jeEn fin de compte, Post Human: Nex Gen – l’album le plus attendu et le plus torturé du rock mainstream aujourd’hui – est arrivé très soudainement, un vidage de données glorieusement corrodé de dizaines de milliers de points d’informations sonores tombé la nuit dernière en seulement quelques heures. ‘ avis.
Le projet Post Human des pop-metallers de Sheffield a débuté en 2020 avec Survival Horror, un album de neuf titres qui sonnait étrangement fort avec la pandémie de Covid, et pas seulement à cause de la musique bruyante : Dear Diary jouait sur la monotonie du confinement (« Le ciel nous tombe sur la tête, c’est putain d’ennuyeux / Je m’en vais en état de mort cérébrale, isolé ») tandis que le gros single Parasite Eve a été écrit avant Covid mais semblait l’anticiper avec son récit de maladie apocalyptique. Un couplet en chœur, « Quand nous oublierons l’infection / Nous souviendrons-nous de la leçon ? », devrait être écrit sur les tableaux blancs de la fonction publique de Whitehall.
Post Human a été annoncé comme un projet en quatre parties et les fans attendaient avec impatience le deuxième acte. Une annonce d’album a finalement eu lieu pour septembre 2023, mais elle a été repoussée, puis Jordan Fish a quitté le groupe avec des annonces chaleureuses mais plutôt vives et pragmatiques de la part des deux parties : une grosse perte, étant donné que le claviériste et producteur a été une force majeure dans l’approfondissement du groupe. le son du groupe de 2013 Éternel à l’avenir et en faisant la force de remplissage de l’arène qu’ils sont aujourd’hui. De vagues dates de sortie pour l’été 2024 ont été évoquées, ce qui a suscité des inquiétudes quant à un vide de pouvoir et à une indirection créative.
Ces craintes sont presque entièrement apaisées avec un album qui est un plateau de points forts, dont certains sont vraiment aussi bons que la musique pop.
Cinq singles produits par Fish déjà sortis restent ici, chacun étant un chef-d’œuvre, Die4U étant peut-être la meilleure chanson de l’ensemble des neuf albums du catalogue BMTH. Après avoir introduit une mélodie de refrain de la beauté de Justin Bieber, le leader Oli Sykes fait une pause, le son de sa respiration comme une plume de vent sur votre visage. Vient ensuite une explosion de bruit à grande échelle : le contraste dynamique n’est ni plus grand ni plus excitant. Amen! pendant ce temps, le brillant « et si nous… ? » association de Lil Uzi Vert avec la légende du hardcore Daryl Palumbo et un énorme chœur de Sykes ; Darkside, c’est comme si la J-pop rencontrait le rock gothique dans un vaste hangar à avions ; Lost est tout simplement l’une des plus grandes chansons pop punk de tous les temps ; Strangers est une ballade puissante qui est parfaite pour agiter non pas des briquets mais des lumières de téléphone en l’air, imprégnée comme elle l’est – comme tout Nex Gen – de l’anxiété et de l’esthétique de la vie numérique.
Il est difficile de savoir s’il y a des restes non crédités de Fish-y qui traînent autour du reste, ou si l’album a été retravaillé de manière plus substantielle depuis son départ. Je détecte une qualité légèrement plus fine et plus fine dans des morceaux comme Kool-Aid, A Bullet W/ My Name On et Youtopia, mais formulée dans le contexte de l’album – une étude du futurisme cyberpunk qui a une voix féminine ironiquement joyeuse, semblable à celle d’une IA, qui intervient. comme un Mallrat Hal 9000 – le groupe fait réellement valoir ce son compressé (il sonne mieux sur des haut-parleurs, pour laisser les basses compenser les aigus encombrés), et ce sont tous des morceaux formidables et robustes.
Il y a tellement de détails diaboliques ici, comme un pare-feu de musique fortement crypté – et il y a même des données cachées dans les chansons, avec un code QR apparaissant dans un spectrographe des dernières secondes de l’album vous dirigeant vers un site Web mystérieux (une idée tirée de Nine Le marketing Year Zero de Inch Nails, certes, mais toujours cool). De manière passionnante, ils semblent se pencher davantage sur le genre hyperpop ultra détaillé dans lequel des morceaux comme Lost sont entrés. Pour les non-initiés encore, ce sous-genre chroniquement en ligne mélange les parties les plus criardes de la pop avec du breakcore à grande vitesse, se délectant de trash post-ironique. BMTH a clairement écouté Soulignements, 100 Gecs et le reste, mais ils ont les moyens de canaliser ce son ultra-traité vers une véritable pop couplet-refrain-couplet – une musique apparemment construite à partir du désordre même de l’information numérique et des chaînes d’approvisionnement qui définissent notre vie quotidienne, que cela nous plaise ou non.
RIP (Duskcore Remix) est un mélange de musique pêle-mêle, comme les bobines vertes de chiffres de The Matrix devenues Technicolor. La ballade de clôture aux influences R&B, Dig It, ne peut pas se résoudre et se transforme en glitchs, et la folie du salon de pachinko de Top 10 Statues That Cried Blood en fait un temple de la renommée BMTH instantané : du pop-punk bratty avec Sykes à son très haut niveau. mieux, poussant sa voix à bout et expérimentant une fraction de seconde de chute libre silencieuse avant que le refrain ne le rattrape à contretemps. Encore une fois, c’est une chanson tout à fait passionnante.
Ce genre d’images à couper le souffle, en fait, est le fonds de commerce de Sykes. Il est juste de dire qu’il se trouve dans une zone de confort pour les paroles depuis un certain temps maintenant : conflits personnels, crise spirituelle et autodestruction, le commentaire social de Survival Horror ressemblant de plus en plus à un cas unique. Dans un sens, la sensation de satiété de l’album est un commentaire social en soi, et les refrains sont si bons qu’ils peuvent supporter un lyrisme générique – peut-être même gagner à ne pas être pointilleux ou intelligents. Mais c’est agréable d’entendre un éclair de son esprit mordant sur N/A, alors que la dépendance qu’il a laissée derrière lui il y a quelques années continue de rôder aux confins de sa vie. Le dispositif de cadrage est celui d’une réunion des AA (« Salut, je m’appelle Oli et je suis un toxicomane »), mais cela tourne au cauchemar, alors que les toxicomanes rassemblés – en fait un chœur de fans enregistré en direct lors de la récente tournée des arènes de BMTH – se retournent contre lui. : “Bonjour Oli, putain de connard, tu pensais que tu nous avais trompés ?”
Moins bien jugé est Limousine, dont la lourdeur est bien produite mais Sykes utilise une prestation vocale frite qui doit tellement au Chino Moreno de Deftones qu’elle est un cosplay maladroit. Quelques instrumentaux ne sont pas non plus particulièrement nécessaires. Mais ce ne sont que des arguties mineures, surtout face à la puissance de ce que BMTH a réalisé ici : une musique anti-nostalgique qui ne se tourne pas vers une chaleur analogique chaleureuse, mais affronte la luminosité de l’écran à 100 % de l’ère numérique dans sa beauté, son intensité et son horreur. .
:quality(85):upscale()/2024/06/16/406/n/1922729/6f1540fb666ea61b81a8b7.56508862_.jpg)
