Cinq plats à emporter de la “Renaissance” de Beyoncé

Depuis l’annonce de son premier album solo de nouveau matériel en plus de cinq ans, Beyoncé a encore repris le dessus sur la conversation culturelle. Comme toujours, le musicien légendaire n’a pas déçu. Du hit instantané “Break My Soul” à sa séance photo pour Vogue britannique et la mise à disposition d’exemplaires physiques en précommande sur son site Web (désolé, ils sont actuellement épuisés), la sortie de Renaissance a été l’un des déploiements les plus rafraîchissants et passionnants de l’année écoulée. Même une fuite inattendue deux jours avant la date de sortie du 29 juillet a suscité la controverse, les membres de son #BeyHive affirmant qu’il serait erroné d’écouter un bootleg de Renaissance au lieu d’attendre une présentation de Mme Knowles-Carter elle-même.

Maintenant, Beyoncé Renaissance est enfin, officiellement ici. Si la musique confirme les attentes, il reste encore beaucoup de surprises. Voici nos cinq plats à emporter immédiats.

Renaissance n’est pas qu’un album old-school.

Comme le promettait l’interpolation de “Show Me Love” de Robin S. dans “Break My Soul”, Renaissance a des mélodies qui rappellent les heures de pointe de l’histoire du club. “Cuff It” fait référence aux styles disco-funk de la fin des années 70 de feu Teena Marie et Nile Rodgers de Chic. Les vibrations soul de “Virgo’s Groove” rappellent un jam R&B de la fin des années 90 comme “Love Like This” de Faith Evans.

Beyoncé s’aventure également dans des grooves plus profonds et plus collants. “Alien Superstar” vibre d’une énergie house progressive. “Energy” flotte avec des vibrations dancehall et rebondissantes. “Church Girl” peut être centré sur un extrait des Clark Sisters et sonner comme “Nice for What” de Drake, mais c’est aussi un morceau d’appel et de réponse où Beyoncé riffs, “Drop it like a thottie”. Elle fait même ressortir l’emblématique Grace Jones pour une apparition sur la coupe percolante d’Afrohouse, “Move”. Le résultat est sans doute la musique de danse la plus accessible que Beyoncé ait publiée depuis 2011. 4. Il est fait pour le barbecue d’été en famille.

Oui, Renaissance est un album de danse. Mais où sont les ballades ?

Comme le démontre Pierre roulantede la liste des 200 plus grandes chansons de danse de tous les temps, Beyoncé excelle dans les chansons qui inspirent le mouvement du corps. “Crazy in Love”, “Baby Boy”, “Single Ladies (Put a Ring on It)”, “Love on Top”, “***Flawless”: il y a trop de classiques à énumérer ici. Renaissance ajoute une nouvelle entrée dans le triomphant “Break My Soul”. En fait, chaque chanson est une piste rythmée qui a le potentiel de redéfinir joyeusement les pistes de danse, les salons et les chants de voiture en 2022 et au-delà.

Cependant, Beyoncé a la même estime pour les ballades flamboyantes qui permettent à sa voix de mezzo-soprano de mijoter et de brûler. Des chansons comme “Halo” et “Irreplaceable” restent parmi les numéros les plus précieux de son vaste catalogue. Renaissance est son premier album à les omettre complètement. Thématiquement, cela peut avoir un sens. Personne ne s’attend à ce que Honey Dijon – le célèbre DJ qui a coproduit “Cosy” avec une autre légende de la house de Chicago, le délicieux excentrique Green Velvet – lance une ballade à couper le souffle au milieu d’un set Boiler Room. (Cela dit, un grand DJ peut extraire la magie du dancefloor de n’importe quoi.) Pourtant, dans son insistance à maintenir le groove, Beyoncé sacrifie un élément essentiel de son travail.

Tout en évitant les ballades, Beyoncé trouve des moyens de varier le tempo. “Plastic off the Sofa”, par exemple, a une ambiance jazz-funk venteuse qui contraste avec le rebond de la Nouvelle-Orléans dans “Energy”.

Non, « America Has a Problem » n’est pas une chanson explicitement politique. Mais Renaissance est une déclaration politique.

Quand Beyoncé l’a lâchée Renaissance liste des pistes, l’un de ses titres les plus intrigants était “America Has a Problem”. La chanson s’ouvre sur des accords arqués et synthétisés rappelant “Rhythm Nation” de Janet Jackson. Cependant, les paroles sont de la pure vantardise. “Sachez juste que je roule avec ces crétins / Au cas où vous commenceriez à agir de manière familière / Ce genre d’amour, une grande entreprise”, affirme-t-elle dans un flux de rap chanté.

