Charm La’Donna sur le processus chorégraphique et l’inspiration

Charm La’Donna est passionnée par la danse depuis qu’elle a suivi son premier cours à l’âge de 3 ans. La’Donna s’entraînait pendant des heures jusqu’à ce qu’elle comprenne parfaitement, ne faisant plus qu’un avec la musique, et elle décroche sa première audition majeure au à peine âgée de 10 ans. Bien qu’elle n’ait finalement pas réservé le clip de l’artiste Ma$e, cela ne l’a pas dissuadée de poursuivre son rêve de devenir danseuse professionnelle. À 17 ans, elle est devenue la plus jeune danseuse de la tournée Confessions de Madonna en 2006, et comme on dit, le reste appartient à l’histoire. Pour La’Donna, tous ces moments l’ont amenée là où elle est aujourd’hui : le don de la danse lui a donné l’opportunité de parcourir le monde, de collaborer avec certains des plus grands artistes du monde et de raconter des histoires de manière créative.

La’Donna est l’une des chorégraphes les plus recherchées de l’industrie, ayant travaillé avec des artistes tels que Selena Gomez, Meghan Trainor, Rosalía et bien d’autres. Elle a chorégraphié des événements incroyables comme le spectacle de mi-temps du Super Bowl de The Weeknd, un défilé de la Fashion Week de Louis Vuitton et la dernière tournée mondiale de Kendrick Lamar. Elle a également chorégraphié le clip du morceau de Dua Lipa nominé aux Oscars et aux Grammy Awards, “Dance the Night”, de “Barbie”.

Mais derrière toutes ces distinctions se cache le même natif de Compton, en Californie, dont le grand rêve était de définir la culture à travers l’art de la danse. Dans chacun de ses projets, vous retrouverez la chorégraphie énergique, précise, expressive et stylisée de La’Donna, complétée par des formations complexes. Elle utilise divers genres de danse et permet au mouvement de guider la narration ; l’authenticité et l’improvisation sont au centre, rappelant la sous-culture distincte du street hip-hop de Los Angeles.

Et elle n’a pas fini de raconter des histoires à travers l’art. Entre son emploi du temps de voyage chargé, la multihyphenate a parlé exclusivement avec PS de tout ce qui concerne la danse et de la suite de sa carrière.

PS : Que représente pour vous la danse ? Qu’est-ce qui inspire votre créativité en danse ?

Charme La’Donna : La danse est mon espace thérapeutique sûr, me permettant de m’exprimer librement. Je m’inspire de partout car j’apprends constamment. Ayant une formation classique, je peux ajouter du mouvement de ballet, de la danse de rue, du jazz ou de la danse africaine dans des espaces où les gens ne s’y attendent pas. Expérimenter le mouvement n’est pas seulement amusant, mais cela me fait aussi sortir de ma zone de confort. Avoir étudié différents genres de danse me permet de mélanger différents styles pour créer quelque chose d’unique à chaque fois.

Lorsque je travaille avec des artistes, je commence toujours par étudier leurs mouvements lors de performances précédentes. Une fois que je comprends comment ils bougent, cela facilite la création et je peux insérer mon expérience, mon expertise et ma créativité dans la ou les pièces que je crée.

PS : Qu’est-ce qui déclenche votre processus créatif lorsque vous démarrez une nouvelle chorégraphie ?

CL : L’artiste et la musique déclenchent le processus créatif. Je ne démarre le processus créatif qu’après avoir eu une discussion (parfois plusieurs) avec l’artiste ou l’équipe créative pour avoir leur vision. Après avoir bien compris ce qu’ils veulent, je vis avec la musique et commence à créer un mouvement qui correspond à la vision.

PS : Qu’est-ce qui a inspiré votre style chorégraphique et votre direction créative ?

CL : Mes influences viennent de partout. Si je dois en nommer quelques-uns, ce seraient mon mentor Fatima Robinson, Louis Johnson (de la version cinématographique de “The Wiz”), Bob Fosse et Don Martin, qui a enseigné la technique Horton au lycée du comté de Los Angeles pendant la Arts. Ce sont des chorégraphes classiques dont le travail me marque encore aujourd’hui.

J’ai également toujours été inspiré par les vidéoclips et les chorégraphies emblématiques de Janet Jackson, Britney Spears, Aaliyah et Mya, pour n’en nommer que quelques-uns.

“La représentation compte toujours, toujours.”

PS : Comment vos études à l’Université de Californie à Los Angeles ont-elles façonné votre expérience en tant que créatif ?

CL : Mon séjour à l’UCLA m’a permis de m’ouvrir et d’acquérir une perspective mondiale. Cela m’a ouvert à de nouvelles cultures et m’a donné l’opportunité d’explorer et d’absorber de nouvelles influences. Bien sûr, je dansais et travaillais toujours, mais j’avais un espace pour trouver de nouvelles influences et développer mon art.

PS : En parlant de l’UCLA, nous avons vu la danse se voir offrir une plateforme dans d’autres domaines : des gymnastes noires telles que Chae Campbell, Nia Dennis et Margzetta Frazier ont reçu l’attention pour leurs routines créatives au sol. Des réflexions à ce sujet et sur l’importance de la représentation ?

CL : La représentation compte toujours, toujours. Voir des gens qui vous ressemblent et faire ce que vous voulez faire est inspirant. Cela enlève le sentiment d’impossibilité et c’est vraiment important, surtout pour la génération qui suit. Une fois que nous croyons qu’il y a une place pour nous, nous sommes plus disposés à partir en voyage pour suivre nos passions et vivre nos rêves les plus fous, et c’est une belle chose.

PS : Avec quels artistes avez-vous aimé travailler ? Avez-vous un favori? Y a-t-il des artistes avec lesquels vous aimeriez travailler à l’avenir ?

CL : Quant aux favoris, je n’en ai pas, car j’ai des liens particuliers avec chacun d’eux. Il n’y a pas deux artistes identiques. Nos collaborations sont des expériences dont je suis fier du début à la fin, et chaque relation est unique. Pour l’avenir, je suis ouvert à travailler avec n’importe quel artiste de tous genres car j’aime vraiment me pencher sur de nouvelles visions et voir comment un artiste prend la danse.

PS : En tant qu’ancien danseur, et maintenant chorégraphe, quelle est votre approche du travail avec les danseurs ?

CL : Je dis aux danseurs de se présenter dans chaque pièce sous le meilleur d’eux-mêmes et d’être confiants, et je le pense vraiment. Mon objectif est d’exécuter la vision parfaite à chaque fois. Je suis un peu pointilleux en répétition, donc nous allons certainement y arriver.

Mais je veux aussi m’amuser avec ça. Ce mouvement et ces moments, il faut en profiter, car on ne les retrouvera jamais. Je veux qu’ils repartent en se sentant au sommet du monde et prêts à affronter la suite.

PS : Vous avez eu une carrière tellement réussie. Quelle est la prochaine étape pour vous ?

CL : Je souhaite me lancer dans la chorégraphie et la direction créative au cinéma parce que j’ai l’impression que c’est un défi que je n’ai pas encore pleinement relevé et qui m’appelle définitivement. J’aimerais voir plus d’histoires sur la danse mises en avant sur grand écran.

Ralinda Watts est une auteure, une experte en diversité, une consultante, une praticienne, une conférencière et une leader d’opinion reconnue qui travaille à l’intersection de la race, de l’identité, de la culture et de la justice. Elle a contribué à de nombreuses publications telles que PS, CBS Media, Medium, YahooLifestyle et le Los Angeles Times.