Dhruv Viswanath— Dansant dans le noir PE
★★★★
Si la discipline est ce qu’il faut, alors Dhruv Visvananth l’a, comme il le prouve sur son shimmy-friendly Dansant dans le noir EP. Il y a du peps dans sa voix, des choix de production étincelants et des renforcements positifs pour les paroles sur six titres. Au centre de tout cela reste son style acoustique percussif, les grooves percutants sont évidents sur des chansons contagieuses comme « Gimme Love » et « Moondance » avec Benny Dayal, qui constitue une merveilleuse adéquation vocale avec Visvanath. Avec certaines de ces chansons émergeant de son défi annuel Song a Day, cela témoigne de la façon dont l’écriture de chansons peut être une pratique vénérée. Visvanath joue de manière ludique sur “Alone” et “Little Fingers”, qui sont renforcés par ses harmonies vocales, et il y a une richesse cinématographique familière sur “Underworld” et une énergie électrique rugissante sur “Separately Togetherness”.
Tuez le roi – Tuer le roi
★★★½
Comme tout bon album de métal, Tuez le roiLe premier album éponyme de fait compter ses deux premières minutes – comme si on fracassait une brique à l’arrière de la tête de l’auditeur. Le chanteur Pritam Adhikary Goswami, les guitaristes Aditya Swaminathan et Rishikesh Dharap, le batteur Rahul Singh et le bassiste Saurabh Lodha ont fabriqué une arme mortelle pour faire de leur première impression la plus imposante. « Hate Advocacy » frappe fort, tandis que « Money Talks » propose des riffs serpentins pour soutenir le démantèlement du capitalisme. Les questions sociales sont au cœur du débat, comme le prouvent « Pas de pays pour les femmes » et « Au nom de la culture ». Il y a un peu d’indulgence qui ajoute un autre type de profondeur à des morceaux plus longs comme « Regicide », « Freedom », « Dystopian Reign » (un régal mélodique) et « Abuse », qui prouve également que Kill The King est pour le métal pur et dur. des fans prêts à faire le voyage.
Michael Dias — Montre-moi ce qui est réel
★★★½
Il n’y a pas si longtemps, Michel Dias se déchaînait et montrait son cœur sur scène avec Groupe de rock de Bengaluru Mad Orange Fireworks. Après avoir déménagé à Goa, il a repris des chansons qui ne cadraient pas avec son groupe et c’est ainsi qu’est né son premier album solo. Montre-moi ce qui est réel. Les thèmes des âmes au cœur brisé qui tiennent fort imprègnent les paroles et cela passe par diverses influences pour Dias – de Sting (« Black Hole ») à Duran Duran (« I Will Let You Go ») en passant par les Beatles et tout le reste. La chanson titre commence au sommet de la colline avec un rock énergique, puis il y a le bluesy « Why Suzie Why » mais il le décroche avec « Time Machine », une chanson acoustique qui a de vrais moments d’honnêteté et de clarté. Il le répète également sur « Chai Song » et fait appel au chanteur-compositeur Shakthisree Gopalan pour la chanson étoilée « The Fruit ». Si des heures tristes arrivent, les airs de Dias sont la bande originale.
Tarini — De ces fissures a poussé une fleur PE
★★★½
Un sourire est ce qu’il a fallu pour que l’auteure-compositrice-interprète de Chennai, Tarini, tente à nouveau sa chance et il y a beaucoup de relativité dans l’ouverture encourageante “Hello :)” de son premier EP From Ces fissures ont poussé une fleur. Avec les producteurs américains Lexington Bowler et Joseph Nichols aux côtés de Tarini, l’EP de quatre titres a une teinte indie-pop marquée, adaptée à la radio. “Like I Do” efface les soucis, “Choose You For You” parle de questions familiales plus délicates et se déroule comme une ballade profonde et “Winds of Change” (pas une reprise de la chanson des Scorpions) voit Tarini s’envoler en tant que chanteur, ce qui en fait une première offre diversifiée et sincère d’un jeune artiste.
Les points – Mousse verte et pièges PE
★★★½
Il y a quelque chose d’incontestablement « rock indien » dans le groupe de rock de Calcutta The Dots et leur premier EP Mousse verte et pièges. Nous entendons par là le son des groupes de rock alternatif comme Zero, Lounge Piranha et Menwhopause qui ont émergé il y a 15 à 20 ans – ceux qui n’avaient souvent pas peur de chanter en anglais mais avec leurs accents typiquement indiens et de l’associer au rock acoustique. dispositions. « Lemon Pepper » et « Tangerines » sont chaleureusement présents dans cet espace, mais ils n’essaient pas de rendre hommage à une brève époque de la musique indépendante indienne. Leurs choix en matière d’écriture et de production sont peut-être une coïncidence, car il y a une fraîcheur sur “Fly Away” qui est soutenue par des guitares floues et le psychédélique plus proche “Stray”.
Némophilis — L’iceberg
★★★½
Trio rock de Pune Nemophilis sont sur le circuit des tournées depuis quelques années maintenant, enchaînant les concerts hommage ainsi que les spectacles où ils jouent leur musique originale. C’est une manière différente de se constituer une audience, mais on peut affirmer que Nemophilis est sur la bonne voie pour la percer. Sans doute influencé par Linkin Park, leur premier album L’iceberg double à droite du morceau d’ouverture « Breathe ». Les influences rock de la radio américaine du début des années 2000 et 2010 se manifestent dans des ballades comme « What I’ve Done », mais il y a ensuite une version plus influence heavy metal/glam rock sur « Paralyzed » et des influences djent sur « Stronger ». Des chansons de Pacey comme « You ! » et une ballade grunge comme « Behind The Veil » pourrait faire penser que Nemophilis est omniprésent avec ses influences, mais c’est loin d’être la vérité – c’est un groupe qui peut canaliser ses influences à travers les époques et les styles et donner un superbe son. voyage.
