28 choses que nous avons apprises du commentaire de David Leitch sur « Bullet Train »

28 choses que nous avons apprises du commentaire de David Leitch sur « Bullet Train »
Par Rob Hunter · Publié le 3 mai 2024

Bienvenue à Commentaire Commentaire, où nous nous asseyons et écoutons les cinéastes parler de leur travail, puis partageons les parties les plus intéressantes. Dans cette édition, Rob Hunter revisite le succès mais tant décrié Bullet Train avec un commentaire de son réalisateur.


David Leitch et Chad Stahelski sont les deux grands noms derrière 87 Eleven Action Design, l’équipe de cascadeurs professionnels qui a pris de l’importance avec la sortie du film de 2014. John Wick. Tandis que Stahelski réalisait ce film et ses trois suites, Leitch se lançait dans ses propres efforts en solo, notamment Blonde atomique (2017), Dead Pool 2 (2018), Hobbs & Shaw (2019) et 2022 Train à grande vitesse. Tous les quatre ont été des succès au box-office, et les trois premiers ont obtenu une note « fraîche » via Rotten Tomatoes. Train à grande vitessecependant, continue d’être régulièrement fustigé par les critiques et #FilmTwitter.

Le film est un peu surchargé, et il essaie beaucoup trop de vous faire aimer, mais cela mis à part, c’est un film pop-corn parfaitement amusant. Des acteurs amusants, quelques rires et une bonne quantité de rythmes d’action divertissants — Train à grande vitesse ça va, les gens.

La dernière fonctionnalité de Leitch, Le gars qui tombe à pic, sort en salles aujourd’hui, et même s’il est trop tôt pour dire s’il séduira le public et/ou les critiques, c’est un film que j’ai hâte de voir. Entre le nouveau film et la haine persistante envers le dernier effort de Leitch, c’était le bon moment pour revenir Train à grande vitesse — via le commentaire de Leitch. Alors continuez à lire pour voir ce que j’ai entendu sur la piste de commentaires pour…

Train à grande vitesse (2022)

Commentateurs : David Leitch (réalisateur), Kelly McCormick (producteur), Zak Olkewicz (écrivain)

1. Il aime évidemment le logo d’ouverture de 87 North, ajoutant qu’ils veulent que leurs films aient une sensibilité amusante en dehors de la grande action attendue.

2. Le film s’est ouvert à l’origine avec Ladybug (Brad Pitt) après l’accident, observant la scène et le chaos, avant de revenir au début. Ils sont plutôt revenus à l’ouverture actuelle avec Kimura (Andrew qui) et L’Ancien (Hiroyuki Sanada) par un lit d’hôpital car « les enjeux étaient bien plus forts ».

3. Leitch a tenu à parsemer le film de talismans et d’autres symboles pour aider à guider les spectateurs à travers le récit du film « parce qu’il est vraiment complexe ».

4. Le titre à l’écran commence par un rouleau de mots animés, et c’est une idée qu’a eu Leitch pour identifier les nombreux thèmes du film. «C’est un petit œuf de Pâques pour le public», dit-il, car chaque personnage a ici son propre voyage philosophique.

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5. L’introduction de Ladybug se déroule à Tokyo mais a été filmée au centre-ville de Los Angeles.

6. Leitch envisageait à l’origine Ladybug comme un personnage beaucoup plus habile, mais Pitt le considérait davantage comme un type décontracté à la fin de sa carrière.

7. Cela ne surprendra pas les opposants au film, mais “une grande partie du troisième acte et de nombreuses révélations ont en quelque sorte évolué au fur et à mesure que nous le tournions”.

8. Les personnages sont tous introduits de manière intercalée au fur et à mesure que nous avançons dans le train et dans l’acte d’ouverture, mais le scénario a initialement adopté une approche différente. Les personnages étaient présentés de manière linéaire, puis le film revenait en arrière et nous rencontrions le suivant. Ensuite, il rembobinerait, etc.

