Fall for Dance North sillonne géographiquement et artistiquement avec sa programmation virtuelle mondiale

Pour la deuxième année consécutive, le populaire — et populiste — Fall for Dance North de Toronto navigue dans les courants en constante évolution d’une pandémie mondiale et, pour ce septième événement annuel, le festival trace la voie la plus sûre possible tout en offrant toujours des programmes originaux.

Une fois que les organisations des arts du spectacle en direct ont accepté la gravité de la pandémie de COVID-19, il y a eu un pivot frénétique vers le virtuel. Pour beaucoup de gens, cela peut sembler un mauvais substitut à la personne, mais aller en ligne a ses avantages.

Si vous publiez votre travail sur le Web, vous avez un public potentiellement mondial. Le médium film/vidéo ouvre des chemins créatifs impossibles à suivre sur scène. De plus, il a favorisé un esprit de coopération et de partenariat entre les artistes et les organisations qui n’existait pas toujours auparavant.

Dans cet esprit, le directeur artistique de Fall for Dance North Ilter Ibrahimof et son équipe exploitent le potentiel mondial de la programmation virtuelle et déploient les dernières technologies pour garantir que le public du festival aura toujours le type d’exposition aux artistes de danse internationaux qui a toujours été sa principale caractéristique. . La portée artistique, la quantité d’offres et l’étendue géographique du festival 2021, qui comprend les premières de 10 commandes, sont sans précédent.

Au lieu d’un festival pré-pandémique au début d’octobre centré sur cinq jours de performances en direct multi-sites à Toronto, l’événement de cette année a déjà commencé avec des performances en plein air à Peterborough, Lakefield, Hamilton et St. Catharines, en Ontario. Fall for Dance North ne se terminera officiellement que le 29 octobre et même alors, selon le type de billet que vous avez acheté, les offres de diffusion en direct seront disponibles jusqu’au 5 novembre, soit une période de près de huit semaines. Le calendrier englobe une gamme diversifiée d’offres.

Les nouveaux événements en plein air « Heirloom », produits en partenariat avec des présentateurs locaux, sont le point de départ d’un assortiment de performances en direct, de films préenregistrés de la série « Signature », de podcasts, d’une installation cinématographique sur la place Yonge-Dundas mettant en vedette un nouveau œuvre de l’emblématique artiste de danse contemporaine canadienne Peggy Baker, et une installation photographique interactive en réalité augmentée à Union Station mettant l’accent sur les expressions jazz des artistes en résidence du festival Natasha Powell et Kimberley Cooper.

De plus, Powell, directeur artistique du Holla Jazz de Toronto, a travaillé isolément au Centre des arts et de la culture d’Orillia avec 11 étudiants de l’école créative de l’Université Ryerson pour chorégraphier « Together Again », une nouvelle œuvre sur une partition originale de Suédois-canadien auteure-compositrice-interprète, compositrice et multi-instrumentiste Sabine Ndalamba. Un court métrage documentaire de Jeremy Mimnagh sur la réalisation de «Together Again» peut être visionné en ligne tout au long du festival et il y aura des représentations en plein air de l’œuvre à divers endroits de Toronto.

Le premier d’un certain nombre d’événements en direct s’ouvre cette semaine avec la version adaptée pour l’écran de « + (DIX) », une œuvre que la star du Ballet national du Canada Guillaume Côté a réalisée plus tôt cette année pour le festival des arts d’été qu’il dirige. à Saint-Sauveur, au Québec.

Le titre fait écho au voyage de retour de 10 ans du héros mythique Ulysse après la guerre de Troie, bien que le contenu de l’œuvre d’environ une heure soit davantage une méditation sur l’idée de chez soi. « Et si le voyage était avant tout une quête de soi ? demande Côté.

L’œuvre, réalisée pour la première diffusion en direct de cette semaine par le cinéaste primé basé à Toronto Vikram Dasgupta, est produite par Côté Danse, une compagnie de projets récemment lancée par le danseur de 40 ans. « +(DIX) » met en vedette Côté et une troupe de quatre jeunes danseurs polyvalents.

Pour le deuxième festival consécutif, en partenariat avec la Citadelle + Compagnie de Toronto, Fall for Dance North présente une série en direct de quatre soirs réalisée pour l’écran par la cinéaste canadienne nominée aux Oscars Barbara Willis Sweete. « Night Shift », programmé par les artistes de danse autochtones Penny Couchie, Christine Friday et Tekaronhiáhkhwa Santee Smith, explore les enjeux actuels de la race, de l’identité et du patrimoine ancestral.

Dans une co-présentation du festival avec DanceWorks, le danseur/chorégraphe aux multiples talents William Yong dirige un double programme d’ouverture le 7 octobre de Danah Rosales et Sara Porter, des œuvres stylistiquement différentes mais toutes deux ancrées dans l’identité queer.

Porter présente la version cinématographique de son solo de 2018 « Getting to know your fruit ». Rosales, (alias Maldita Siriano 007, mère du chapitre torontois de la Kiki House of Siriano) propose une nouvelle œuvre de groupe contemporaine basée sur la coutume traditionnelle de la salle de bal de la grande marche qui se produit au début d’un bal maison.

Hofer américain polyvalent – ​​claquettes, jazz, step-dance, colmatage, Lindy Hop – Caleb Teicher a déjà partagé la scène avec Nic Gareiss dans chacun des spectacles en plein air de Fall for Dance North, mais revient le 20 octobre au Harbourfront Center avec son propre ensemble pour le live -première à l’antenne de “More Forever”.

Le spectacle d’une soirée est une conversation visuelle et sonore entre la chorégraphie de Teicher et la musique composée et interprétée par le jeune pianiste américain non-conformiste Conrad Tao.

Si le festival a un seul “grand événement”, ce doit sûrement être l’ambitieux programme Signature qui s’ouvre le 13 octobre. Dasgupta dirige des performances filmées d’Inde, de Cuba et de Grande-Bretagne avec respectivement le Nrityagram Dance Ensemble – un succès lors du premier Fall for Dance North en 2015 — La Malpaso Dance Company de La Havane dans une œuvre commandée par le chorégraphe canadien Aszure Barton et, dans un véritable coup d’éclat pour le festival, l’union sur scène du danseur principal du Ballet national du Canada Siphesihle November et de son frère aîné Mthuthuzeli, danseur et chorégraphe du London’s Ballet noir.

Quand Ibrahimof a vu “Beyond Moving”, le premier long métrage documentaire de Dasgupta en 2020 sur Siphe November, son objectif immédiat était de réunir les frères pour une représentation en direct au festival de cette année. Bien que cela se soit avéré irréalisable en raison de la pandémie, Ibrahimof a opté pour une alternative numérique et a transporté Siphe à Londres où lui et Mthuthuzeli ont interprété « Le fils de ma mère » de ce dernier. Dasgupta, enfermé en Inde après avoir tourné dans le village de danse idyllique de Nrityagram près de Bangalore, a été contraint de diriger le spectacle à distance.

“Heureusement, je les connais bien tous les deux”, a déclaré Dasgupta. « Cela a rendu les choses beaucoup plus faciles. »

Alors que certaines offres de Fall for Dance North, telles que les podcasts, l’installation de la gare Union et «son corps en tant que mots» de Baker, sont gratuites, beaucoup coûtent 15 $. Avec tant de choses à regarder, le festival a introduit un pass livestream tout compris à prix très réduit. Pour 46 $ plus TVH, vous obtenez un accès complet à la programmation virtuelle jusqu’au 5 novembre.