particulièrement impressionnante.
Daniel Radcliffe, quant à lui, incarne avec brio Charley Kringas, un personnage tourmenté par ses doutes et ses frustrations. Son interprétation de la chanson Franklin Shepard, Inc., une confrontation amicale qui dégénère en direct à la télévision, est un moment fort du film, empreint de rage et de désespoir.
Lindsay Mendez, dans le rôle de Mary Flynn, complète ce trio avec une vivacité qui dissimule à peine une profonde blessure, celle d’un amour non réciproque et d’une loyauté mise à l’épreuve. Là où le théâtre peut parfois créer une distance entre le spectateur et l’action, la caméra, au contraire, l’enveloppe, capturant les hésitations, les regards fuyants et les silences qui révèlent les véritables enjeux de l’histoire.
Maria Friedman parvient ainsi à rendre accessible cette dissection de l’ambition à l’américaine, en soulignant les conséquences dévastatrices de la quête du succès à tout prix.
Note : 3,5 sur 5