9. Logan Lerman joue The Son, un personnage qui devient essentiellement un cadavre après une très brève introduction. “Je ne sais même pas pourquoi il a joué ce rôle”, déclare McCormick. “Tellement incroyable, c’est vraiment un gaspillage de ses talents.”

dix. Engelbert Humperdinck était heureux de venir enregistrer sa version lounge de « I’m Forever Blowing Bubbles », en partie parce que sa sœur s’appelle Bubbles.

11. Des flashbacks comme celui montrant Lemon (Brian Tyree Henry) & Tangerine (Aaron Taylor Johnson) le nombre de victimes n’étaient que de rapides éclairs sur la page, mais Leitch voulait profiter de toutes les occasions possibles pour faire descendre les téléspectateurs du train. “C’est en partie pourquoi vous n’êtes pas épuisé d’être dans un tube pendant deux heures.”

12. Leitch est apparu à 14h41 dans le rôle du Bon Samaritain.

13. Joey Roi a été l’un des premiers acteurs choisis pour le film (après avoir auditionné via Zoom étant donné que le film a été tourné pendant la pandémie).

14. Alors que Michael Shannon joue White Death, la version plus jeune du personnage que nous voyons tuer des gens dans un flashback est jouée par Daniel Stevens. Le personnage était à l’origine une plus petite partie de l’ensemble, mais l’une des premières demandes de Leitch concernant le scénario était de mieux construire la fin et d’apporter une touche plus forte.

15. Loup (Benito Ocasio alias Mauvais lapin) était initialement envisagé comme un personnage plus âgé, mais « sa passion était si parfaite » qu’il a décroché le rôle. Le flash-back montrant sa vie amène McCormick à dire : « C’est un clip très coûteux, je dirai simplement cela en tant que producteur. » Elle ajoute qu’elle l’adore, car il s’agit de quatre minutes tournées sur pellicule (pour lui donner une sensation différente) passées à donner vie et émotion à ce personnage pour ensuite le tuer immédiatement lorsque nous revenons au présent.

16. Le flash-back de Johannesburg avec Ladybug et Lemon a été filmé dans le parking du parking Sony. Le reportage sur la disparition du serpent Boomslang a été filmé à l’extérieur de la cafétéria Sony.

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17. Pitt a réalisé plusieurs de ses propres cascades, les principales exceptions étant les chutes brutales et les scènes de course. Il voulait également que son personnage présente un nombre croissant d’ecchymoses, de coupures et plus encore, aboutissant à au moins trois bosses de la taille d’une balle de golf, mais ils l’en ont dissuadé.

18. Le passager du train en veste verte à 44 :08 était essentiellement dans le scénario comme un moment « insérer un camée » qui a finalement été diffusé. Channing Tatum. “C’était à la dernière minute, on se demandait ‘qui est en ville, qui serait si drôle’, et puis il a sur-livré”, explique McCormick.

19. La fille de la concession ferroviaire est jouée par Karen Fukuharaet son arrivée à l’écran amène McCormick à reconnaître que ce n’est « pas une bonne utilisation de ses incroyables talents ».

20. King et Henry ont tous deux utilisé le même entraîneur de dialectes pour leurs accents britanniques. Le mixeur sonore du film est irlandais et a apparemment demandé à Henry, après les premiers jours de tournage, comment il aimait être aux États-Unis et depuis combien de temps il y était.

21. Il a été décidé pendant le tournage que ce serait amusant d’avoir The Hornet (Zazie Beetz) ponctuent tout ce qu’elle dit d’un « salope ! » Il y a eu beaucoup de discussions sur le nombre de fois où ils pourraient le faire.

22. Lemon était à l’origine destiné à mourir, et Johnson pensait que c’était toujours le plan lorsqu’il a filmé la scène de Tangerine trouvant Lemon mort. Ils ne lui ont pas dit qu’une réécriture était imminente afin de ressusciter le personnage, et ils sont heureux de ne pas l’avoir fait car ils trouvent la performance de Johnson ici très touchante.

