Nanni Moretti est le réalisateur italien qui aura toujours une place dans nos cœurs, notamment pour son magistral The Son’s Room (2001), à mon avis le plus grand lauréat de la Palme d’Or à Cannes du siècle à ce jour. Et plus récemment sa comédie cinéphile Ma mère (2015) était énorme.
Mais son nouveau film en compétition est d’une horreur déconcertante : confus, médiocre et métatextuel – une perte de temps totale, à la fois strident et apathique. Tout y est lourd et ennuyeux : la non-comédie, les ersatz-pathos, l’anti-drame.
C’est effectivement un film dans un film, tous deux aussi ternes les uns que les autres. Moretti lui-même joue Giovanni, un cinéaste plein d’esprit avec un mariage raté qui a du mal à tourner son projet passionné sur le parti communiste italien se dressant contre les Soviétiques lors de l’invasion de la Hongrie en 1956 – bien qu’une carte de titre finale ironique et évasive indique que A Brighter Tomorrow ne peut même pas s’engager à décider si tout cela valait la peine d’être célébré ou non.
L’épouse de Giovanni et coproductrice de longue date, Paola (Margherita Buy), paie les factures du ménage avec une agitation parallèle en produisant un film de gangster grossier pour un cinéaste en devenir, et cela fait si mal à Giovanni qu’il empiète sur place. lorsque l’exécution macabre de la foule de ce film est sur le point d’être filmée et arrête tout pour leur expliquer à quel point c’est grossier et pourquoi ce qu’ils font n’est pas aussi bon que la scène de meurtre dans A Short Film About Killing de Kieslowski. Est-il censé être un idiot strident et important qui mérite d’être expulsé du plateau? Eh bien non: il s’agit probablement d’un héros de bande dessinée dont les normes élevées et l’angoisse chaotique de la quarantaine sont censées être adorables. Pendant ce temps, Paola voit un thérapeute et avoue qu’elle envisage de le quitter.
Mathieu Amalric téléphone dans une performance souriante et en sueur dans le rôle du producteur douteux de Giovanni, Pierre, qui s’affaire dans les coulisses pour lever de l’argent. Il y a beaucoup d’affaires de cirque sous-Fellini superficielles et beaucoup plus de grognements maussades et redondants de Giovanni sur l’état de l’industrie du cinéma aujourd’hui, mettant en vedette une scène facile à cibler dans laquelle Giovanni est obligé de prendre une réunion avec des costumes Netflix stupides qui se plaindre que son film n’a pas assez de moments WTF. En fait, c’est un long moment WTF, pour les mauvaises raisons.
Il y a aussi la scène désormais traditionnelle dans laquelle un cinéphile vieillissant tente de montrer un film classique à son ado qui n’est pas intéressé – bien qu’il soit d’ailleurs assez déconcertant que Giovanni continue sur son autre idée, faire une version cinématographique de John Cheever histoire courte The Swimmer, sans parler de la version classique d’Eleanor et Frank Perry avec Burt Lancaster.
Moretti essaie d’obtenir une approbation sentimentale non méritée en mettant en vedette des chansons italiennes classiques, et sur la même base de tout, y compris l’évier de cuisine, nous donne une promenade loufoque de l’architecte Renzo Piano dans le style Woody Allen / Marshall McLuhan, et un défilé final de camées de légende de film qui ne font que donner au film un air d’autosatisfaction. Je suis sûr que l’avenir sera éclairé par un autre meilleur film de Moretti – celui-ci est mieux oublié.