Pourtant, comme le savent tous ceux qui ont trouvé une amitié profonde, une catharsis spirituelle, des relations amoureuses et même du sexe réel sur la piste de danse, la participation à la vie du club peut être un acte intrinsèquement politique. Sur Renaissance, Beyoncé travaille avec des musiciens aussi variés que Skrillex, Honey Dijon, Big Freedia, Drake, Tems et 070 Shake tout en échantillonnant des personnalités comme le héros de la salle de bal Kevin Aviance et les rappeurs de Memphis Tommy Wright III et “Still Pimpin” de la princesse Loko. Sa large palette illustre comment les meilleurs partis mélangent les identités raciales et de genre, les orientations sexuelles et les sensibilités esthétiques de manière harmonieuse qui dément notre discours public torturé et souvent sectaire. Ce sont des lieux de libération physique et émotionnelle où chacun est libre d’explorer et de jouer, et le DJ – Queen Bey – crée l’ambiance. “Confortable dans ma peau/Confortable avec qui je suis”, chante-t-elle sur “Cosy”. “Peignez le monde en rose.”

Pourtant, si vous recherchez une pertinence sociopolitique urgente, il y a beaucoup de matériel. “Break Your Soul” fait allusion à la façon dont la communauté noire et en particulier les femmes noires ont souffert pendant plusieurs années d’une pandémie en cours, d’une quantité croissante de discours de haine, de violence policière et de troubles économiques. “Je suis juste tombée amoureuse / j’ai juste quitté mon travail”, chante-t-elle. (Comme pour tout ce que Beyoncé fait, ce couplet a généré à lui seul les gros titres de Great Resignation.) Pendant ce temps, sur “Energy”, elle rime, “Je viens d’entrer dans le pays avec Derringers / Parce que les Karens sont devenus des terroristes.”

Renaissance est une expérience érotique.

Beyoncé n’est pas nouvelle dans une métaphore sexuelle élaborée. Sur “Drunk in Love”, son hit avec son mari Jay-Z, elle a introduit le grand public pop à la “planche de surf”. Elle devient brute ici aussi. “J’aime ça brutal”, chante-t-elle sur “Plastic off the Sofa”. Pour “Heated”, elle flirte, “Maintenant, je veux l’afficher/Culotte et un soutien-gorge/Nous pouvons nous impliquer.” Elle fait également apparemment référence à des substances chimiques. « Je peux être celle qui t’emmène là-bas/Je peux être ton extase », chante-t-elle sur « Virgo’s Groove » tout en invitant l’amant avec qui elle se détend à soulever son chemisier. Cependant, elle précise également sur “I’m That Girl”, “Je n’ai pas besoin de drogue pour une merde bizarre / Je suis juste défoncé tout le temps.”

Avec RenaissanceBeyoncé tente de regarder en arrière tout en poussant vers l’avant.

Plusieurs critiques ont déjà estimé que la nouvelle de Beyoncé Renaissance l’ère ressemble à une pierre angulaire de carrière. “Cela positionne Beyoncé comme une diva entrant dans son Whitney Les plus grands tubes époque : ayant conquis pratiquement tous les autres genres, il est grand temps pour la musique corporelle », écrit Fourcheest Julianne Escobedo-Shepard de “Break My Soul”. La regrettée Whitney Houston avait 36 ​​ans lorsqu’elle a sorti Whitney : les plus grands succès en 2000. Beyoncé a 40 ans. Ayant dominé le discours pop pendant près de 25 ans, elle a choisi d’offrir quelque chose de chaleureusement nostalgique et d’affirmation de la vie, évoquant les triomphes passés tout en imaginant un avenir optimiste et plein d’espoir.

Un moment clé arrive dans le dernier morceau, “Summer Renaissance”, où elle interpole l’époque “I Feel Love” de Donna Summer. La convocation par Beyoncé de la défunte reine du disco fait un clin d’œil à son succès de 2003, “Naughty Girl”, qui utilisait “Love to Love You Baby” de Summer. Mais avec “Summer Renaissance”, elle n’imite pas complètement le chef-d’œuvre électronique hi-NRG de Summer et Giorgio Moroder. Au lieu de cela, elle passe à un morceau de house moderne rempli de notes électro entraînantes. Le résultat est un banger informé par le passé glorieux du disco qui n’aurait pu être fait que de nos jours.

De Rolling Stone US.