23. Le scénario commençait à l’origine pendant la journée et se terminait tard dans la nuit, mais ils l’ont échangé pour que les trente dernières minutes démarrent à l’aube. Leitch dit que c’était « une demande classique du studio » dans la mesure où ils voulaient plus de séquences de jour pour aider à vendre le film – « ils veulent voir jour, jour, jour, jour, jour ». Il l’a choisi parce que cela fonctionne avec l’histoire racontée.

24. Ils préparaient des répliques pour le rythme où Ladybug remet l’étui et tient une épée autour du cou, et le perchman suggère “Blesser les gens, blesser les gens”.

25. Shannon est l’un des acteurs préférés de King et elle était apparemment nerveuse à l’idée de sa grande scène face à lui. Après avoir tourné la scène, c’est Shannon qui s’est rendue chez Leitch et a jailli de sa performance.

26. Conversations téléphoniques de Ladybug avec Maria (Sandra Bullock) présentait à l’origine les coupures de son personnage au lieu de simplement sa voix, mais le public test a estimé que c’était trompeur quant à la présence réelle de Bullock dans le film. Le caméo était qu’elle remboursait Pitt pour son apparition dans son film, La cité perdue (2022).

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27. Le film est basé sur un roman (de Kotaro Isaka), mais McCormick mentionne qu’ils espèrent une suite. Cela est dit dans le contexte du rôle plus important joué par Bullock dans un éventuel suivi.

28. D’autres films s’étaient arrêtés et avaient repris pendant la pandémie, mais Train à grande vitesse a été le premier à repartir à zéro pendant les troubles. Il s’agissait d’un pré-vaccin et leurs protocoles de sécurité les ont aidés à terminer la production sans un seul retard lié au Covid.

Meilleur commentaire sans contexte

« Allons-y, putain ! »

“Nous avons essayé de faire beaucoup de choses vraiment provocatrices, même avec les chutes d’aiguilles dans ce film.”

“Désolé, c’est difficile de ne pas se laisser entraîner.”

“Une grande partie de ce que fait Brad est de l’improvisation.”

“Tant que vous vous souciez des personnages, je pense que vous pouvez jouer avec l’atonalité.”

“Lorsque vous travaillez avec moi, le scénario évolue constamment.”

“C’est là que nous sautons littéralement sur le requin.”

“Il fait partie de Lebowski dans tout ça, n’est-ce pas.”

Dernières pensées

Ouais, je ne sais pas, Train à grande vitesse reste un blockbuster parfaitement inoffensif offrant suffisamment de divertissement pour qu’une montre en vaille la peine. L’action est vivante et amusante, et de nombreux rythmes comiques atterrissent magnifiquement avec de vrais rires (principalement grâce à Pitt). C’est encore un peu gonflé, et certains personnages sont joués beaucoup trop gros, beaucoup trop souvent, mais aucune de ces faiblesses ne tue l’élan ou le plaisir du film. Honnêtement, la seule chose que je ne peux pas pardonner ici, c’est la façon dont cela gaspille un incroyable talent de combat chez Koji. (« Dans le prochain film, nous en aurons beaucoup plus avec lui », dit Leitch.) Le commentaire présente à la fois des anecdotes et des détails de production, et bien que Leitch soit enthousiaste, c’est McCormick qui montre un souvenir détaillé et des observations intéressantes. Un bon film, un bon commentaire.

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Rob Hunter écrit pour Film School Rejects bien avant votre naissance, ce qui est étrange vu qu’il est si jeune. Il est notre critique de cinéma en chef et rédacteur adjoint et classe « Broadcast News » comme son film préféré de tous les temps. N’hésitez pas à lui dire bonjour si vous le voyez sur Twitter @FakeRobHunter.