Examen public

PARCELLE: Amanda et sa fille mènent une vie tranquille dans une ferme américaine, mais lorsque la dépouille de sa mère arrive de Corée, Amanda devient hantée par la peur de devenir sa propre mère.

LA REVUE: Ouma peut être décrit comme une opportunité gâchée. Il y a une bonne idée dans le premier long métrage de la scénariste / réalisatrice Iris K. Shim, mais cela ne se concrétise pas tout à fait. Le film ne fonctionne pas vraiment comme un film d’horreur ni comme un drame psychologique. Shim tente de naviguer dans les deux voies, mais le résultat final est très plat. C’est dommage parce que Shim est aidé par une excellente performance de Sandra Oh, mais même ses meilleurs efforts ne peuvent pas sauver ce raté.

Amanda (Sandra Oh) travaille comme apicultrice tout en vivant hors réseau avec sa fille, Chris (Fivel Stewart). Un jour, l’oncle d’Amanda (Tom Yi) arrive avec les restes de sa umma (mère, en coréen) dont elle était séparée depuis des années. Quelque chose s’est passé entre Amanda et sa mère il y a des années qui a conduit à cette séparation et à l’aversion d’Amanda pour l’électricité. Bientôt, elle commence soudainement à voir des apparitions de sa mère alors qu’elle affronte progressivement son traumatisme passé.

La chose frustrante à propos de Ouma est qu’il y a un film plus sombre et profond qui se cache sous la surface. Shim présente de nombreux thèmes qui pourraient être attrayants à explorer mais ne les poursuivent jamais. La relation entre Amanda n’est pas suffisamment explorée pour justifier «l’horreur» qui vient du fait que les restes de sa mère lui sont apportés. Cela n’aide pas non plus que l’exposition clé sur l’événement traumatisant qui s’est produit entre les deux soit retenue jusqu’à la fin. Le film ne fait que marcher sur l’eau alors que la mère d’Amanda la hante encore et encore sans véritable justification pour le public. Finalement, la hantise devient répétitive et l’expérience manque de sensations fortes ou de frissons pour vous garder investi.

La relation entre Amanda et sa propre fille est également gâchée. Il aurait pu y avoir une bonne occasion d’explorer des parallèles entre leur relation et la relation d’Amanda avec sa propre mère, mais ils ne se sont jamais concrétisés. Sandra Oh et Fivel Stewart surmontent les problèmes du scénario pour forger des performances admirables, mais vous pouvez dire qu’ils travaillent avec une histoire qui manque cruellement de cuisson. C’est tout à leur honneur de faire quelque chose à partir de rien du tout.

Même à 83 minutes, le film présente également des intrigues secondaires qui ne représentent pas grand-chose. L’une implique une amitié florissante entre Chris et River (Odeya Rush), la fille du sympathique voisin d’Amanda, Danny (Dermot Mulroney). Les scènes sont pour la plupart artificielles et ne font pas grand-chose pour faire avancer le récit. Plus de temps pourrait être consacré à la relation mère / fille et cela donne l’impression que ces scènes sont remplies. C’est presque comme si Shim ne réalisait pas quelle est la partie la plus intéressante de l’histoire.

Le troisième acte du film reprend un peu les choses, mais il semble également trop précipité car Shim semble trop effrayé pour vraiment approfondir la douleur émotionnelle d’Amanda. Sandra Oh nous fait presque croire à l’arc du personnage d’Amanda grâce à sa performance mais, au final, c’est un peu difficile à croire. Le film aurait pu être ancré dans une profondeur plus émotionnelle si nous avions eu le sentiment qu’Amanda traversait vraiment un voyage émotionnel.

Stylistiquement, le film est sur le point et Shim joue avec des plans impressionnants qui menacent de rendre les choses un peu plus intéressantes qu’elles ne le sont. Il y a une scène visuellement saisissante d’abeilles grouillant sur une fenêtre et bien qu’elle fournisse une métaphore intéressante, Shim n’en fait pas grand-chose. La partition du film est également intrusive car elle dicte au public quand il doit être effrayé. Cela montre vraiment que Shim ne croit pas que le film est vraiment effrayant.

Le mieux que l’on puisse dire sur Ouma est qu’il ne dépasse pas son accueil. C’est court et direct, mais ce qui est décevant, c’est qu’il y a des graines pour une bonne histoire ici. Bien que Sandra Oh fasse de son mieux pour donner vie à un rôle ingrat, Umma finit par être une corvée. C’est un effort inoffensif mais c’est aussi très superficiel et terne.

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